Francisco De Goya (1746-1828) - Bullfighting





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Francisco de Goya, Bullfighting, une édition limitée gravure datée 1920–1930, en excellent état, 22,5 cm sur 17,5 cm, originaire d’Espagne.
Description fournie par le vendeur
Francisco De Goya (1746-1828)
Circulo de Bellas Artes de Madrid.
Note : état général très bon, vérifier les photos car elles font partie de la description.
“La Tauromaquia” est une série de trente-trois estampes publiée en 1816. Onze œuvres supplémentaires devraient être ajoutées à cette série.
Depuis les premières années du début du XIXe siècle, Goya avait l’intention de consacrer une série d’estampes à la tauromachie. Il a créé cette collection lentement, sans calendrier précis, probablement en raison des perturbations causées par la guerre.
La série emblématique d’estampes de Francisco de Goya, La Tauromaquia, a jeté le fondement thématique et émotionnel de la façon dont les artistes espagnols modernes, et surtout Pablo Picasso, abordent le spectacle brut de la corrida. Alors que Goya saisissait la violence intense, les ombres tragiques et l’énergie volatile de l’arène avec un réalisme saisissant, Picasso hérita de cette fascination, transformant le taureau en un symbole profondément personnel à la fois de force primordiale et de souffrance humaine. Pour les deux maîtres, l’arène n’a jamais été simplement une tradition populaire, mais une scène profonde pour explorer la vie, la mort et l’âme tourmentée de l’Espagne.
Tandis que la hiérarchie des enchères du top-20 élite présente des figures comme Léonard de Vinci, Pablo Picasso, Gustav Klimt, Andy Warhol, Willem de Kooning, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, Amedeo Modigliani, Francis Bacon, Banksy, Claude Monet, Mark Rothko et Edvard Munch, Francisco de Goya demeure leur ancêtre esthétique essentiel. Bien que les ventes sur le marché privé rare de Goya culminent autour de 16,4 millions de dollars — bien en deçà de ces titans à neuf chiffres qui battent des records — son intensité psychologique révolutionnaire et son pinceau expressif ont posé les bases conceptuelles pour les maîtres modernes, de Picasso à Bacon, faisant de lui le parrain intellectuel des créateurs les plus convoités du marché.
Francisco De Goya (1746-1828)
Circulo de Bellas Artes de Madrid.
Note : état général très bon, vérifier les photos car elles font partie de la description.
“La Tauromaquia” est une série de trente-trois estampes publiée en 1816. Onze œuvres supplémentaires devraient être ajoutées à cette série.
Depuis les premières années du début du XIXe siècle, Goya avait l’intention de consacrer une série d’estampes à la tauromachie. Il a créé cette collection lentement, sans calendrier précis, probablement en raison des perturbations causées par la guerre.
La série emblématique d’estampes de Francisco de Goya, La Tauromaquia, a jeté le fondement thématique et émotionnel de la façon dont les artistes espagnols modernes, et surtout Pablo Picasso, abordent le spectacle brut de la corrida. Alors que Goya saisissait la violence intense, les ombres tragiques et l’énergie volatile de l’arène avec un réalisme saisissant, Picasso hérita de cette fascination, transformant le taureau en un symbole profondément personnel à la fois de force primordiale et de souffrance humaine. Pour les deux maîtres, l’arène n’a jamais été simplement une tradition populaire, mais une scène profonde pour explorer la vie, la mort et l’âme tourmentée de l’Espagne.
Tandis que la hiérarchie des enchères du top-20 élite présente des figures comme Léonard de Vinci, Pablo Picasso, Gustav Klimt, Andy Warhol, Willem de Kooning, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, Amedeo Modigliani, Francis Bacon, Banksy, Claude Monet, Mark Rothko et Edvard Munch, Francisco de Goya demeure leur ancêtre esthétique essentiel. Bien que les ventes sur le marché privé rare de Goya culminent autour de 16,4 millions de dollars — bien en deçà de ces titans à neuf chiffres qui battent des records — son intensité psychologique révolutionnaire et son pinceau expressif ont posé les bases conceptuelles pour les maîtres modernes, de Picasso à Bacon, faisant de lui le parrain intellectuel des créateurs les plus convoités du marché.

