Carl Boppo (1840-1928) - De Schermutseling - No Reserve





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De Schermutseling - No Reserve, une huile sur toile du XIXe siècle originaire d’Allemagne, vendue avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Carl Boppo (1840–1928)
De Schermutseling
Huile sur toile
53,5 × 94 cm; avec cadre 62,5 × 103,5 cm
Signé en bas à gauche
Carl Georg Boppo est né en 1840 à Hambourg et décédé en 1928 à Düsseldorf. Il fut un peintre allemand de genre et d’histoire, considéré comme appartenant à l’école de Düsseldorf. En 1869, il s’inscrit à la Königliche Akademie der Bildenden Künste de Munich, où il fut l’élève du peintre d’histoire Arthur von Ramberg. Dès 1886 environ, Boppo réside à Düsseldorf, où il est membre de l’association d’artistes Malkasten.
Description de l’objet
La scène se déroule dans un vaste intérieur en pierre, avec des voûtes en arc, des piliers lourds et une ouverture menant à une pièce plus reculée. Plusieurs personnages vêtus dans un costume historisant sont impliqués dans un affrontement armé. À gauche, deux hommes tiennent des épées, tandis qu’au centre, se joue une confrontation directe avec des armes dégainées. Un personnage tombé gît partiellement sous les combattants.
À droite, une femme agenouillée, vêtue d’une robe vert sombre et d’un col clair, forme un accent séparé. Elle se tourne vers un groupe d’hommes en habits rouge-brun et rouge orangé. Les figures sont reliées entre elles par des gestes, des directions de regard et les diagonales des armes. Différents objets reposent sur le sol en bois. À droite se trouve une table couverte de vaisselle ; des niches et des objets muraux complètent la décor architectural.
La palette de couleurs est dominée par des tons bruns, gris et noirs. Le rouge brun, le rouge orangé et le vert saturé servent d’accents colorés locaux. La signature se situe en bas à gauche, près du bord inférieur.
Technique et analyse matérielle
La scène est exécutée à l’huile sur toile. La couche de peinture est majoritairement fine à moyenne, la texture de la toile restant visible sur plusieurs parties. Sur les parties du sol, de l’architecture et des zones de fond sombres, le pinceau est relativement plat et transparent. Des accents plus clairs sur les cols, les détails vestimentaires, les armes et les visages sont appliqués avec une peinture plus couvrante.
Le modelé repose surtout sur des transitions progressives entre des tons lumineux et sombres, alternées par des coups de pinceau plus fins pour les détails du costume et les accessoires. Un craquelé léger recouvre la surface. Des retouches anciennes existent localement et la tonalité générale présente une légère décoloration.
Analyse de la composition et de la forme
La composition horizontale est construite à partir de plusieurs groupes de figures séparés les uns des autres par l’architecture et reliés pour former une seule scène. La colonne centrale partage le plan sans interrompre complètement l’action. Les épées qui se croisent au centre forment un fort accent linéaire et concentrent le mouvement autour de la confrontation centrale.
Les éléments de sol en perspective et les arcs successifs guident l’œil vers l’ouverture à l’arrière-plan, créant une profondeur nette par rapport aux figures placées plus près du plan de l’image. La position basse de la femme à droite agit comme un contrepoids par rapport aux figures majoritairement verticales. Des diagonales répétées dans les bras, les armes et les plis apportent un rythme à l’ensemble étendu de la scène.
La lumière dirige surtout l’attention vers l’architecture plus lumineuse et certaines parties du costume qui se détachent des passages sombres. Des champs de couleur rouge brun et vert répartissent les principaux accents sur le plan de l’image.
Contexte stylistique et histoire de l’art
L’architecture historisante, le costume et l’accent mis sur un moment dramatique placent l’œuvre dans la tradition du XIXe siècle de la peinture de genre et d’histoire. La scène s’inscrit formellement dans l’école historisante et dans l’intérêt romantique pour des scènes narratives d’un passé non spécifié. On retiendra les groupes de figures en mise en scène, l’effets de coulisses spatiales de l’architecture et l’utilisation des contrastes de lumière et de couleur pour structurer l’action.
Artistes comparables
Wilhelm Camphausen, Franz von Defregger, Eduard von Grützner, Ernest Meissonier, Mariano Fortuny y Marsal
État
Le tableau présente une légère décoloration générale et un craquelé fin dans la couche de peinture. Localement, des retouches anciennes sont visibles. Ces interventions et signes de vieillissement sont répandus sur la surface et n’altèrent pas sensiblement la lisibilité de la composition.
Conclusion
La Schermutseling est une composition figurative historisante où l’architecture, le costume et l’action armée dictent la scène. La construction formelle s’accorde avec la position de Boppo en tant que peintre de genre et d’histoire au sein de la tradition de Düsseldorf. Une datation exacte n’a pas été établie. L’œuvre présente une légère décoloration, un craquelé fin et des retouches anciennes localisées.
L’œuvre « De Schermutseling » est montée dans un cadre en bois noir.
Dimensions totales : 62,5 × 103,5 cm
Dimensions moyennes : 53,5 × 94 cm
Expédition proposée dans un emballage professionnel via DPD.
Pour toutes les expéditions, des frais supplémentaires pour le matériel d’emballage s’appliquent, déjà inclus dans le prix d’expédition indiqué.
Le client est responsable des éventuels droits d’importation et des coûts supplémentaires pouvant s’appliquer lors de la livraison à l’étranger.
L’expédition d’œuvres d’art comporte toujours certains risques. Bien que l’expédition soit possible, nous recommandons de retirer l’œuvre en personne lorsque cette option est disponible. Si l’option d’expédition est choisie, elle se fait entièrement à la charge de l’acheteur. Le retrait assure que l’œuvre est reçue en l’état et sans dommage. Après achat, il est facile de convenir d’un rendez-vous pour retirer l’œuvre dans nos ateliers, où elle sera prête et en sécurité.
Demande de devis de transport via notre site web (Service-transport) ou via le support Catawiki
Lors de l’achat de cette œuvre, vous avez le choix entre une livraison avec cadre ou sans cadre. Le cadre, richement décoré et assorti à l’œuvre, est offert gratuitement afin que vous puissiez accrocher le tableau immédiatement. Bien que nous fassions tout notre possible pour assurer un conditionnement et une expédition professionnels, il existe un petit risque de dommage au cadre ou au vitrage pendant le transport. Tout dommage au cadre ou au vitrage qui n’affecte pas l’œuvre elle-même ne sera pas accepté comme motif valable de réclamation ou d’annulation. Nous vous recommandons de récupérer l’œuvre ou d’organiser le transport vous-même, car les dommages au cadre, notamment les ornements en plâtre, ne sont pas couverts.
Nous nous efforçons de livrer votre œuvre en sécurité et en état optimal, en accordant une attention particulière à l’emballage et à la procédure d’expédition. Pour toute question ou demande particulière, vous pouvez contacter le service client Catawiki.
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Puisqu’aucune œuvre n’est identique, nous réalisons souvent des caisses ou boîtes d’expédition sur mesure et fabriquées à la main, adaptées à la taille, au cadre et à la fragilité du tableau, ainsi qu’à la distance et aux conditions de transport jusqu à votre adresse. Cela garantit la meilleure protection possible tout au long du voyage.
Pour soutenir un processus d’expédition international fluide, nous préparons les documents et les formalités d’expédition appropriés, y compris les codes douaniers et les informations d’exportation si nécessaire. Dans certains cas, nous prenons contact proactivement avec vous pour confirmer que votre colis est bien arrivé, que le tableau est en bon état et pour répondre à toutes vos questions.
Nous appelons généralement le numéro de téléphone fourni à Catawiki, l’entretien se déroulant en anglais.
Si vous le souhaitez, vous pouvez également nous contacter par e-mail ou via le chat Catawiki."} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }
À propos du vendeur
Carl Boppo (1840–1928)
De Schermutseling
Huile sur toile
53,5 × 94 cm; avec cadre 62,5 × 103,5 cm
Signé en bas à gauche
Carl Georg Boppo est né en 1840 à Hambourg et décédé en 1928 à Düsseldorf. Il fut un peintre allemand de genre et d’histoire, considéré comme appartenant à l’école de Düsseldorf. En 1869, il s’inscrit à la Königliche Akademie der Bildenden Künste de Munich, où il fut l’élève du peintre d’histoire Arthur von Ramberg. Dès 1886 environ, Boppo réside à Düsseldorf, où il est membre de l’association d’artistes Malkasten.
Description de l’objet
La scène se déroule dans un vaste intérieur en pierre, avec des voûtes en arc, des piliers lourds et une ouverture menant à une pièce plus reculée. Plusieurs personnages vêtus dans un costume historisant sont impliqués dans un affrontement armé. À gauche, deux hommes tiennent des épées, tandis qu’au centre, se joue une confrontation directe avec des armes dégainées. Un personnage tombé gît partiellement sous les combattants.
À droite, une femme agenouillée, vêtue d’une robe vert sombre et d’un col clair, forme un accent séparé. Elle se tourne vers un groupe d’hommes en habits rouge-brun et rouge orangé. Les figures sont reliées entre elles par des gestes, des directions de regard et les diagonales des armes. Différents objets reposent sur le sol en bois. À droite se trouve une table couverte de vaisselle ; des niches et des objets muraux complètent la décor architectural.
La palette de couleurs est dominée par des tons bruns, gris et noirs. Le rouge brun, le rouge orangé et le vert saturé servent d’accents colorés locaux. La signature se situe en bas à gauche, près du bord inférieur.
Technique et analyse matérielle
La scène est exécutée à l’huile sur toile. La couche de peinture est majoritairement fine à moyenne, la texture de la toile restant visible sur plusieurs parties. Sur les parties du sol, de l’architecture et des zones de fond sombres, le pinceau est relativement plat et transparent. Des accents plus clairs sur les cols, les détails vestimentaires, les armes et les visages sont appliqués avec une peinture plus couvrante.
Le modelé repose surtout sur des transitions progressives entre des tons lumineux et sombres, alternées par des coups de pinceau plus fins pour les détails du costume et les accessoires. Un craquelé léger recouvre la surface. Des retouches anciennes existent localement et la tonalité générale présente une légère décoloration.
Analyse de la composition et de la forme
La composition horizontale est construite à partir de plusieurs groupes de figures séparés les uns des autres par l’architecture et reliés pour former une seule scène. La colonne centrale partage le plan sans interrompre complètement l’action. Les épées qui se croisent au centre forment un fort accent linéaire et concentrent le mouvement autour de la confrontation centrale.
Les éléments de sol en perspective et les arcs successifs guident l’œil vers l’ouverture à l’arrière-plan, créant une profondeur nette par rapport aux figures placées plus près du plan de l’image. La position basse de la femme à droite agit comme un contrepoids par rapport aux figures majoritairement verticales. Des diagonales répétées dans les bras, les armes et les plis apportent un rythme à l’ensemble étendu de la scène.
La lumière dirige surtout l’attention vers l’architecture plus lumineuse et certaines parties du costume qui se détachent des passages sombres. Des champs de couleur rouge brun et vert répartissent les principaux accents sur le plan de l’image.
Contexte stylistique et histoire de l’art
L’architecture historisante, le costume et l’accent mis sur un moment dramatique placent l’œuvre dans la tradition du XIXe siècle de la peinture de genre et d’histoire. La scène s’inscrit formellement dans l’école historisante et dans l’intérêt romantique pour des scènes narratives d’un passé non spécifié. On retiendra les groupes de figures en mise en scène, l’effets de coulisses spatiales de l’architecture et l’utilisation des contrastes de lumière et de couleur pour structurer l’action.
Artistes comparables
Wilhelm Camphausen, Franz von Defregger, Eduard von Grützner, Ernest Meissonier, Mariano Fortuny y Marsal
État
Le tableau présente une légère décoloration générale et un craquelé fin dans la couche de peinture. Localement, des retouches anciennes sont visibles. Ces interventions et signes de vieillissement sont répandus sur la surface et n’altèrent pas sensiblement la lisibilité de la composition.
Conclusion
La Schermutseling est une composition figurative historisante où l’architecture, le costume et l’action armée dictent la scène. La construction formelle s’accorde avec la position de Boppo en tant que peintre de genre et d’histoire au sein de la tradition de Düsseldorf. Une datation exacte n’a pas été établie. L’œuvre présente une légère décoloration, un craquelé fin et des retouches anciennes localisées.
L’œuvre « De Schermutseling » est montée dans un cadre en bois noir.
Dimensions totales : 62,5 × 103,5 cm
Dimensions moyennes : 53,5 × 94 cm
Expédition proposée dans un emballage professionnel via DPD.
Pour toutes les expéditions, des frais supplémentaires pour le matériel d’emballage s’appliquent, déjà inclus dans le prix d’expédition indiqué.
Le client est responsable des éventuels droits d’importation et des coûts supplémentaires pouvant s’appliquer lors de la livraison à l’étranger.
L’expédition d’œuvres d’art comporte toujours certains risques. Bien que l’expédition soit possible, nous recommandons de retirer l’œuvre en personne lorsque cette option est disponible. Si l’option d’expédition est choisie, elle se fait entièrement à la charge de l’acheteur. Le retrait assure que l’œuvre est reçue en l’état et sans dommage. Après achat, il est facile de convenir d’un rendez-vous pour retirer l’œuvre dans nos ateliers, où elle sera prête et en sécurité.
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Lors de l’achat de cette œuvre, vous avez le choix entre une livraison avec cadre ou sans cadre. Le cadre, richement décoré et assorti à l’œuvre, est offert gratuitement afin que vous puissiez accrocher le tableau immédiatement. Bien que nous fassions tout notre possible pour assurer un conditionnement et une expédition professionnels, il existe un petit risque de dommage au cadre ou au vitrage pendant le transport. Tout dommage au cadre ou au vitrage qui n’affecte pas l’œuvre elle-même ne sera pas accepté comme motif valable de réclamation ou d’annulation. Nous vous recommandons de récupérer l’œuvre ou d’organiser le transport vous-même, car les dommages au cadre, notamment les ornements en plâtre, ne sont pas couverts.
Nous nous efforçons de livrer votre œuvre en sécurité et en état optimal, en accordant une attention particulière à l’emballage et à la procédure d’expédition. Pour toute question ou demande particulière, vous pouvez contacter le service client Catawiki.
À partir du moment où votre achat est confirmé, nous traitons chaque envoi comme un projet individuel. Chaque tableau est soigneusement emballé avec des matériaux d’expédition professionnels de haute qualité, et nous choisissons le transporteur le plus adapté en fonction de la destination, du temps de transit et des exigences de manutention. Nous suivons chaque colis jusqu’à la livraison.
Puisqu’aucune œuvre n’est identique, nous réalisons souvent des caisses ou boîtes d’expédition sur mesure et fabriquées à la main, adaptées à la taille, au cadre et à la fragilité du tableau, ainsi qu’à la distance et aux conditions de transport jusqu à votre adresse. Cela garantit la meilleure protection possible tout au long du voyage.
Pour soutenir un processus d’expédition international fluide, nous préparons les documents et les formalités d’expédition appropriés, y compris les codes douaniers et les informations d’exportation si nécessaire. Dans certains cas, nous prenons contact proactivement avec vous pour confirmer que votre colis est bien arrivé, que le tableau est en bon état et pour répondre à toutes vos questions.
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