Edward Hopper - “Cape Cod Evening, 1939”. - 40 x 30 cm.





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Description fournie par le vendeur
Edward Hopper : « Cape Cod Evening, 1939 ».
Offset couleur autorisée.
Conditie: l'œuvre est en excellent état.
Format: 40 x 30 cm.
Edward Hopper était un peintre américain qui
est généralement considéré comme l'un des artistes réalistes les plus importants du XXe siècle. Son œuvre capture la poésie silencieuse de la vie moderne aux États-Unis, avec des scènes d’isolement, de silence et d’introspection qui dévoilent les courants émotionnels du quotidien.
Né à Nyack, New York, Hopper étudia l’illustration et les beaux-arts à New York et plus tard à Paris, où il absorba l’influence de l’impressionnisme, mais développa une approche beaucoup plus stricte et psychologique. Dans les années vingt, son style adulte était établi : clarté géométrique, contrastes nets entre la lumière et l’ombre, et une palette retenue qui transmettent une atmosphère américaine unique de solitude et de contemplation.
Les tableaux d’Hopper représentent souvent des intérieurs urbains, des stations-service, des chambres d’hôtel, des diners et des coins de rues, des lieux où le temps semble s’arrêter. Ses figures, généralement isolées et introspectives, évoquent un sentiment de distance émotionnelle, même dans des environnements familiers.
À travers cette tension silencieuse, Hopper a créé un langage visuel puissant qui reflète à la fois la solitude et la dignité de l’existence moderne.
Le contrôle minutieux de la lumière par Hopper, naturelle ou artificielle, ne sert pas seulement à éclairer mais agit comme une force narrative dévoilant des états intérieurs et une ambiguïté émotionnelle. Son art bridge le réalisme et la symbolique et offre des commentaires sociaux subtils sur l’aliénation urbaine au début du XXe siècle.
Sur le marché de l’art, les œuvres d’Eward Hopper figurent parmi les plus prisées de tous les peintres américains.
Ses importantes toiles à l’huile se trouvent dans des institutions prestigieuses telles que le Whitney Museum, le MoMA et le Art Institute of Chicago, et apparaissent rarement à la vente. Lorsqu’elles le font, elles affichent des prix exceptionnels : son tableau Chop Suey de 1934 a été vendu en 2018 pour 91,9 millions de dollars, établissant un record pour l’artiste. Des œuvres de la même période et présentant des sujets similaires, comme Hotel Room, se négocient dans la gamme de plusieurs dizaines de millions de dollars, reflétant à la fois leur rareté et l’impact culturel durable d’Hopper.
Aujourd’hui, l’influence d’Hopper s’étend bien au-delà de la peinture, inspirant des cinéastes, des photographes et des artistes contemporains.
N’a jamais été encadré et est conservé dans un sombre dépôt d’archives entre du papier sans acide protecteur.
Les photos présentées font partie de la description.
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Si, lors de plusieurs commandes, les frais de port ne sont pas automatiquement combinés, vous serez toujours remboursé des frais de port payés en trop afin que vous n’en payiez les frais qu’une seule fois.
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Cette œuvre est soigneusement emballée et expédiée dans du papier sans acide protecteur.
Aucun envoi possible vers les îles Canaries.
À propos du vendeur
Edward Hopper : « Cape Cod Evening, 1939 ».
Offset couleur autorisée.
Conditie: l'œuvre est en excellent état.
Format: 40 x 30 cm.
Edward Hopper était un peintre américain qui
est généralement considéré comme l'un des artistes réalistes les plus importants du XXe siècle. Son œuvre capture la poésie silencieuse de la vie moderne aux États-Unis, avec des scènes d’isolement, de silence et d’introspection qui dévoilent les courants émotionnels du quotidien.
Né à Nyack, New York, Hopper étudia l’illustration et les beaux-arts à New York et plus tard à Paris, où il absorba l’influence de l’impressionnisme, mais développa une approche beaucoup plus stricte et psychologique. Dans les années vingt, son style adulte était établi : clarté géométrique, contrastes nets entre la lumière et l’ombre, et une palette retenue qui transmettent une atmosphère américaine unique de solitude et de contemplation.
Les tableaux d’Hopper représentent souvent des intérieurs urbains, des stations-service, des chambres d’hôtel, des diners et des coins de rues, des lieux où le temps semble s’arrêter. Ses figures, généralement isolées et introspectives, évoquent un sentiment de distance émotionnelle, même dans des environnements familiers.
À travers cette tension silencieuse, Hopper a créé un langage visuel puissant qui reflète à la fois la solitude et la dignité de l’existence moderne.
Le contrôle minutieux de la lumière par Hopper, naturelle ou artificielle, ne sert pas seulement à éclairer mais agit comme une force narrative dévoilant des états intérieurs et une ambiguïté émotionnelle. Son art bridge le réalisme et la symbolique et offre des commentaires sociaux subtils sur l’aliénation urbaine au début du XXe siècle.
Sur le marché de l’art, les œuvres d’Eward Hopper figurent parmi les plus prisées de tous les peintres américains.
Ses importantes toiles à l’huile se trouvent dans des institutions prestigieuses telles que le Whitney Museum, le MoMA et le Art Institute of Chicago, et apparaissent rarement à la vente. Lorsqu’elles le font, elles affichent des prix exceptionnels : son tableau Chop Suey de 1934 a été vendu en 2018 pour 91,9 millions de dollars, établissant un record pour l’artiste. Des œuvres de la même période et présentant des sujets similaires, comme Hotel Room, se négocient dans la gamme de plusieurs dizaines de millions de dollars, reflétant à la fois leur rareté et l’impact culturel durable d’Hopper.
Aujourd’hui, l’influence d’Hopper s’étend bien au-delà de la peinture, inspirant des cinéastes, des photographes et des artistes contemporains.
N’a jamais été encadré et est conservé dans un sombre dépôt d’archives entre du papier sans acide protecteur.
Les photos présentées font partie de la description.
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Si, lors de plusieurs commandes, les frais de port ne sont pas automatiquement combinés, vous serez toujours remboursé des frais de port payés en trop afin que vous n’en payiez les frais qu’une seule fois.
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Cette œuvre est soigneusement emballée et expédiée dans du papier sans acide protecteur.
Aucun envoi possible vers les îles Canaries.
