Masque de fécondité - Gouro - Côte d'Ivoire
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Description fournie par le vendeur
Côte d'Ivoire
Gouro
Bois
Hauteur : 475mm
Largeur : 135mm
Profondeur : 105mm
1. Origine et attribution
Ce masque en bois de 47,5 cm, provenant de Côte d'Ivoire, au peuple Gouro (Guru), installé principalement dans les régions de Zuénoula, Bouaflé, Sinfra et Gohitafla, au centre-ouest du pays. Les Gouro possèdent une tradition sculpturale parmi les plus riches de Côte d'Ivoire, réputée pour l'élégance des visages, la finesse des scarifications et les importantes superstructures figuratives. Les caractéristiques stylistiques de cette œuvre – visage allongé, yeux en amande mi-clos, nez droit, bouche discrète, décor géométrique du front et surtout groupe sculpté représentant un homme et une femme – correspondent parfaitement à cette tradition.
2. Les masques dans la société gouro
Chez les Gouro, les masques constituent des êtres spirituels temporaires qui apparaissent au cours des cérémonies communautaires. Ils ne représentent pas seulement un ancêtre ou un esprit particulier, mais incarnent une puissance protectrice chargée d'assurer l'harmonie entre les hommes, les ancêtres et les forces invisibles de la nature. Chaque masque possède une personnalité propre, un nom, un caractère et un rôle précis dans les cérémonies.
3. Description générale
Le masque présente un visage ovale, aux proportions harmonieuses, surmonté d'une importante scène sculptée représentant deux personnages debout sur une plateforme. Cette composition verticale est typique des grands masques gouro à vocation narrative. L'ensemble est taillé dans une seule pièce de bois, démontrant une remarquable maîtrise technique de la sculpture.
4. Le visage
Le visage exprime les idéaux esthétiques gouro : calme, équilibre et beauté intérieure. Les surfaces polies, les volumes arrondis et la parfaite symétrie traduisent la recherche d'une beauté idéale plutôt que le portrait réaliste d'un individu. Cette sérénité devait inspirer le respect au public pendant la danse.
5. Les yeux
Les yeux allongés et presque fermés symbolisent la clairvoyance spirituelle. Ils expriment la capacité de voir au-delà des apparences matérielles et rappellent que le masque appartient davantage au monde des esprits qu'à celui des hommes. Cette expression paisible est l'une des signatures de la sculpture gouro.
6. Le nez et la bouche
Le nez long et rectiligne constitue un signe de noblesse dans l'esthétique gouro. La bouche, légèrement fermée et discrète, évoque la maîtrise de soi, la sagesse et la retenue dans la parole. Ces qualités sont traditionnellement attribuées aux anciens, aux chefs et aux ancêtres respectés.
7. Les décors gravés
Les motifs géométriques gravés sur le front rappellent les coiffures élaborées portées lors des grandes cérémonies. Ils peuvent également évoquer les scarifications anciennes, qui servaient autrefois d'identification familiale, ethnique ou statutaire. Leur disposition rigoureuse contribue à l'équilibre général de la composition.
8. La superstructure sculptée
L'élément le plus remarquable est constitué par les deux personnages sculptés au sommet du masque. Les superstructures figuratives représentent une spécialité des ateliers gouro et permettent au masque de raconter une histoire ou d'illustrer une valeur essentielle de la communauté. Elles enrichissent considérablement la portée symbolique de l'œuvre.
9. Le personnage masculin
Le personnage masculin adopte une posture stable et digne. Sa coiffure cylindrique et son attitude évoquent un homme adulte, probablement un chef de famille, un notable ou un ancêtre fondateur. Il symbolise la responsabilité, l'autorité morale et la continuité du lignage.
10. Le personnage féminin
La femme porte un récipient sur la tête, geste emblématique de la vie quotidienne en Afrique de l'Ouest. Cette représentation dépasse la simple scène domestique : elle symbolise la fertilité, la prospérité, l'abondance et la capacité de la femme à assurer la survie matérielle et spirituelle de la famille. Le récipient peut également évoquer l'offrande ou le partage des richesses.
11. Le geste entre les deux personnages
La proximité des deux figures et le contact de leurs bras suggèrent une relation de complémentarité. Il s'agit vraisemblablement d'un couple représentant l'union harmonieuse entre les principes masculin et féminin. Chez les Gouro, cette complémentarité constitue le fondement de la stabilité familiale et de la cohésion sociale.
12. Symbolique du couple
Le couple sculpté exprime plusieurs idées fondamentales : la fécondité, la transmission de la vie, la solidarité conjugale, la continuité des générations et la prospérité collective. Cette iconographie rappelle que la richesse d'un village repose autant sur l'équilibre des familles que sur le courage et le travail de chacun.
13. Fonction cérémonielle
Ce masque intervenait probablement lors de danses organisées à l'occasion de funérailles, de fêtes agricoles, de célébrations communautaires ou de cérémonies honorant des personnalités importantes. Pendant la danse, les personnages sculptés au sommet devenaient visibles de loin et participaient au récit symbolique présenté au public.
14. Fonction religieuse
Dans la pensée gouro, le masque devient temporairement la manifestation visible d'une puissance invisible. Le danseur cesse d'être un individu ordinaire pour devenir l'incarnation d'un esprit protecteur chargé de maintenir l'équilibre entre les hommes, les ancêtres et les forces de la nature. La danse, les chants et la musique renforcent cette présence spirituelle.
15. Fonction éducative
Les scènes figurées placées au sommet des masques servaient également à transmettre des enseignements moraux. Elles rappelaient aux jeunes générations les devoirs envers la famille, le respect des anciens, la fidélité conjugale, le travail quotidien et l'importance de la solidarité communautaire.
16. Fonction sociale
Le masque participait à l'affirmation de l'identité du village et renforçait la cohésion de la communauté. Les cérémonies auxquelles il prenait part réunissaient l'ensemble de la population et contribuaient à maintenir les traditions, à résoudre les tensions sociales et à célébrer les événements importants de la vie collective.
17. Technique de sculpture
L'œuvre a été réalisée dans une seule pièce de bois, suivant une technique traditionnelle nécessitant une parfaite anticipation des volumes. Les personnages sommitaux, particulièrement fragiles, témoignent de l'habileté du sculpteur. Les incisions décoratives, les surfaces polies et l'équilibre général révèlent un artisan expérimenté appartenant probablement à un atelier spécialisé.
18. Patine et état de conservation
La patine brun foncé présente un poli d'usage sur les reliefs ainsi que des usures compatibles avec une utilisation cérémonielle ancienne. L'intérieur du masque montre également des traces de port, tandis que quelques éraflures et petites pertes restent normales pour une œuvre ayant participé à des danses rituelles. L'état général apparaît satisfaisant et cohérent avec une utilisation traditionnelle.
19. Intérêt artistique
Cette sculpture possède un intérêt artistique important en raison de la qualité de son exécution et de la richesse de sa composition. Les masques gouro comportant une scène complète avec plusieurs personnages sont généralement plus rares que les masques faciaux simples. Ils illustrent pleinement la capacité des sculpteurs gouro à associer élégance formelle, narration symbolique et équilibre des volumes.
20. Conclusion
Ce masque gouro en bois de 47,5 cm constitue un remarquable exemple de la sculpture cérémonielle du centre-ouest de la Côte d'Ivoire. Son visage serein, conforme aux canons esthétiques gouro, est enrichi par une exceptionnelle superstructure figurant un couple, symbole de fécondité, d'union, de prospérité et de continuité du lignage. Destiné aux grandes cérémonies communautaires, il incarnait temporairement une puissance spirituelle tout en transmettant les valeurs fondamentales de la société gouro. Par la qualité de son exécution, la finesse de son iconographie et l'équilibre de sa composition, cette œuvre témoigne de la richesse de l'art gouro et de son importance dans le patrimoine artistique de la Côte d'Ivoire.
Les colis sont envoyés du lundi au samedi avec assurance et numéro de suivi. `
Livraison entre 1 à 3 jours en France en Chronopost, 2 et 5 jours dans toute l'Union Européenne.
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Máscara de estatua de galería de arte africano
À propos du vendeur
Passionné par les Arts du Monde et plus particulièrement par l'Art Africain, achète auprès de collectionneurs, d'anciens fonctionnaires, militaires, personnels de santé, de travaux publics qui ont travaillé en Afrique et aussi en Côte d'Ivoire auprès d'antiquaires et de rabatteurs qui parcours toute l'Afrique de l'ouest pour trouver des objets de qualité.
C’est avec fierté que nous présentons des œuvres qui, au-delà de leur pouvoir d’embellir les espaces, invitent nos collectionneurs à entrer en résonance avec la richesse et la profondeur de l’expression humaine à travers l’art le plus authentique.
Au sein de la galerie Arts Ethniques, nous avons le privilège de proposer à nos visiteurs une sélection exclusive d’œuvres d’art, toutes uniques et originales. Chaque pièce présentée est l’aboutissement d’une démarche artistique exigeante, portée par une vision singulière et un savoir-faire maîtrisé, autant d’éléments qui en garantissent l’authenticité et la valeur.
Les œuvres que nous proposons ne sont pas des reproductions industrielles. Elles sont des créations individuelles, façonnées avec sensibilité et précision, chacune porteuse d’une histoire, d’une identité et d’une présence qui lui sont propres. L’originalité constitue le fondement même de notre engagement envers l’excellence. Ainsi, chaque masque et chaque statue de notre collection font l’objet d’une sélection rigoureuse, afin d’en préserver la rareté et la singularité.
Acquérir une œuvre de la galerie Arts Ethniques, c’est entrer en possession d’une pièce véritablement unique : une création qui incarne à la fois le talent, la mémoire culturelle et la force expressive de l’art africain. C’est également réaliser un investissement durable dans une œuvre dont la valeur, à la fois artistique et émotionnelle, traverse le temps.
Nous garantissons que chaque œuvre quittant notre galerie est une pièce authentique, sans réplique, témoignant de la créativité, du patrimoine et de la passion des artistes africains qui les ont façonnées.
Nous vous invitons à participer aux enchères de notre galerie en toute confiance. Chaque œuvre présentée est une création originale, unique et irremplaçable, sélectionnée avec la plus grande exigence afin d’en garantir l’authenticité et la valeur artistique.
Que vous souhaitiez enrichir une collection personnelle ou introduire dans votre espace une œuvre d’exception, la Galerie Arts Ethniques vous offre un cadre sûr, transparent et professionnel pour acquérir des pièces remarquables.
Les enchères d’art constituent un moment privilégié pour découvrir des œuvres rares, capables de devenir le cœur d’une collection. Acquérir une œuvre lors de nos ventes, ce n’est pas seulement acheter un objet : c’est investir dans une création dont la valeur esthétique et la portée culturelle se renforcent au fil du temps.
Les pièces présentées par la Galerie Arts Ethniques témoignent non seulement du talent et de la vision des artistes, mais possèdent également la capacité de transformer les espaces et d’enrichir le regard de ceux qui les contemplent.
Participer à nos enchères, c’est prendre part à une expérience singulière, où la passion de l’art rencontre l’exigence de la collection. Enchérir sur une œuvre de la Galerie Arts Ethniques dépasse la simple transaction : c’est un geste d’engagement et d’appréciation envers l’art dans ce qu’il a de plus authentique.
Nous vous invitons à enchérir avec passion et à nous rejoindre dans cette aventure dédiée à la découverte, à la transmission et à la célébration de l’art.
Peut-être que votre prochaine œuvre de cœur vous attend-elle déjà.
Côte d'Ivoire
Gouro
Bois
Hauteur : 475mm
Largeur : 135mm
Profondeur : 105mm
1. Origine et attribution
Ce masque en bois de 47,5 cm, provenant de Côte d'Ivoire, au peuple Gouro (Guru), installé principalement dans les régions de Zuénoula, Bouaflé, Sinfra et Gohitafla, au centre-ouest du pays. Les Gouro possèdent une tradition sculpturale parmi les plus riches de Côte d'Ivoire, réputée pour l'élégance des visages, la finesse des scarifications et les importantes superstructures figuratives. Les caractéristiques stylistiques de cette œuvre – visage allongé, yeux en amande mi-clos, nez droit, bouche discrète, décor géométrique du front et surtout groupe sculpté représentant un homme et une femme – correspondent parfaitement à cette tradition.
2. Les masques dans la société gouro
Chez les Gouro, les masques constituent des êtres spirituels temporaires qui apparaissent au cours des cérémonies communautaires. Ils ne représentent pas seulement un ancêtre ou un esprit particulier, mais incarnent une puissance protectrice chargée d'assurer l'harmonie entre les hommes, les ancêtres et les forces invisibles de la nature. Chaque masque possède une personnalité propre, un nom, un caractère et un rôle précis dans les cérémonies.
3. Description générale
Le masque présente un visage ovale, aux proportions harmonieuses, surmonté d'une importante scène sculptée représentant deux personnages debout sur une plateforme. Cette composition verticale est typique des grands masques gouro à vocation narrative. L'ensemble est taillé dans une seule pièce de bois, démontrant une remarquable maîtrise technique de la sculpture.
4. Le visage
Le visage exprime les idéaux esthétiques gouro : calme, équilibre et beauté intérieure. Les surfaces polies, les volumes arrondis et la parfaite symétrie traduisent la recherche d'une beauté idéale plutôt que le portrait réaliste d'un individu. Cette sérénité devait inspirer le respect au public pendant la danse.
5. Les yeux
Les yeux allongés et presque fermés symbolisent la clairvoyance spirituelle. Ils expriment la capacité de voir au-delà des apparences matérielles et rappellent que le masque appartient davantage au monde des esprits qu'à celui des hommes. Cette expression paisible est l'une des signatures de la sculpture gouro.
6. Le nez et la bouche
Le nez long et rectiligne constitue un signe de noblesse dans l'esthétique gouro. La bouche, légèrement fermée et discrète, évoque la maîtrise de soi, la sagesse et la retenue dans la parole. Ces qualités sont traditionnellement attribuées aux anciens, aux chefs et aux ancêtres respectés.
7. Les décors gravés
Les motifs géométriques gravés sur le front rappellent les coiffures élaborées portées lors des grandes cérémonies. Ils peuvent également évoquer les scarifications anciennes, qui servaient autrefois d'identification familiale, ethnique ou statutaire. Leur disposition rigoureuse contribue à l'équilibre général de la composition.
8. La superstructure sculptée
L'élément le plus remarquable est constitué par les deux personnages sculptés au sommet du masque. Les superstructures figuratives représentent une spécialité des ateliers gouro et permettent au masque de raconter une histoire ou d'illustrer une valeur essentielle de la communauté. Elles enrichissent considérablement la portée symbolique de l'œuvre.
9. Le personnage masculin
Le personnage masculin adopte une posture stable et digne. Sa coiffure cylindrique et son attitude évoquent un homme adulte, probablement un chef de famille, un notable ou un ancêtre fondateur. Il symbolise la responsabilité, l'autorité morale et la continuité du lignage.
10. Le personnage féminin
La femme porte un récipient sur la tête, geste emblématique de la vie quotidienne en Afrique de l'Ouest. Cette représentation dépasse la simple scène domestique : elle symbolise la fertilité, la prospérité, l'abondance et la capacité de la femme à assurer la survie matérielle et spirituelle de la famille. Le récipient peut également évoquer l'offrande ou le partage des richesses.
11. Le geste entre les deux personnages
La proximité des deux figures et le contact de leurs bras suggèrent une relation de complémentarité. Il s'agit vraisemblablement d'un couple représentant l'union harmonieuse entre les principes masculin et féminin. Chez les Gouro, cette complémentarité constitue le fondement de la stabilité familiale et de la cohésion sociale.
12. Symbolique du couple
Le couple sculpté exprime plusieurs idées fondamentales : la fécondité, la transmission de la vie, la solidarité conjugale, la continuité des générations et la prospérité collective. Cette iconographie rappelle que la richesse d'un village repose autant sur l'équilibre des familles que sur le courage et le travail de chacun.
13. Fonction cérémonielle
Ce masque intervenait probablement lors de danses organisées à l'occasion de funérailles, de fêtes agricoles, de célébrations communautaires ou de cérémonies honorant des personnalités importantes. Pendant la danse, les personnages sculptés au sommet devenaient visibles de loin et participaient au récit symbolique présenté au public.
14. Fonction religieuse
Dans la pensée gouro, le masque devient temporairement la manifestation visible d'une puissance invisible. Le danseur cesse d'être un individu ordinaire pour devenir l'incarnation d'un esprit protecteur chargé de maintenir l'équilibre entre les hommes, les ancêtres et les forces de la nature. La danse, les chants et la musique renforcent cette présence spirituelle.
15. Fonction éducative
Les scènes figurées placées au sommet des masques servaient également à transmettre des enseignements moraux. Elles rappelaient aux jeunes générations les devoirs envers la famille, le respect des anciens, la fidélité conjugale, le travail quotidien et l'importance de la solidarité communautaire.
16. Fonction sociale
Le masque participait à l'affirmation de l'identité du village et renforçait la cohésion de la communauté. Les cérémonies auxquelles il prenait part réunissaient l'ensemble de la population et contribuaient à maintenir les traditions, à résoudre les tensions sociales et à célébrer les événements importants de la vie collective.
17. Technique de sculpture
L'œuvre a été réalisée dans une seule pièce de bois, suivant une technique traditionnelle nécessitant une parfaite anticipation des volumes. Les personnages sommitaux, particulièrement fragiles, témoignent de l'habileté du sculpteur. Les incisions décoratives, les surfaces polies et l'équilibre général révèlent un artisan expérimenté appartenant probablement à un atelier spécialisé.
18. Patine et état de conservation
La patine brun foncé présente un poli d'usage sur les reliefs ainsi que des usures compatibles avec une utilisation cérémonielle ancienne. L'intérieur du masque montre également des traces de port, tandis que quelques éraflures et petites pertes restent normales pour une œuvre ayant participé à des danses rituelles. L'état général apparaît satisfaisant et cohérent avec une utilisation traditionnelle.
19. Intérêt artistique
Cette sculpture possède un intérêt artistique important en raison de la qualité de son exécution et de la richesse de sa composition. Les masques gouro comportant une scène complète avec plusieurs personnages sont généralement plus rares que les masques faciaux simples. Ils illustrent pleinement la capacité des sculpteurs gouro à associer élégance formelle, narration symbolique et équilibre des volumes.
20. Conclusion
Ce masque gouro en bois de 47,5 cm constitue un remarquable exemple de la sculpture cérémonielle du centre-ouest de la Côte d'Ivoire. Son visage serein, conforme aux canons esthétiques gouro, est enrichi par une exceptionnelle superstructure figurant un couple, symbole de fécondité, d'union, de prospérité et de continuité du lignage. Destiné aux grandes cérémonies communautaires, il incarnait temporairement une puissance spirituelle tout en transmettant les valeurs fondamentales de la société gouro. Par la qualité de son exécution, la finesse de son iconographie et l'équilibre de sa composition, cette œuvre témoigne de la richesse de l'art gouro et de son importance dans le patrimoine artistique de la Côte d'Ivoire.
Les colis sont envoyés du lundi au samedi avec assurance et numéro de suivi. `
Livraison entre 1 à 3 jours en France en Chronopost, 2 et 5 jours dans toute l'Union Européenne.
Livraison dans le reste de l'Europe et dans le monde entier en Colissimo international.
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Mask african art Afrikanische Maskenkunst arte de máscaras africanas arte delle maschere africane
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Máscara de estatua de galería de arte africano
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Passionné par les Arts du Monde et plus particulièrement par l'Art Africain, achète auprès de collectionneurs, d'anciens fonctionnaires, militaires, personnels de santé, de travaux publics qui ont travaillé en Afrique et aussi en Côte d'Ivoire auprès d'antiquaires et de rabatteurs qui parcours toute l'Afrique de l'ouest pour trouver des objets de qualité.
C’est avec fierté que nous présentons des œuvres qui, au-delà de leur pouvoir d’embellir les espaces, invitent nos collectionneurs à entrer en résonance avec la richesse et la profondeur de l’expression humaine à travers l’art le plus authentique.
Au sein de la galerie Arts Ethniques, nous avons le privilège de proposer à nos visiteurs une sélection exclusive d’œuvres d’art, toutes uniques et originales. Chaque pièce présentée est l’aboutissement d’une démarche artistique exigeante, portée par une vision singulière et un savoir-faire maîtrisé, autant d’éléments qui en garantissent l’authenticité et la valeur.
Les œuvres que nous proposons ne sont pas des reproductions industrielles. Elles sont des créations individuelles, façonnées avec sensibilité et précision, chacune porteuse d’une histoire, d’une identité et d’une présence qui lui sont propres. L’originalité constitue le fondement même de notre engagement envers l’excellence. Ainsi, chaque masque et chaque statue de notre collection font l’objet d’une sélection rigoureuse, afin d’en préserver la rareté et la singularité.
Acquérir une œuvre de la galerie Arts Ethniques, c’est entrer en possession d’une pièce véritablement unique : une création qui incarne à la fois le talent, la mémoire culturelle et la force expressive de l’art africain. C’est également réaliser un investissement durable dans une œuvre dont la valeur, à la fois artistique et émotionnelle, traverse le temps.
Nous garantissons que chaque œuvre quittant notre galerie est une pièce authentique, sans réplique, témoignant de la créativité, du patrimoine et de la passion des artistes africains qui les ont façonnées.
Nous vous invitons à participer aux enchères de notre galerie en toute confiance. Chaque œuvre présentée est une création originale, unique et irremplaçable, sélectionnée avec la plus grande exigence afin d’en garantir l’authenticité et la valeur artistique.
Que vous souhaitiez enrichir une collection personnelle ou introduire dans votre espace une œuvre d’exception, la Galerie Arts Ethniques vous offre un cadre sûr, transparent et professionnel pour acquérir des pièces remarquables.
Les enchères d’art constituent un moment privilégié pour découvrir des œuvres rares, capables de devenir le cœur d’une collection. Acquérir une œuvre lors de nos ventes, ce n’est pas seulement acheter un objet : c’est investir dans une création dont la valeur esthétique et la portée culturelle se renforcent au fil du temps.
Les pièces présentées par la Galerie Arts Ethniques témoignent non seulement du talent et de la vision des artistes, mais possèdent également la capacité de transformer les espaces et d’enrichir le regard de ceux qui les contemplent.
Participer à nos enchères, c’est prendre part à une expérience singulière, où la passion de l’art rencontre l’exigence de la collection. Enchérir sur une œuvre de la Galerie Arts Ethniques dépasse la simple transaction : c’est un geste d’engagement et d’appréciation envers l’art dans ce qu’il a de plus authentique.
Nous vous invitons à enchérir avec passion et à nous rejoindre dans cette aventure dédiée à la découverte, à la transmission et à la célébration de l’art.
Peut-être que votre prochaine œuvre de cœur vous attend-elle déjà.
Détails
Nom de l’objet indigène
Mask of Fertility
Ethnie / culture
Gouro
Pays d’origine
Côte d'Ivoire
Matériau
Bois
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Non
État
Bon état
Vendu par
