Miquel Torner de Semir (1938) - La dama

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Miquel Torner de Semir, qui représente une élégante femme de profil, enveloppée de couleurs intenses et couronnée par un grand voile rougeâtre, dont le regard distant transmet sérénité, mystère et introspection. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions avec cadre : 51x51x6 cm.
· Dimensions sans cadre : 24x24 cm.
· Techniques mixtes signées à la main par l’artiste dans le coin inférieur droit.
· L’œuvre est en bon état de conservation.
· L’œuvre est vendue avec le beau cadre (inclus dans la subasta comme cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité afin de garantir sa protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
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Ce tableau présente le portrait de profil d’une figure féminine dont la présence sereine occupe le centre d’une composition dominée par la couleur, la ligne et une délicate sensation d’introspection. La femme dirige son regard vers la droite, apparemment étranger au spectateur, tandis que sa silhouette se dessine clairement sur un fond de nuances douces et changeantes. La simplicité du geste, l’élégance du cou et la pureté des contours confèrent à l’image une beauté intime, silencieuse et profondément évocatrice.

Le visage constitue le principal noyau expressif de l’œuvre. Représenté de profil, il montre un front vaste, un nez fin et droit, des lèvres délicatement définies et un menton légèrement arrondi. Le contour sombre qui délimite ces traits permet à la figure de se détacher sur le fond sans avoir recours à une description excessivement détaillée. L’économie des lignes apporte modernité et élégance, tandis que l’harmonie des proportions transmet une impression de calme et d’équilibre intérieur.

Particulièrement significive est le regard de la protagoniste. L’œil, soigneusement mis en valeur, semble se concentrer sur un point lointain situé hors de la composition. Ce n’est pas un regard dirigé vers le public, mais une expression réservée qui invite à imaginer les pensées, souvenirs ou émotions de la femme. Cette orientation vers un espace invisible élargit symboliquement la scène et transforme le portrait en une image ouverte, capable d’évoquer l’attente, la contemplation, la nostalgie ou le rêve.

Les cheveux sont rassemblés à l’arrière de la tête selon une structure complexe et ornementale. Les lignes courbes et les petits détails qui entourent l’oreille évoquent une coiffure élaborée, possiblement retenue par un ruban, une peigne ou un ornement discret. Cette zone introduit une richesse graphique qui contraste avec la simplicité générale du visage. La combinaison entre volumes bleutés, contours noirs et formes répétées confère à la coiffure une présence presque sculpturale.

Depuis le sommet des cheveux émerge une grande forme rougeâtre et orangée qui s’étend vers la gauche, occupante une bonne partie de la zone supérieure de la composition. On peut l’interpréter comme un voile, un morceau de tissu, une fleur de grandes dimensions ou une prolongation symbolique de la pensée de la figure. Sa forme irrégulière et expansive apporte énergie et drame, équilibrant la quiétude du profil féminin par une présence chromatique intense et pleine de mouvement.

Dans cette grande zone chaude apparaissent des taches rouges plus profondes qui enrichissent son volume et créent différents centres d’intensité. Les rouges, coraux et orangés transmettent vitalité, passion et force émotionnelle, tandis que leurs limites ouvertes permettent que la forme se fonde visuellement avec l’espace environnant. Cette expansion chromatique pourrait être comprise comme une manifestation extérieure de la vie intérieure de la protagoniste, comme si ses émotions se déployaient silencieusement derrière elle.

En contraste avec ces couleurs chaudes, la partie supérieure et centrale intègre des bleus profonds, des violets, des gris et des délicats tons verdâtres. Ces nuances froides enveloppent la tête et apportent une sensation de profondeur, de mystère et de recueillement. Le bleu intense situé au-dessus du visage semble agir comme une ombre ou comme une prolongation des cheveux, établissant un beau contraste avec les tons rouges qui dominent le côté gauche.

Le visage n’apparaît pas couvert par une couleur uniforme unique, mais traversé par des transparences visuelles et de délicates variations de rose, mauve, bleu, vert et beige. Ces tonalités se fondent entre elles et confèrent à la peau une apparence changeante, sensible et presque éthérée. Plus qu’une description purement physique, la couleur semble révéler différents états d’âme, transformant son visage en un territoire émotionnel riche de nuances.

La joue rassemble une grande partie de cette richesse chromatique. Les roses doux se mêlent à des violets et des bleus, suggérant un éclairage intérieur plus qu’une lumière naturelle clairement définie. Ce jeu de couleurs apporte de la profondeur sans durcir les traits et renforce la délicatesse du portrait. La protagoniste semble suspendue entre réalité et souvenir, comme une figure née d’un rêve ou d’une évocation lointaine.

Les lèvres, discrètement teintées de rouge, introduisent un petit point d’intensité dans le visage. Leur forme fermée et tranquille renforce le silence de la figure, qui semble garder pour elle ce qu’elle pense ou ressent. Ce détail, lié à la direction du regard, construit une personnalité réservée et énigmatique. L’expression n’est ni triste ni clairement joyeuse, mais demeure dans une ambiguïté émotionnelle très séduisante.

La ligne du cou prend une importance fondamentale dans la composition. Sa courbe longue et élégante descend depuis la mâchoire et se prolonge vers les épaules, créant une sensation de raffinement et de légèreté. Le cou agit comme un pont visuel entre le visage et la partie inférieure de l’image, tandis que le contour sombre organise la figure avec une grande clarté. Cette prolongation stylisée apporte une qualité noble et intemporelle à la protagoniste.

Dans la zone inférieure apparaît un vêtement aux tons rouges, rosés et orangés qui couvre les épaules et la partie supérieure du torse. Sa couleur dialogue directement avec la grande forme chaude située derrière la tête, établissant une continuité visuelle entre l’habillement et le probable tocado. Les contours amples et courbes du vêtement renforcent la douceur générale de la figure et apportent de la stabilité à la composition.

Le fond est construit par une succession de couleurs douces qui entourent le profil sans définir un espace précis. Des verts pâles, des bleus grisâtres, des blancs veloutés, des roses et des tons terreux se répartissent de manière irrégulière, créant une atmosphère indéfinie et poétique. L’absence d’éléments architecturaux ou paysagers concentre toute l’attention sur la femme et permet à la figure d’exister dans un espace plus émotionnel que physique.

Cette indétermination du cadre confère au portrait une dimension universelle. La protagoniste n’appartient clairement ni à une époque, ni à un lieu, ni à une situation spécifique, et peut être interprétée comme une image symbolique de la féminité, de la mémoire ou de la contemplation. Ses traits stylisés et son attitude recueillie permettent d’imaginer de multiples histoires : elle pourrait attendre quelqu’un, se souvenir d’un moment passé ou simplement observer en silence ce qui échappe à notre vue.

La composition trouve son équilibre dans l’opposition entre quiétude et mouvement. La ligne du profil est propre, stable et contenue, tandis que les taches chromatiques de l’arrière-plan et du tocado s’étendent avec une plus grande liberté. Cette cohabitation génère une tension visuelle délicate : le visage demeure serein, mais tout ce qui l’entoure semble vibrer et se transformer. Ainsi, l’image communique à la fois calme extérieur et intensité intérieure.

Il existe également un dialogue intéressant entre ce qui est défini et ce qui est suggéré. Certaines parties, comme l’œil, le nez, les lèvres, l’oreille et le contour de la coiffure, apparaissent clairement dessinées, tandis que d’autres se dissolvent en zones de couleur. Cette alternance permet de reconnaître immédiatement la figure tout en laissant de l’espace à l’imagination. Le spectateur peut mentalement compléter ce que la composition ne fait qu’insinuer.

La force décorative de l’œuvre naît de sa répartition chromatique harmonieuse. Les rouges et oranges apportent chaleur et énergie; les bleus et violets introduisent sérénité et profondeur; les verts doux équilibrent l’ensemble; et les tons terreux créent une base accueillante. Bien que la variété des couleurs soit large, elles se relient par des transitions délicates qui évitent toute sensation de rupture.

La femme acquiert ainsi une présence majestueuse sans avoir besoin de gestes grandiloquents. Sa beauté réside dans la sérénité, dans l’élégance du profil et dans le mystère d’un regard qui se tourne au-delà de la scène. Le grand tocado et la richesse de la couleur élèvent le portrait au-dessus d’une représentation quotidienne, faisant de la protagoniste une figure quasi allégorique, associée à la sensibilité, l’imagination et la force intérieure.

Dans l’ensemble, ce précieux tableau offre un portrait féminin plein d’élégance, de sensibilité et de mystère, dans lequel une femme de profil contemple silencieusement un espace situé au-delà de la composition. La délicatesse de ses traits, le raffinement de la coiffure, l’intensité du grand tocado rougeâtre et l’enveloppante combinaison de bleus, roses, verts et violets créent une image poétique et profondément expressive. L’œuvre transmet une fascinante union entre sérénité extérieure et richesse émotionnelle, faisant de la protagoniste une présence intemporelle qui semble habiter entre le souvenir, le rêve et la contemplation.