École italienne (XVII) - De Vlucht Uit Egypte (No Reserve)

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Caterina Maffeis
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École italienne du XVIIe siècle, huile sur toile intitulée 'De Vlucht Uit Egypte (No Reserve)', pays d'origine Italie, vendu avec cadre.

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Description fournie par le vendeur

Italie de l'École italienne, XVIIe siècle
*La fuite en Égypte*
Huile sur toile
66 × 83 cm; avec cadre 77 × 94,5 cm
Non signée
Origin: collection d'art néerlandaise

La scène représente Marie, l'Enfant Jésus et Joseph dans un cadre paysager intime. Marie est assise à droite et tient l’enfant sur ses genoux. L’enfant se tourne vers le spectateur et enlace d’une main les vêtements de Marie. Autour du poignet, il porte un collier de perles rouges. Joseph se trouve à leur gauche et tient un petit objet rond dans sa main droite.

Les figures sont resserrées contre un fond globalement sombre. À gauche, l’espace s’ouvre sur un paysage plus clair, délimité par du feuillage et une formation rocheuse ou une végétation sombre. Marie porte une robe rouge et une manteau vert-bleu profond, et une étoffe pâle autour des épaules. Les vêtements de Joseph sont exécutés dans des tons bruns. Les parties de peau et les tissus clairs constituent les principaux accents de lumière. Il n’y a pas de signature.

Analyse technique et matérielle

La scène est exécutée à l’huile sur toile. La couche de peinture est globalement fine et lisse, avec des transitions douces dans le modelage des visages et des parties du corps. Dans les drapés et les éléments paysagers, on remarque une pinceau plus large. Des touches claires locales marquent les arêtes des plis, les traits du visage et les mains; les areas de peinture épaissie restent limitées.

À la surface, un craquelé fin et localement plus grossier. La couche de vernis donne à la peinture une impression de surface brillante. La toile a été doublée dans le passé. Dans la couche de peinture se trouvent d’anciennes retouches et quelques petits points de dédifférenciation de la couleur.

Composition et analyse formelle

La composition est dominée par le groupe figuratif compact dans la moitié droite. L’agencement des têtes, bras et mains forme un ensemble continu et diagonomiste. La robe rouge de Marie et le manteau vert-bleu occupe une grande part de l’avant-plan et ancre le groupe dans le plan de l’image. La posture penchée de Joseph relie les figures centrales à la partie paysagère de gauche.

Le traitement de l’espace repose sur le contraste entre l’avant-plan sombre et la perspective lumineuse à gauche. La lumière se concentre sur les visages, le corps de l’enfant et l’étoffe légère sur l’épaule de Marie. Des champs de couleur rouge, vert-bleu et blanc cassé s’opposent à un arrière-plan de tons bruns, noirs et verts atténués.

Contexte stylistique et historique de l’art

Le groupe figuratif concentré, l’agencement diagonal, la lumière dirigée et l’opposition marquée entre des teintes drapées saturées et un environnement sombre se rattachent aux moyens picturaux de la grande école baroque italienne du XVIIe siècle. L’œuvre combine un sujet religieux avec une distance réduite de manière marquée entre les figures et le spectateur. La modélisation douce des visages et le traitement fluide des vêtements confèrent à la composition une cohérence constructive plastique.

Artistes similaires

Carlo Francesco Nuvolone, Giulio Cesare Procaccini, Daniele Crespi, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck

État

Le tableau présente une vieille doublure. La surface de la peinture montre des craquelures dispersées, quelques petits points de perte de peinture et d’anciennes retouches. Des traces de décoloration localisées. Des restes ou une décoloration d’un vernis ancien affectent certaines impressions de couleur. La surface a été récemment légèrement nettoyée puis protégée par une couche de vernis fine et professionnelle.

Conclusion

*La fuite en Égypte* appartient à l’école italienne du XVIIe siècle et se situe stylistiquement dans le cadre du baroque. La structure figurative compacte, la lumière concentrée et la répartition des accents de couleur saturée sur un fond sombre déterminent son caractère formel. Le tableau non signé est historiquement doublé et présente des craquelures, d’anciennes retouches, des décolorations localisées et une faible perte de couleur; le traitement de surface a été récemment pris en charge pour la conservation.

L’œuvre « La fuite en Égypte » est montée dans un cadre en bronze doré et bois, orné de moulures en plâtre.

Dimensions totales : 77 × 94,5 cm
Dimensions moyennes : 66 × 83 cm

Toutes les expéditions se font dans un emballage professionnel via FedEx, DPD ou PostNL.

Pour toutes les expéditions, un supplément pour le matériel d’emballage est appliqué et est inclus dans le prix d’expédition indiqué.

Le client est responsable des droits d’importation éventuels et des coûts supplémentaires qui peuvent s’appliquer à la livraison à l’étranger.

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À partir du moment où votre achat est confirmé, nous traitons chaque envoi comme un projet individuel. Chaque tableau est soigneusement emballé avec des matériaux d’expédition professionnels et de haute qualité et nous sélectionnons le transporteur le plus adapté en fonction de la destination, du temps de transit et des exigences de manutention. Nous suivons chaque colis de près jusqu’à la livraison.

Étant donné que chaque œuvre est unique, nous fabriquons souvent des caisses d’expédition sur mesure ou des boîtes à la main, adaptées à la taille, au cadre et à la fragilité du tableau, ainsi qu’à la distance et aux conditions de transport vers votre adresse. Cela garantit la meilleure protection possible tout au long du voyage.

Pour faciliter un processus d’expédition international sans accroc, nous préparons les documents appropriés et les documents d’expédition, y compris les codes douaniers et les informations d’exportation si nécessaire.
Dans certains cas, nous prenons contact avec vous de manière proactive pour confirmer que votre colis est en sécurité, que le tableau est en bon état et pour répondre à toutes vos questions.

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À propos du vendeur

Bienvenue chez Vandenberg Fine Art BV sur Catawiki Vandenberg Fine Art BV se spécialise dans la peinture du XVe au XIXe siècle, avec une attention particulière portée aux maîtres néerlandais, flamands et italiens. Notre collection soigneusement sélectionnée comprend des œuvres d’excellente qualité distinguées par leur mérite artistique, leur authenticité et leur importance historique. Notre offre comprend des œuvres d’artistes de premier plan des écoles néerlandaise et flamande, ainsi que des représentants importants de la Renaissance et du Baroque italiens. Chaque œuvre est choisie avec expertise et soin, en portant une attention particulière à l’état de conservation, à la provenance et à la pertinence historiographique. Chez Vandenberg Fine Art, la fiabilité et la transparence sont des valeurs fondamentales. Nous proposons des descriptions détaillées, des images de haute qualité et des recherches de provenance soigneusement menées. Notre objectif est d’aider aussi bien les collectionneurs expérimentés que les passionnés d’art émergents à prendre des décisions éclairées. Parcourez notre collection exclusive et découvrez la riche histoire et la beauté intemporelle de la peinture classique.
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Italie de l'École italienne, XVIIe siècle
*La fuite en Égypte*
Huile sur toile
66 × 83 cm; avec cadre 77 × 94,5 cm
Non signée
Origin: collection d'art néerlandaise

La scène représente Marie, l'Enfant Jésus et Joseph dans un cadre paysager intime. Marie est assise à droite et tient l’enfant sur ses genoux. L’enfant se tourne vers le spectateur et enlace d’une main les vêtements de Marie. Autour du poignet, il porte un collier de perles rouges. Joseph se trouve à leur gauche et tient un petit objet rond dans sa main droite.

Les figures sont resserrées contre un fond globalement sombre. À gauche, l’espace s’ouvre sur un paysage plus clair, délimité par du feuillage et une formation rocheuse ou une végétation sombre. Marie porte une robe rouge et une manteau vert-bleu profond, et une étoffe pâle autour des épaules. Les vêtements de Joseph sont exécutés dans des tons bruns. Les parties de peau et les tissus clairs constituent les principaux accents de lumière. Il n’y a pas de signature.

Analyse technique et matérielle

La scène est exécutée à l’huile sur toile. La couche de peinture est globalement fine et lisse, avec des transitions douces dans le modelage des visages et des parties du corps. Dans les drapés et les éléments paysagers, on remarque une pinceau plus large. Des touches claires locales marquent les arêtes des plis, les traits du visage et les mains; les areas de peinture épaissie restent limitées.

À la surface, un craquelé fin et localement plus grossier. La couche de vernis donne à la peinture une impression de surface brillante. La toile a été doublée dans le passé. Dans la couche de peinture se trouvent d’anciennes retouches et quelques petits points de dédifférenciation de la couleur.

Composition et analyse formelle

La composition est dominée par le groupe figuratif compact dans la moitié droite. L’agencement des têtes, bras et mains forme un ensemble continu et diagonomiste. La robe rouge de Marie et le manteau vert-bleu occupe une grande part de l’avant-plan et ancre le groupe dans le plan de l’image. La posture penchée de Joseph relie les figures centrales à la partie paysagère de gauche.

Le traitement de l’espace repose sur le contraste entre l’avant-plan sombre et la perspective lumineuse à gauche. La lumière se concentre sur les visages, le corps de l’enfant et l’étoffe légère sur l’épaule de Marie. Des champs de couleur rouge, vert-bleu et blanc cassé s’opposent à un arrière-plan de tons bruns, noirs et verts atténués.

Contexte stylistique et historique de l’art

Le groupe figuratif concentré, l’agencement diagonal, la lumière dirigée et l’opposition marquée entre des teintes drapées saturées et un environnement sombre se rattachent aux moyens picturaux de la grande école baroque italienne du XVIIe siècle. L’œuvre combine un sujet religieux avec une distance réduite de manière marquée entre les figures et le spectateur. La modélisation douce des visages et le traitement fluide des vêtements confèrent à la composition une cohérence constructive plastique.

Artistes similaires

Carlo Francesco Nuvolone, Giulio Cesare Procaccini, Daniele Crespi, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck

État

Le tableau présente une vieille doublure. La surface de la peinture montre des craquelures dispersées, quelques petits points de perte de peinture et d’anciennes retouches. Des traces de décoloration localisées. Des restes ou une décoloration d’un vernis ancien affectent certaines impressions de couleur. La surface a été récemment légèrement nettoyée puis protégée par une couche de vernis fine et professionnelle.

Conclusion

*La fuite en Égypte* appartient à l’école italienne du XVIIe siècle et se situe stylistiquement dans le cadre du baroque. La structure figurative compacte, la lumière concentrée et la répartition des accents de couleur saturée sur un fond sombre déterminent son caractère formel. Le tableau non signé est historiquement doublé et présente des craquelures, d’anciennes retouches, des décolorations localisées et une faible perte de couleur; le traitement de surface a été récemment pris en charge pour la conservation.

L’œuvre « La fuite en Égypte » est montée dans un cadre en bronze doré et bois, orné de moulures en plâtre.

Dimensions totales : 77 × 94,5 cm
Dimensions moyennes : 66 × 83 cm

Toutes les expéditions se font dans un emballage professionnel via FedEx, DPD ou PostNL.

Pour toutes les expéditions, un supplément pour le matériel d’emballage est appliqué et est inclus dans le prix d’expédition indiqué.

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Détails

Artiste
École italienne (XVII)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Titre de l'œuvre d'art
De Vlucht Uit Egypte (No Reserve)
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Non signé(e)
Pays d’origine
Italie
Condition
Bon état
Hauteur
77 cm
Largeur
94,5 cm
Représentation/thème
Religion
Style
Baroque
Période
XVIIe siècle
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