José de Páez (1721-1780), Círculo de - Mater Dolorosa






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Mater Dolorosa, huile sur toile non signée, XVIIIe siècle, attribuée au cercle de José de Páez (1721–1780), Italie, dimensions 40 × 31 cm, avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Vierge Doloureuse (Mater Dolorosa).
École : École mexicaine / virréinale néohispanienne. [1, 2]
Cercle / Style : proximité stylistique avec les modèles de José de Páez (1721-1790) ou Andrés López (actif 1763-1811). Peinture coloniale baroque de la seconde moitié du XVIIIe siècle. [1, 2, 3, 4]
Técnica: huile sur toile grossière. [1]
Medidas del Lienzo: 40 x 30 cm.
Marco: Inclus. Bois sculpté et doré à l’or. Époque : fin du XIXe siècle ou début du XXe siècle.[1
Excellente huile sur toile de format dévotionnel appartenant à l’École mexicaine du XVIIIe siècle (Art viréinal de la Nouvelle-Espagne). L’œuvre représente la Vierge Doloureuse en suivant les directives de l’iconographie mariane novohispane, caractérisée par une profonde charge émotionnelle contenue, des yeux à demi clos et des mains entremêlées en posture de prière. On remarque l’usage du poignard ou d’une épée droite croisant la poitrine en diagonale, ressource compositionnelle popularisée dans les ateliers coloniaux pour la dévotion domestique et les oratoires privés. [1, 2, 3, 4]
Esthétiquement, le modelage doux des traits, la délicatesse des carnations et le jeu lumineux du voile situent la pièce dans l’orbite des grands maîtres de l’époque tels que José de Páez ou Andrés López, qui ont standardisé avec un énorme succès ces représentations mystiques. Le revers de la toile montre une trame rustique parfaitement cohérente avec les supports de l’époque et une oxydation totalement homogène. Une œuvre de grande force expressive, idéale pour les collectionneurs d’art colonial et de grande époque. [1, 2, 3, 4]
Paralelos en Museos y Mercado
Modelos de José de Páez (México, 1721-1790): Diverses Dolorosas signées par cet auteur et vendues dans des salles de ventes de prestige (comme Morton Subastas ou sur des plateformes spécialisées d’art) présentent des compositions analogues : le même buste incliné, les mains jointes et une dague identique croisant la poitrine. [1, 2, 3]
Modelos de Andrés López (México, act. 1763-1811): Dans la Nouvelle-Espagne, le goût prévalait pour la présentation de Marie avec une seule dague plantée dans la poitrine comme symbole de sa douleur. Des peintres comme Andrés López (formé à l’Académie de San Carlos) répétaient régulièrement ce schéma formel exact sur des supports de petit format. [1, 2]
Bibliographie :
TOUSSAINT, Manuel. Peinture coloniale au Mexique, Institut de Recherches Esthétiques, UNAM, Mexique. (Texte de référence indispensable pour cataloguer les œuvres novohispanes sur Catawiki).
V.V.A.A. José de Páez et la peinture de son temps, catalogues d’art virréinal. (Étude sur la dispersion des originaux multiples dévotionnels mexicains dans des collections privées espagnoles et américaines)
Vierge Doloureuse (Mater Dolorosa).
École : École mexicaine / virréinale néohispanienne. [1, 2]
Cercle / Style : proximité stylistique avec les modèles de José de Páez (1721-1790) ou Andrés López (actif 1763-1811). Peinture coloniale baroque de la seconde moitié du XVIIIe siècle. [1, 2, 3, 4]
Técnica: huile sur toile grossière. [1]
Medidas del Lienzo: 40 x 30 cm.
Marco: Inclus. Bois sculpté et doré à l’or. Époque : fin du XIXe siècle ou début du XXe siècle.[1
Excellente huile sur toile de format dévotionnel appartenant à l’École mexicaine du XVIIIe siècle (Art viréinal de la Nouvelle-Espagne). L’œuvre représente la Vierge Doloureuse en suivant les directives de l’iconographie mariane novohispane, caractérisée par une profonde charge émotionnelle contenue, des yeux à demi clos et des mains entremêlées en posture de prière. On remarque l’usage du poignard ou d’une épée droite croisant la poitrine en diagonale, ressource compositionnelle popularisée dans les ateliers coloniaux pour la dévotion domestique et les oratoires privés. [1, 2, 3, 4]
Esthétiquement, le modelage doux des traits, la délicatesse des carnations et le jeu lumineux du voile situent la pièce dans l’orbite des grands maîtres de l’époque tels que José de Páez ou Andrés López, qui ont standardisé avec un énorme succès ces représentations mystiques. Le revers de la toile montre une trame rustique parfaitement cohérente avec les supports de l’époque et une oxydation totalement homogène. Une œuvre de grande force expressive, idéale pour les collectionneurs d’art colonial et de grande époque. [1, 2, 3, 4]
Paralelos en Museos y Mercado
Modelos de José de Páez (México, 1721-1790): Diverses Dolorosas signées par cet auteur et vendues dans des salles de ventes de prestige (comme Morton Subastas ou sur des plateformes spécialisées d’art) présentent des compositions analogues : le même buste incliné, les mains jointes et une dague identique croisant la poitrine. [1, 2, 3]
Modelos de Andrés López (México, act. 1763-1811): Dans la Nouvelle-Espagne, le goût prévalait pour la présentation de Marie avec une seule dague plantée dans la poitrine comme symbole de sa douleur. Des peintres comme Andrés López (formé à l’Académie de San Carlos) répétaient régulièrement ce schéma formel exact sur des supports de petit format. [1, 2]
Bibliographie :
TOUSSAINT, Manuel. Peinture coloniale au Mexique, Institut de Recherches Esthétiques, UNAM, Mexique. (Texte de référence indispensable pour cataloguer les œuvres novohispanes sur Catawiki).
V.V.A.A. José de Páez et la peinture de son temps, catalogues d’art virréinal. (Étude sur la dispersion des originaux multiples dévotionnels mexicains dans des collections privées espagnoles et américaines)
