Guido Pignato (1910-?) - Scena Selvaggia - XL format

AUTORE

Guido Pignato (1910-?) peintre italien. Né à Palerme, il est une figure de niche dans le panorama pictural et graphique sicilien du XXe siècle, dont la date de décès n’est pas connue avec certitude. Bien que les détails relatifs à sa première formation académique demeurent aujourd’hui largement fragmentaires et non documentés par l’historiographie artistique officielle, son activité publique se distingue dès les années trente. Outre la peinture, Pignato a mené une carrière prolifique d’illustrateur et caricaturiste, signant parfois Guido Pignato Orestano pour certaines publications éditoriales. L’un des témoignages les plus vivants de cet aspect artistique est le « Guide humoristique de Palerme » de 1947, un volume qu’il a entièrement enrichi avec pas moins de 235 esquisses, dessins et caricatures qui mettent en relief une forte veine satirique et narrative.

Du point de vue technique et stylistique, sa production s’est principalement appuyée sur l’aquarelle sur papier et l’huile sur toile ou contreplaqué. Sa poétique picturale unit une certaine irascibilité expressive à un dynamisme par moments dramatique, notamment dans les sujets réalisés au début des années trente. Aux côtés de ces sujets à fort impact émotionnel et animal, Pignato s’est aussi consacré au portrait et au paysage lié à sa terre d’origine, comme en témoignent ses vues du complexe palermitain de San Giovanni degli Eremiti.

Étant resté un artiste circonscrit pour l’essentiel au milieu culturel régional sicilien, l’intégralité de sa production connue est aujourd’hui custodée jalousement au sein de collections privées.

DESCRIZIONE

« Scena Selvaggia », huile sur planche, 84x129 cm avec cadre, 80x125 cm la seule planche, 1932, date et signature en bas à droite. Au verso titre et signature.

L’œuvre représente un moment de lutte brutale et primitive: un puissant cheval blanc, saisi au moment où il se cabre en proie à la douleur et à la terreur, est férocement dévoré à la gorge par un félin. Dans cette représentation dramatique se dégage une synthèse fascinante d’influences évoquant les principaux courants avant-gardistes du premier XXe siècle italien. D’un côté, l’écho du Futurisme émerge avec puissance dans le dynamisme plastique de la scène, dans la tension musculaire des animaux et dans les lignes de force qui fendent le ciel en arrière-plan, restituer le sens d’un mouvement violent et fulgurant. D’autre part, le tableau révèle une claire fascination pour l’Art Métaphysique: le paysage environnant, peuplé d’arbres aux canopies gonflées, compactes et stylisées géométriquement, semble suspendu dans une dimension onirique et intemporelle. L’éclairage théâtral et artificiel fige le drame dans une atmosphère inquiétante, où les formes solides et presque architecturales de la nature font office de contrepoint silencieux à la sauvagerie de l’action.

Du point de vue compositionnel, l’espace pictural est dominé par la poussée ascensionnelle du destrier, dont le corps en torsion sert de centre visuel et narratif autour duquel tourne l’ensemble de la scène. Le trait de Pignato se module pour construire des volumes nets et sculpturaux, définissant les masses anatomiques et arborées avec une synthèse formelle d’une grande incisivité. Le jeu chromatique est habilement orchestré pour exalter le pathos de l’événement: la blancheur lumineuse et matérielle du manteau du cheval se dresse violemment contre les tons chauds et terreux du sol aride. En arrière-plan, la palette s’illumine par le contraste audacieux entre les verts sombres de la végétation à gauche et les masses foliaires d’un rouge flamboyant à droite, tandis qu’un ciel traversé par des éclairs d’obscurité plane d’en haut, amplifiant le sens de la tragédie imminente.

Cette vibrante composition s’insère parfaitement dans la poétique juvénile de Guido Pignato. Réalisée au début des années trente, l’œuvre incarne de manière exemplaire cette irrépressible expressivité et ce dynamisme par moments dramatique qui caractérisent ses sujets à fort impact émotionnel et animal. Grâce à l’usage savant de la couleur, Pignato s’éloigne momentanément de sa vocation illustrative et satirique qui caractérisera d’autres de ses productions notables, pour explorer les pulsions les plus profondes et sauvages de la nature. Bien qu’étant un maître de niche, dont l’œuvre est aujourd’hui custodée jalousement dans des collections privées, avec « Scena Selvaggia » Pignato démontre une profonde réceptivité envers les langages modernistes, retravaillés avec une sensibilité puissante et totalement personnelle.

CONDITION REPORT

État général discret. Œuvre avec cromie et pinceau vivides et bien lisibles, légers et secondaires défauts disséminés (voir photo). Le cadre est à considérer comme offert.

La photo du tableau inséré dans un cadre est générée avec intelligence artificielle, et doit être considérée comme purement exemplative. Seuls les autres photos attestent fidèlement de l’objet et de ses caractéristiques, tant générales que de détail.

Expédition suivie et assurée avec un emballage adapté."