Bura head - Figure - Niger

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Dimitri André
Expert
Sélectionné par Dimitri André

Titulaire d'un diplôme de troisième cycle en études africaines et 15 ans d'expérience en art africain.

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Description fournie par le vendeur

Cette puissante sculpture en terracotta représentant une tête humaine a été réalisée par l’un des groupes les plus insondables d’Afrique précoloniale : les Bura. L’objet a une forme approximativement en sablier, avec une base plate rétrécissant au niveau du cou et un visage plus large et rond. L’objet est comprimé d’avant en arrière et s’amincit du cou jusqu’au sommet de la tête. Le contour du visage est lisse à l’exception des oreilles de forme quadrangulaire qui dépassent au point le plus large de la tête. Le nez est court et courbé, divisant les petits yeux ronds aux pupilles percées. Les lèvres sont petites mais proéminentes et légèrement entrouvertes. Il existe une petite éminence au-dessus du nez ; aucune chevelure n’est représentée. De nombreuses keloïdes et scarifications ont été rendues sous forme de doubles hachures en relief traversant diagonalement le front, verticalement près de chaque œil et entre la bouche et la base de l’objet. L’arrière de la figure est lisse, ce qui implique que l’objet a été conçu pour être vu de face, peut-être comme objet dévotionnel ou idole.
Les Bura constituent une vraie parabole: presque rien n’est connu de ce groupe nigéro‑malien ombrageux. Ils sembleraient originaires de la première moitié du premier millénaire de notre ère, bien que le seul site fouillé archéologiquement (Nyamey) date du XIVe au XVIe siècle. Ils sont contemporains de – et probablement liés à – le royaume de Djenne, au Koma, au Teneku et à une culture satellite connue sous le nom de Inland Niger Delta. Dans la mesure où l’on peut l’établir, les Bura partagent certaines caractéristiques avec ces groupes ; pour nos besoins, cela inclut des traditions abondantes de sculpture en céramique et en pierre. Il semble que les Bura aient été des agriculteurs sédentaires enterrant leurs morts dans des urnes hautes et coniques, souvent surmontées de petites figures. Leurs vases utilitaires sont habituellement simples, tandis que d’autres « contenants » – dont la fonction n’est pas comprise – sont souvent décorés de motifs incisés et imprimés. Leur forme d’art la plus connue est une sculpture anthropomorphe en pierre, d’un réalisme radicalement réduit, dont les têtes sont rendues sous forme de carrés, triangles et ovales, le corps étant suggéré par une colonne monolithique en dessous. Des objets phalliques sont également connus ; certains objets phallomorphes pourraient avoir été des sceptres, peut-être des regalia pertinents pour les dirigeants des groupes Bura. Les têtes en céramique sont généralement plus complexes que leurs homologues en pierre, avec des décorations incisées et un traitement variable des proportions et traits du visage. Il existe quelques figures équestres extrêmement rares : elles présentent une certaine ressemblance avec les pièces de Djenne. Presque aucune figure humaine ou équestre intacte n’est connue.
Le rôle de ces figures demeure presque totalement obscur. Les figures équestres représentent probablement des individus de haut rang, et les très rares représentations en corps entier d’êtres humains pourraient être des portraits ou des figures d’ancêtres. Intuitivement – comme pour tant d’autres groupes, tant en Afrique qu’au-delà – les figures présentant des caractéristiques sexuelles exagérées tendraient à être associées à la fertilité et à la fécondité, tout comme tout artefact modelé dans la forme des pudenda (bien qu’il faille noter les qualités sceptraïques de certaines pièces – voir ci-dessus). La répartition des décorations sur certaines pièces céramiques (notamment les phallus) peut suggérer qu’elles étaient conçues pour être vues d’un seul angle – peut-être comme des pièces d’adoration. Beaucoup d’objets auraient été retrouvés dans des tombes, ce qui pourrait impliquer une importance liée au statut social et à la position.
C’est une sculpture puissante des Bura, et une pièce d’art ancien frappante et attrayante provenant d’une des civilisations perdues d’Afrique.

Provenance : Collection Jean-Michel Huguenin, Paris

Le vendeur garantit et peut prouver que l’objet a été obtenu légalement. Le vendeur a été informé par Catawiki qu’il devait fournir la documentation requise par les lois et règlements en vigueur dans son pays de résidence. Le vendeur garantit et a le droit de vendre/exporter cet objet. Le vendeur fournira toutes les informations de provenance connues sur l’objet à l’acheteur. Le vendeur veille à ce que les autorisations nécessaires soient/seront obtenues. Le vendeur informera l’acheteur immédiatement de tout retard dans l’obtention de ces autorisations.

À propos du vendeur

Montagut Gallery Galerie spécialisée dans l’art tribal africain Montagut Gallery est une galerie spécialisée dans l’art tribal africain, un espace dédié à explorer et célébrer la riche éheritage artistique du continent africain. Fondée en 1990 à Barcelone, la galerie a été un phare pour les amateurs d’art tribal, grâce à l’élan et à la passion de Guilhem Montagut. Guidé par son profond intérêt pour l’art tribal, Guilhem Montagut s’est plongé dans ce monde fascinant à travers l’influx de Rachel Montagut pionnière et visionnaire dans le monde de l’art tribal africain, fondatrice et galeriste de renom. Depuis lors, la galerie est restée fidèle à la mission de diffuser la beauté et l’importance de l’art africain sur la scène internationale de l’art. La présence de Montagut Gallery s’étend au-delà des frontières de Barcelone, en participant activement à des foires de renommée mondiale telles que TEFAF Maastricht, Brafa Art Fair, Paris Tribal, Parcours des Mondes et FAB. La galerie se consacre à organiser des expositions pluridisciplinaires qui dialoguent et confrontent l’art africain à d’autres langages artistiques, créant un espace d’échange culturel et de réflexion. Son objectif est de sensibiliser et de faire comprendre que l’art africain n’est pas seulement une expression culturelle unique, mais aussi une partie intégrante et indispensable du patrimoine mondial de l’histoire de l’art.
Traduit par Google Traduction

Cette puissante sculpture en terracotta représentant une tête humaine a été réalisée par l’un des groupes les plus insondables d’Afrique précoloniale : les Bura. L’objet a une forme approximativement en sablier, avec une base plate rétrécissant au niveau du cou et un visage plus large et rond. L’objet est comprimé d’avant en arrière et s’amincit du cou jusqu’au sommet de la tête. Le contour du visage est lisse à l’exception des oreilles de forme quadrangulaire qui dépassent au point le plus large de la tête. Le nez est court et courbé, divisant les petits yeux ronds aux pupilles percées. Les lèvres sont petites mais proéminentes et légèrement entrouvertes. Il existe une petite éminence au-dessus du nez ; aucune chevelure n’est représentée. De nombreuses keloïdes et scarifications ont été rendues sous forme de doubles hachures en relief traversant diagonalement le front, verticalement près de chaque œil et entre la bouche et la base de l’objet. L’arrière de la figure est lisse, ce qui implique que l’objet a été conçu pour être vu de face, peut-être comme objet dévotionnel ou idole.
Les Bura constituent une vraie parabole: presque rien n’est connu de ce groupe nigéro‑malien ombrageux. Ils sembleraient originaires de la première moitié du premier millénaire de notre ère, bien que le seul site fouillé archéologiquement (Nyamey) date du XIVe au XVIe siècle. Ils sont contemporains de – et probablement liés à – le royaume de Djenne, au Koma, au Teneku et à une culture satellite connue sous le nom de Inland Niger Delta. Dans la mesure où l’on peut l’établir, les Bura partagent certaines caractéristiques avec ces groupes ; pour nos besoins, cela inclut des traditions abondantes de sculpture en céramique et en pierre. Il semble que les Bura aient été des agriculteurs sédentaires enterrant leurs morts dans des urnes hautes et coniques, souvent surmontées de petites figures. Leurs vases utilitaires sont habituellement simples, tandis que d’autres « contenants » – dont la fonction n’est pas comprise – sont souvent décorés de motifs incisés et imprimés. Leur forme d’art la plus connue est une sculpture anthropomorphe en pierre, d’un réalisme radicalement réduit, dont les têtes sont rendues sous forme de carrés, triangles et ovales, le corps étant suggéré par une colonne monolithique en dessous. Des objets phalliques sont également connus ; certains objets phallomorphes pourraient avoir été des sceptres, peut-être des regalia pertinents pour les dirigeants des groupes Bura. Les têtes en céramique sont généralement plus complexes que leurs homologues en pierre, avec des décorations incisées et un traitement variable des proportions et traits du visage. Il existe quelques figures équestres extrêmement rares : elles présentent une certaine ressemblance avec les pièces de Djenne. Presque aucune figure humaine ou équestre intacte n’est connue.
Le rôle de ces figures demeure presque totalement obscur. Les figures équestres représentent probablement des individus de haut rang, et les très rares représentations en corps entier d’êtres humains pourraient être des portraits ou des figures d’ancêtres. Intuitivement – comme pour tant d’autres groupes, tant en Afrique qu’au-delà – les figures présentant des caractéristiques sexuelles exagérées tendraient à être associées à la fertilité et à la fécondité, tout comme tout artefact modelé dans la forme des pudenda (bien qu’il faille noter les qualités sceptraïques de certaines pièces – voir ci-dessus). La répartition des décorations sur certaines pièces céramiques (notamment les phallus) peut suggérer qu’elles étaient conçues pour être vues d’un seul angle – peut-être comme des pièces d’adoration. Beaucoup d’objets auraient été retrouvés dans des tombes, ce qui pourrait impliquer une importance liée au statut social et à la position.
C’est une sculpture puissante des Bura, et une pièce d’art ancien frappante et attrayante provenant d’une des civilisations perdues d’Afrique.

Provenance : Collection Jean-Michel Huguenin, Paris

Le vendeur garantit et peut prouver que l’objet a été obtenu légalement. Le vendeur a été informé par Catawiki qu’il devait fournir la documentation requise par les lois et règlements en vigueur dans son pays de résidence. Le vendeur garantit et a le droit de vendre/exporter cet objet. Le vendeur fournira toutes les informations de provenance connues sur l’objet à l’acheteur. Le vendeur veille à ce que les autorisations nécessaires soient/seront obtenues. Le vendeur informera l’acheteur immédiatement de tout retard dans l’obtention de ces autorisations.

À propos du vendeur

Montagut Gallery Galerie spécialisée dans l’art tribal africain Montagut Gallery est une galerie spécialisée dans l’art tribal africain, un espace dédié à explorer et célébrer la riche éheritage artistique du continent africain. Fondée en 1990 à Barcelone, la galerie a été un phare pour les amateurs d’art tribal, grâce à l’élan et à la passion de Guilhem Montagut. Guidé par son profond intérêt pour l’art tribal, Guilhem Montagut s’est plongé dans ce monde fascinant à travers l’influx de Rachel Montagut pionnière et visionnaire dans le monde de l’art tribal africain, fondatrice et galeriste de renom. Depuis lors, la galerie est restée fidèle à la mission de diffuser la beauté et l’importance de l’art africain sur la scène internationale de l’art. La présence de Montagut Gallery s’étend au-delà des frontières de Barcelone, en participant activement à des foires de renommée mondiale telles que TEFAF Maastricht, Brafa Art Fair, Paris Tribal, Parcours des Mondes et FAB. La galerie se consacre à organiser des expositions pluridisciplinaires qui dialoguent et confrontent l’art africain à d’autres langages artistiques, créant un espace d’échange culturel et de réflexion. Son objectif est de sensibiliser et de faire comprendre que l’art africain n’est pas seulement une expression culturelle unique, mais aussi une partie intégrante et indispensable du patrimoine mondial de l’histoire de l’art.
Traduit par Google Traduction

Détails

Époque
1400-1900
Nombre d’articles
1
Titre de l'œuvre d'art
Bura head
Pays d’origine
Niger
Matériau
Terre cuite
Sold with stand
Non
Condition
Bon état - quelques usures et tâches dues à l’âge
Hauteur
10 cm
Largeur
5 cm
Profondeur
5 cm
Période estimée
1400-1450
EspagneVérifié
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Objets vendus
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