Miquel Torner de Semir (1938) - La mujer frutera

Signé par l'artiste en bas

L'œuvre est bien présentée dans son cadre

Dimensions de l'œuvre : 65 cm de hauteur sur 54 cm de largeur

Dimensions du cadre : 90 cm de hauteur sur 79 cm de largeur

Bon état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir naît en 1938 du siècle passé au château de Santa Pau, dans la Garrotxa (Girone), étant la dernière personne vivante née dans ce bâtiment emblématique entouré de volcans (actuellement il habite à Sant Feliu de Guíxols). Ce fait marque sa facette de peintre. Homme de la Catalogne vieille, instruit, il s’est toujours senti attiré par le Moyen Âge, le Romànic du Pyrénées et les gothiques primitifs. L’empreinte de l’art Renaissance italien, particulièrement les peintres du Quattrocento italiane comme Fra Angélique ou Raphaël, se laisse sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui qui nous occupe. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le nouveau qui réside dans l’originalité de son œuvre. Ce qui semble l’avoir le plus formé est la connaissance du romànic et du gothique. Ses figures, souvent bordées d’un trait épais sombre, nous évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en eux-mêmes et par eux-mêmes. Disciple du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui pour lui est le plus important, la discipline du dessin. Avec le maître Marlet, il découvre le Modernisme et le Nouvellisme catalan. Il a étudié à l’École des Beaux-Arts à Sant Jordi à Barcelone et à l’école de San Fernando à Madrid, où il visitera le Museo del Prado et se imprègne de la peinture de Velázquez en choisissant de reproduire les meninas à son goût, avec son style propre, avec des tons de couleurs vives comme le rose et le violet fluorescent qui ne laissent aucun doute sur le relief, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on observe attentivement, on peut trouver chez l’artiste l’usage de la technique du collage, qui décide d’incruster un morceau de tissu, carton ou même une partition musicale.

À Paris, il entame son œuvre comme il l’appelle « entre l’ancien et le nouveau ». Il a commencé à organiser des expositions personnelles à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre a débuté dans un figurativisme méditerranéen, qui s’est ensuite converti en abstraction, pour revenir à une figuration d’un concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des exposants les plus importants de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues, car à Barcelone il avait eu l’occasion de connaître le groupe Dau al Set. À l’école du Dau al Set il se retrouve avec des artistes si renommés que Tharrats, Muxart ou Tapies. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se définir en un seul mot : VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par son coloris riche et épais de grande vivacité, qui, joint aux diverses matières qu’il utilise comme support, nous donne le résultat d’une peinture expressionniste de haute qualité chromatique et d’une personnalité marquée, définissant l’artiste comme maître.

Le classique et le nouveau se fondent dans le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se dissout. La ligne séparant le passé et le présent s’efface avec ses peintures, avec sa manière de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que très peu de gens avant lui avaient réalisé : parler du passé avec la voix du présent. Sa voix : ses toiles. Sa méthode : la passion. Son accomplissement : toute son œuvre.

Le peintre gerundense est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par la recherche informelle des peintres abstraits. Tout cela est le point de départ de sa peinture ; il se soucie autant, sinon plus, de l’artisanat que du concept, il a tenté d’être un peintre-pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout le nouveau, à la quête constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la manière dont il présente des personnes, des lieux et des situations d’époques anciennes, transposés avec des techniques picturales modernes. Ce illustre peintre catalan a été capable de rompre avec les règles du temps. Aussi direct que soit Miquel Torner de Semir dans la définition des lignes et des formes, il est parfois incroyable que l’œuvre soit un tableau à deux dimensions, paraissant à première vue que la peinture est davantage une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres présentent un accentfaubiste prononcé, avec une palette chromatique intense et expressive, en contraste avec la sérénité et le regard vide des visages qui invite le spectateur à s’imprégner dans l’environnement de l’œuvre et la pensée de l’artiste. Néanmoins, Torner de Semir a un style propre basé sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes paisibles de l’art religieux et expriment le calme de l’esprit. La figure sert à Semir à réclamer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, barcelonais, membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans sa vaste œuvre picturale, « s’intéresse à la composition et à la couleur, générant des créations particulièrement élaborées, où se ressent l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastée. Il expose des figures, des paysages et des compositions qui constituent un clair exercice d’académisme pictural où il n’abandonne pas une certaine innovation formelle et technique, le tout dans une signature plastique personnelle inimitable. »

Le critique d’art, Josep M. Cadena dit de Semir : « Le peintre marque de lignes fortes et précises les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs basiques et pures pour exprimer des sentiments. Quand c’est possible, il fait le tableau dans le tableau, et tente même d’apporter dans ses fonds des interprétations et des signes abstraits. Ainsi il obtient une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent et son langage plastique est bien plus riche et attractif. Il a un style propre qui se base sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont des formes pausées de l’art religieux et expriment le calme qui doit guider les réalisations de l’esprit. La figure sert à demander l’ordre et le rythme dans les actions humaines, sa peinture est éthique. Il communique facilement des sensations positives à ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J. Llop S. : « Le dessin, le tracé fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que Torner de Semir nous présente. Puis vient la vision différemment, l’imaginatif, viennent les rêves qui s’enracinent dans la réalité qu’il décrit et habille avec un chromatisme qui conjugue des couleurs basiques, des tonalités douces. C’est un style personnel qui découvre l’autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et séduisante, qui empoigne le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imaginaire ».

Conformément à sa vision des primitifs, il ne s’est pas trop soucié de sa projection sociale envers ses maîtres, qui étaient parfois innomés et bien que ses œuvres se trouvent dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon, il est difficile d’établir un inventaire exhaustif de son curriculum. Actuellement il expose, de manière permanente, à La Galerie Arcadia de Madrid.

En 2003, il est élu par le Museo de la Real Casa de la Moneda pour qu’une de ses œuvres soit éditée sur un timbre-poste et participer à l’exposition du XXVe anniversaire de la Constitution espagnole. Entre-temps, le Museo de la Real Casa de la Moneda à Madrid a organisé une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner se sont montrées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons ci-dessous, quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan :

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.

Pinacotheque. Sabadell - Barcelone.

Sociéte des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-France.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - France.

Invité d’honneur à l’exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - France.

Grand Prix la Femme et l’Imabonai­re Jeanne Gatineau. Paris.

Salle Gavina. Palamós - Gérone.

Salle Clará, Olot-Barcelone.

Espai culturel Francolí-Barcelone.

Galerie Boutique. Paris.France.

La Galerie de l’Hôtel Meridian. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girone.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suisse.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería d’art Star. Collectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espace contemporain. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.France.

Galería Campo u Campo. Belgique.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Francfort-sur-le-Main. Allemagne.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Allemagne.

Naumilenium. Barcelone.

Lart century art. Barcelone.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.

Exposition commémorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.

Salle Constanti Art, Reus. Collective de Noël, 2009-Tarragone.