Hans Bayens (1924-2003) - Schilders Atelier

Il s’agit d’une peinture très artistique du peintre né en Belgique, Hans Bayens.
La touche fluide, les coloris... un travail magnifique et intemporel de cet artiste très demandé.
Les dimensions sans cadre mesurent 60 cm sur 70 cm.
L’œuvre est signée en bas à droite et se révèle en bon état.
Le cadre est fourni gratuitement.
Une belle peinture qui s’intégrera dans tout intérieur.
Bayens est né en Belgique, fils des artistes néerlandais Han Bayens et Elisabeth Polak, mais a grandi à Amsterdam. Il y passa son examen au Barlaeus Gymnasium. L’essentiel de cette période fut sa formation littéraire, qui nourrirait son œuvre ultérieure. De 1946 à 1949, il séjourna à Anvers, où il reçut sa formation de peintre et de sculpteur à l’Institut National Supérieur des Beaux-Arts. Parmi ses maîtres figuraient notamment Opsomer, Saverys, De Coninck, Van Vlasselaer (art monumental) et Puvrez.

Après ses études, il partit avec une bourse de la Maison Descartes pour Paris, où il put occuper un atelier à la Manufacture des Gobelins. Là, il apprit à concevoir des cartons pour tapisseries murales et copia par ailleurs, entre autres, les anciens maîtres au Louvre. Après un autre stage à Aubusson (chez Lurçat), il mit fin à cette période pour passer encore quelques mois dans la célèbre région minière de Borinage. Van Gogh et Israëls avaient pris l’avance dans ce domaine.[3]

Lorsqu’il s’installa finalement à Amsterdam vers 1950-1951, une période difficile s’ouvrit pour lui : il dut chercher une forme, un style, une identité propres. Le pays devait être reconstruit (période de la Reconstruction) et l’art abstrait était en plein essor. Après des commandes pour des fresques murales (Marcanti Markthal, 1953), (Wilton-Fijenoord, 1954) et l’IJsselcentrale, 1955), ainsi que pour quelques tapisseries (notamment pour les Staatsmijnen, aujourd’hui DSM) et un sgraffito pour le Ministère de l’Agriculture et de la Pêche (1955), ce qui l’attira le plus fut néanmoins la création de peintures à l’huile, d’aquarelles, de pastels et de dessins, en alternance avec la modelage, qui devinrent son principal médium. Et il réussit à devenir célèbre.[4] Des critiques positives y contribuaient. Ainsi, Redeker décrivait Bayens dans l’Algemeen Handelsblad comme représentant une « école d’Anvers » avec une « vraie, vivante, inspirée et largement mobile peinture », et Engelman louait dans De Tijd son « caractère spontané, compétent et sensible dans la peinture ». [5]

Son œuvre est souvent décrite comme impressionniste mais aussi psychologiquement expressionniste.[6] Une autre caractérisation de son style est le post-impressionnisme tardif.[7] Des exemples furent Constable, Breitner, Goya, Turner, Vuillard, et aussi des talents doubles comme Degas et Rik Wouters.[4] Les thèmes portaient aussi de plus en plus sur des personnes dans son entourage, ainsi que sur les paysages et les intérieurs. Ainsi naquirent des séries de dessins et des œuvres à l’huile, pastel et aquarelle sur le cirque, le Koninklijk Concertgebouw Orkest, l’antiquarium, Le Grand Visite (série hospitalière) et le Tribunal de Yougoslavie.

Il réalisait aussi régulièrement des voyages peints en Angleterre (Brighton et Constable Country), en France (l’Oise) et en Belgique. Il peignit des portraits d’amis et de collègues tels Geert van Oorschot, Harry op de Laak, Kees Verwey, mais aussi de Willem Drees, Wim Kan, Maurits van Loon, Eugen Jochum, Arend Jan Dunning et Thérèse Cornips. En tant que sculpteur, il est surtout connu pour les bronzes de figures tirées de la littérature néerlandaise qu’il affectionnait: Multatuli, Theo Thijssen, les Titaantjes de Nescio, Gorter, Thorbecke et Betje Wolff et Aagje Deken. Son œuvre est exposée dans de nombreux musées et galeries des Pays-Bas et à l’étranger, et fait partie des collections de particuliers, musées et services publics tant à l’intérieur qu’à l’étranger.