Yamila - XL - El Vuelo Remendado






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Description fournie par le vendeur
À propos de l’œuvre :
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée de 10 unités au niveau mondial, réalisée numériquement et signée à la main par l’artiste. Chaque impression est unique au sein de sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les données pertinentes de l’œuvre, sa numérotation et sa signature.
Dimensions totales : 65 x 100 cm
Matériau : Tissu de qualité professionnelle 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents extérieurs de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et d’un fort impact visuel.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.
À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, vit actuellement et travaille dans la ville d’Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, représentation et développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale à une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son entourage. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours encadrés dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, la maîtrise de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée positionnent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un grand valeur esthétique.
Expédition et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube carton rigide, protégée à l’intérieur par du papier-bulle pour garantir son intégrité pendant le transport. Les envois sont effectués par des services de messagerie fiables tels que UPS, FedEx ou Correos Espagne, selon la destination et l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai de livraison estimé est de 7 à 10 jours, pouvant varier en fonction du pays de destination.
Cette impressionnante sculpture en porcelaine représente une figure angélique aux ailes déployées, dont la surface est ornée d’un motif floral bleu cobalt élégant dans le style de la céramique traditionnelle. La pièce incarne l’essence de la technique du Kintsugi, avec des lignes dorées subtiles mais visibles qui parcourent la figure, symbolisant la beauté de la réparation des ruptures. Le personnage, au regard contemplatif, tient une aiguille et un fil d’or, comme s’il était en train de se réparer lui-même, réunissant les fragments et célébrant l’histoire que les cicatrices représentent. La combinaison du Kintsugi et de la figure angélique crée une image de vulnérabilité et de force, où les fissures ne sont pas des défauts, mais des marques de résilience et une beautéUnique et renouvelée.
À propos de l’œuvre :
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée de 10 unités au niveau mondial, réalisée numériquement et signée à la main par l’artiste. Chaque impression est unique au sein de sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les données pertinentes de l’œuvre, sa numérotation et sa signature.
Dimensions totales : 65 x 100 cm
Matériau : Tissu de qualité professionnelle 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents extérieurs de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et d’un fort impact visuel.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.
À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, vit actuellement et travaille dans la ville d’Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, représentation et développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale à une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son entourage. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours encadrés dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, la maîtrise de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée positionnent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un grand valeur esthétique.
Expédition et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube carton rigide, protégée à l’intérieur par du papier-bulle pour garantir son intégrité pendant le transport. Les envois sont effectués par des services de messagerie fiables tels que UPS, FedEx ou Correos Espagne, selon la destination et l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai de livraison estimé est de 7 à 10 jours, pouvant varier en fonction du pays de destination.
Cette impressionnante sculpture en porcelaine représente une figure angélique aux ailes déployées, dont la surface est ornée d’un motif floral bleu cobalt élégant dans le style de la céramique traditionnelle. La pièce incarne l’essence de la technique du Kintsugi, avec des lignes dorées subtiles mais visibles qui parcourent la figure, symbolisant la beauté de la réparation des ruptures. Le personnage, au regard contemplatif, tient une aiguille et un fil d’or, comme s’il était en train de se réparer lui-même, réunissant les fragments et célébrant l’histoire que les cicatrices représentent. La combinaison du Kintsugi et de la figure angélique crée une image de vulnérabilité et de force, où les fissures ne sont pas des défauts, mais des marques de résilience et une beautéUnique et renouvelée.
