Yuni R. P. (XXI) - Brisa sobre el marco

Peinture réalisée par l’artiste Yuni R. P dans la technique de huile sur toile, entièrement travaillée à la spatule.
Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour une meilleure mise en place ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximal de trois jours vers n’importe quelle partie du monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du film à bulles, et envoyée dans un tube rigide en carton de haute résistance, garantissant sa parfaite conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste doté d’une solide formation professionnelle qui vit et travaille actuellement à La Havane, à Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement à travers l’utilisation de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d’une expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par un riche empâtement, des coups de pinceau lâches et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une influence évidente de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibrance de la couleur, toujours d’un regard contemporain et profondément personnel.

Les thématiques qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne cherchent pas la description littérale, mais l’évocation de sensations, éveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante ; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées en direct, car la photographie ne parvient pas à capter entièrement la richesse de l’empâtement, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tactile.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, observer et sentir.

Cette peinture est une pièce vibrante d’impressionnisme paysager, où le cadre d’une fenêtre ouverte agit comme une ressource chorégraphique pour inviter le spectateur à une expérience immersive. Réalisée à l’huile sur toile, la technique se distingue par l’usage de coups de pinceau courts, rythmiques et empâtés, qui confèrent une texture organique aussi bien à l’écume des vagues qu’au feuillage exubérant qui encadre la vue. La palette de couleurs est riche et saturée ; l’artiste utilise une gradation de bleus et de turquoises pour donner de la profondeur à la mer, tandis que les rouges et roses des fleurs au premier plan créent un contraste thermique apportant de la chaleur à la scène. Le peintre souhaite transmettre une sensation de liberté, de fraîcheur et d’optimisme, saisissant cet instant précis où la lumière du jour révèle l’immensité de l’horizon, suggérant que la beauté du monde extérieur est un refuge accessible et toujours présent.