Une sculpture en bronze - Plaque - Bénin - Nigeria

08
jours
04
heures
22
minutes
06
secondes
Offre de départ
€ 1
Prix de réserve non atteint
Dimitri André
Expert
Sélectionné par Dimitri André

Titulaire d'un diplôme de troisième cycle en études africaines et 15 ans d'expérience en art africain.

Estimation  € 6 400 - € 7 100
Pas d'offre placée

Protection des acheteurs Catawiki

Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations

Trustpilot 4.4 | 139085 d’avis

Noté Excellent sur Trustpilot.

Plaque relief en bronze provenant du Nigeria dans la tradition de cour du Bénin, intitulée « A bronze sculpture », représentant un cavalier à cheval et authentifiée comme Original/officiel en bon état.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Le présent relief représente un cavalier magnifiquement ornée monté sur un cheval se déplaçant vers la gauche et appartient à un groupe iconographique exceptionnellement rare au sein de la tradition de fonte du brass Benin royal du Royaume du Bénin. Alors que les sujets équestres sous forme de sculptures entièrement tridimensionnelles sont bien connus et représentés dans les grandes collections de musées, la translation de ce motif dans le format d’une plaque-palais semble être nettement plus rare.

D’importance particulière est la comparaison avec la Relief Plaque: Horseman dans le Weltmuseum Wien, inv. no. 64796. L’exemple de Vienne appartenait à la collection du capitaine Wilhelm Albert Maschmann et est entré au musée en 1899. Le Weltmuseum date l’objet du XVIe/XVIIe siècle, identifie son matériau comme du bronze et l’attribue à un maître inconnu de la guilde des fondeurs de Benin du Royaume du Bénin. L’acquisition précoce de la plaque de Vienne fournit un point de référence historiquement documenté important pour l’existence du sujet équestre dans le corpus des plaques-palais béninoises.

La relation entre l’œuvre actuelle et la plaque viennoise est significative non pas seulement parce que les deux représentent une figure montée, mais parce qu’elles démontrent l’adaptation d’un type sculptural hautement distinctif au format architectural rectangulaire de la plaque-palais. La comparaison de Vienne établit donc que l’image équestre n’était pas confinée aux sculptures libres beaucoup mieux connues, mais faisait aussi partie, bien que apparemment très rare, du répertoire historique de la fonte en relief béninoise.

Dans la plaque présente, la relation avec la sculpture en ronde-bosse est encore renforcée par l’exceptionnel relief. Le cheval et le cavalier se projettent fortement depuis l’arrière-plan densément travaillé. La tête et le cou du cheval, le torse et les bras du cavalier, et particulièrement son imposant couvre-chef sont modelés presque entièrement en ronde-bosse. La vue latérale montre à quel point la figure se projette depuis la plaque de support. L’œuvre occupe ainsi une position intermédiaire fascinante entre relief architectural et sculpture indépendante.

Le cavalier porte un couvre-chef élaboré et haut, intégrant de longs éléments semblables à des plumes, de larges ornements du cou et du corps et des bracelets. Une main contrôle les rênes tandis que l’autre main levée tient une arme longue ou une lance. Le cheval lui-même est soigneusement modellé et doté d’un harnais élaboré. Tant le statut élevé du cavalier que l’accent visuel mis sur le cheval sont caractéristiques d’une image axée sur le rang, l’autorité et le pouvoir militaire ou politique.

Le contexte historique le plus proche est fourni par les célèbres cavaliers béninois libres. L’identité précise de ces figures a toutefois été l’objet de nombreux débats savants. Il serait donc trompeur d’attribuer un nom historique définitif au cavalier de la plaque présente.

Une interprétation influente associe la figure équestre à Oranmiyan, le prince d’Ife qui occupe une position fondamentale dans la tradition dynastique béninoise et qui aurait été traditionnellement associé à l’introduction des chevaux au Bénin. D’autres interprétations ont identifié le cavalier comme un dirigeant du Bénin. Tunis proposait Oba Ehengbuda (c. 1578–1608), représenté dans l’équipement d’un cavalier oyo-yoruba, tandis que Karpinski suivait une interprétation avancée par Paula Ben-Amos reliant le type à Oranmiyan. William Fagg avait précédemment interprété un cavalier important comme émissaire d’un État nordique. Joseph Nevadomsky a ensuite proposé l’Attah d’Idah, souverain des Igala, puis a soutenu une association avec Oba Esigie et la mémoire historique du conflit Bénin-Idah. La discussion du British Museum sur son grand cavalier libre surmonte ces interprétations concurrentes et souligne les significations multiples et se chevauchant de l’image équestre au sein de l’art de cour béninois.

La question de l’identification est donc mieux laissée ouverte. Ce qui peut être affirmé avec plus de certitude, c’est que le cavalier constituait une image de cour puissante associée au règne, à la conquête, au prestige et au pouvoir politique. La plaque présente est particulièrement importante car elle traduit ce type sculptural célébré dans le contexte architectural et historique de la plaque-palais.

Le traitement de surface est tout aussi remarquable. L’arrière-plan est densément perforé et couvert d’un motif étendu de motifs floraux stylisés ou rosettes, créant un champ richement articulé sur lequel se détachent le cheval et le cavalier fortement proéminents. D’un intérêt particulièrement important pour l’histoire de l’art sont les flasques latérales à motifs, où l’élaboré motif tressé ou interlacé est clairement visible.

Ces motifs de bord acquièrent une signification particulière à la lumière de l’ouvrage exceptionnel de Kathryn Wysocki Gunsch. Son étude systématique des plaques béninoises représente l’une des contributions récentes les plus importantes à la compréhension du corpus. Travaillant avec près de 850 plaques survivantes, Gunsch a combiné iconographie, documentation historique, traditions orales et examen attentif des caractéristiques physiques des objets dans une reconstruction ambitieuse des groupes d’atelier et du possible arrangement original des plaques au sein du palais. Son ouvrage classe spécifiquement les plaques selon des catégories et sous-types de motif de flanche, conférant ainsi aux éléments qui avaient auparavant reçu relativement peu d’attention un rôle important dans la reconstruction des relations au sein du corpus. (Routledge)

L’importance du travail de Gunsch est démontrée par son adoption dans les catalogues des musées actuels. Le British Museum, par exemple, attribue explicitement des plaques à ses groupes de motifs de flanches, y compris le groupe « motif de flanche doublement tissé », et relie des œuvres individuelles aux ensembles de piliers processionnels reconstruits dans son étude. Le motif interlacé évident sur les flanges de la plaque présente mérite donc une comparaison particulièrement attentive avec les catégories de Gunsch et avec le traitement des flanges du cavalier de Vienne.

Dans le même temps, la valeur considérable de l’accomplissement artistique-historique de Gunsch doit être distinguée de l’authentification scientifique indépendante d’un objet individuel. Sa méthodologie fournit un cadre exceptionnellement sophistiqué pour la classification comparative, les relations d’atelier et la reconstruction du corpus des plaques, mais une telle preuve historique-artistique ne peut en soi se substituer à un examen scientifique lorsqu’on évalue une œuvre jusque-là non étudiée.

Étant donné l’extraordinaire rareté du sujet équestre sous forme de plaque, nous recommanderions donc que l’acquisition de l’œuvre présente par une collection sérieuse soit accompagnée d’une investigation technique et scientifique complète. Si un matériau d’âme de coulée d’origine persiste dans des zones protégées de la coulée, une analyse par thermoluminescence du matériau d’âme approprié devrait être envisagée. Il est important de souligner que la TL ne datent pas le bronze lui-même; dans des conditions appropriées, elle peut fournir des preuves concernant le dernier feu du matériau céramique associé au processus de coulée. L’examen de la composition de l’alliage, de la technologie de coulée, des produits de corrosion, de la surface et de tout matériau d’âme survivant fournirait des preuves complémentaires précieuses.

Une telle investigation scientifique ne diminuerait pas l’importance de la méthodologie de Gunsch mais la complèterait. L’association de la typologie art-historique, l’analyse des motifs de flanche, la comparaison iconographique, la technologie de coulée et les preuves scientifiques indépendantes offrirait une base extraordinairement solide pour évaluer cet objet remarquable.

L’importance particulière de la plaque présente réside dans la conjonction de plusieurs caractéristiques inhabituelles: l’extrême rareté du sujet équestre dans le corpus des plaques, la modélisation presque entièrement en trois dimensions du cheval et du cavalier, l’arrière-plan richement perforé et ornementé, et la décoration distinctive de flanches interlacées. La plaque de cavalier historiquement documentée de l’ancienne collection Maschmann, aujourd’hui dans le Weltmuseum Wien inv. no. 64796, fournit une comparaison muséale particulièrement importante et confirme la présence de cet étrange type iconographique dans le corpus historique des plaques-palais béninoises.

Littérature sélectionnée

Kathryn Wysocki Gunsch, The Benin Plaques: A 16th Century Imperial Monument, London et New York : Routledge, 2018. Particulièrement pertinentes sont les sections sur les pratiques d’atelier et l’installation architecturale et les Annexes 1–2 consacrées aux catégories et sous-types de motifs de flanche.

Paula Girshick Ben-Amos, The Art of Benin, London : British Museum Press, 1995.

Paula Ben-Amos, Art, Innovation, and Politics in Eighteenth-Century Benin, Bloomington : Indiana University Press, 1999.

William B. Fagg, Nigerian Images, London : Lund Humphries, 1963 ; édition ultérieure citée dans la bibliographie du British Museum, Londres: Lund Humphries, 1973.

William B. Fagg, Divine Kingship in Africa, London : British Museum Publications, 1978.

Felix von Luschan, Die Altertümer von Benin, 3 vol., Berlin : Veröffentlichungen aus dem Museum für Völkerkunde, 1919.

Philip J. C. Dark, An Introduction to Benin Art and Technology, Oxford : Clarendon Press, 1973.

Joseph Nevadomsky, “The Benin Bronze Horseman as the Ata of Idah,” African Arts, vol. 19, no. 4, August 1986, pp. 40–47. )

Weltmuseum Wien, Relief Plaque: Horseman, Edo, Kingdom of Benin, 16th/17th century, brass, inv. no. 64796, Collection Wilhelm Albert Maschmann, accessioned 1899.

British Museum, London, Collections Online, Benin equestrian figure, museum no. Af1944,04.13, with extensive discussion of the interpretations proposed by Fagg, Tunis, Karpinski, Ben-Amos and Nevadomsky.

British Museum, London, Collections Online, Benin palace plaques, particularly entries classified according to Kathryn Wysocki Gunsch’s flange-pattern groups and reconstructed Processional Pillar Sets.

Le prix n’inclut pas le coût de l’analyse TL mais peut être réalisé en quatre semaines pour 350 €.

Certaines informations ont été générées par intelligence artificielle et se basent sur des sources publiées dans les domaines de l’ethnographie, de l’archéologie et de l’histoire de l’art.

Invt. No. MAZ22030

Le vendeur garantit et peut prouver que l’objet a été obtenu légalement. Le vendeur a été informé par Catawiki qu’il devait fournir les documents requis par les lois et règlements de son pays de résidence. Le vendeur garantit et est autorisé à vendre/exporter cet objet. Le vendeur fournira à l’acheteur toutes les informations de provenance connues concernant l’objet. Le vendeur s’assurera que tous les permis nécessaires sont/seront obtenus. Le vendeur informera l’acheteur immédiatement de tout retard dans l’obtention de ces permis.

À propos du vendeur

L’engagement de Wolfgang Jaenicke envers l’art africain n’a pas commencé sur le terrain ou sur le marché, mais dans un espace plus calme et plus intérieur — parmi des papiers, des livres et des objets qui appartenaient à son père. Les archives sur les anciennes colonies allemandes n’étaient pas ordonnées pour raconter une histoire unique; elles en suggéraient plusieurs. Elles invitaient à l’examen plutôt qu’à la révérence, et elles ont appris très tôt à Jaenicke que les objets ne restent jamais muets. Ils portent le temps en eux — fracture et continuité tenues sous la même forme — et ils demandent à être lus aussi attentivement que des textes. Pendant plus d’un quart de siècle, Jaenicke a travaillé comme collectionneur, négociant et intermédiaire, bien qu’aucun de ces termes ne saisisse vraiment la forme de sa pratique. Ce qui, autrefois, était regroupé, de manière trop légère, sous l’étiquette « Art tribal », ne lui a jamais paru comme une catégorie scellée ou historique. C’est, au contraire, un ensemble de traditions vivantes, négociant constamment le présent. Sa formation universitaire — en ethnologie, histoire de l’art et droit comparé — a fourni une grammaire. Le langage lui-même, il l’a appris ailleurs. Au Mali, au Cameroun, en Côte d’Ivoire, au Burkina Faso, au Togo et au Ghana, la connaissance a émergé lentement, à travers des rencontres répétées qui se sont durcies en relations, et par la confiance construite non pas d’un seul coup mais sur des années. Le Mali est devenu le centre gravitationnel de cette expérience. Entre 2002 et 2012, Jaenicke a vécu et travaillé à Bamako et Ségou, où il dirigeait Tribalartforum, une galerie donnant sur le fleuve Niger. L’espace résistait à une chronologie facile. Sculptures et céramiques partageaient la pièce avec de la photographie, et des œuvres de Malick Sidibé — des images de la jeunesse malienne dans les années 1970, assurées d’elles et exuberantes — étaient accrochées à côté de formes rituelles plus anciennes. L’effet n’était pas nostalgique mais clarifiant : passé et présent ne s’annulaient pas mutuellement ; ils s’aiguisèrent l’un l’autre. La guerre de 2012 a mis fin abruptement à ce chapitre, comme les guerres savent si bien le faire. Mais elle n’a pas dissous le travail. Avec Aguibou Kamaté, Jaenicke s’est re regroupé à Lomé, plus près des lieux où bon nombre des objets ont pris origine et des routes qu’ils continuent à emprunter. Depuis 2018, Berlin est devenu un autre point sur cette carte. La Galerie Wolfgang Jaenicke est désormais installée en face du palais de Charlottenburg, soutenue par une petite équipe de spécialistes. Son accent repose, en particulier, sur les bronzes et les terres cuites d’Afrique de l’Ouest — des matériaux façonnés par la terre et le feu, et par des formes de mémoire qui résistent à une traduction aisée. Ce qui distingue la pratique de Jaenicke n’est pas seulement son étendue géographique mais sa tension interne. Le travail de terrain est associé à la recherche de provenance; le commerce est traité comme inséparable de la responsabilité. En collaboration avec des musées et des initiatives savantes, la circulation n’est pas encadrée comme une extraction mais comme un processus éthique qui reste inachevé. Le but n’est pas d’extraire les objets du monde et de les sceller, mais de les maintenir lisibles au sein de ce monde — leur permettant de continuer à parler, même lorsque les conditions de leur parole évoluent. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke est une galerie berlinoise spécialisée dans la sculpture d’Afrique de l’Ouest, les bronzes, les terres cuites, les masques et l’art africain contemporain. Elle est dirigée par Wolfgang Jaenicke, dont le travail combine collection, négoce, recherche de provenance, travail sur le terrain et documentation archivistique. Selon le récit même de la galerie, Jaenicke a étudié l’ethnologie, l’histoire de l’art et le droit comparé et a travaillé dans le domaine de l’art africain pendant plus de vingt-cinq ans. Ses activités se sont développées à travers un engagement à long terme dans des pays tels que le Mali, le Cameroun, la Côte d’Ivoire, le Burkina Faso, le Ghana et le Togo. Plutôt que de présenter l’art africain comme une catégorie historique close, il le décrit comme une tradition culturelle continue façonnée par des communautés vivantes et des contextes historiques changeants. Une phase particulièrement importante de sa carrière s’est déroulée au Mali, où il a vécu et travaillé entre environ 2002 et 2012 à Bamako et Ségou. Là, il dirigeait Tribalartforum, une galerie qui mêlait sculpture africaine historique et photographie africaine contemporaine, y compris des œuvres de Malick Sidibé. La crise politique et militaire au Mali en 2012 a conduit à la fermeture de cette phase d’activité. Plus tard, avec Aguibou Kamaté, Jaenicke a poursuivi son travail à Lomé, au Togo, avant d’établir une présence galeriste à Berlin, près du palais de Charlottenburg. La galerie met l’accent sur les bronzes ouest-africains, les terres cuites, les œuvres liées au Bénin et à Ife, la sculpture Nok, l’art Dogon, la sculpture Baule, les objets Senufo et le matériel Yoruba. Un aspect distinctif de la position publique de Jaenicke est son insistance répétée sur la transparence de la provenance et les débats sur la restitution. Dans plusieurs notices d’œuvres publiées, la galerie aborde explicitement les questions liées aux documents d’exportation, aux conventions de l’UNESCO, à l’historique de propriété et à la communication avec les savants et les chercheurs en restitution. Ces déclarations reflètent des débats contemporains plus larges sur la circulation du patrimoine culturel africain, la légalité, l’histoire du collectionnisme et les pratiques d’acquisition muséales. La galerie maintient d’importants archives et catalogues en ligne documentant des centaines d’objets africains, y compris des bronzes béninois et Ife, des terres cuites Nok, des sculptures Dogon, des figures Baule, des objets Fon, des figures Moba et d’autres matériaux d’Afrique de l’Ouest. Pour les chercheurs intéressés par l’histoire du commerce de l’art africain, Jaenicke représente une génération plus tardive de marchands par rapport à des figures comme John J. Klejman. Alors que Klejman faisait partie du marché new-yorkais de l’après-guerre des années 1950–1970, le travail de Jaenicke a été façonné par des préoccupations contemporaines telles que la documentation de terrain, la recherche de provenance, les discussions sur la restitution, les archives numériques et l’engagement direct avec les réseaux ouest-africains et les artistes. Ce texte est basé sur des informations générées par l’IA
Traduit par Google Traduction

Le présent relief représente un cavalier magnifiquement ornée monté sur un cheval se déplaçant vers la gauche et appartient à un groupe iconographique exceptionnellement rare au sein de la tradition de fonte du brass Benin royal du Royaume du Bénin. Alors que les sujets équestres sous forme de sculptures entièrement tridimensionnelles sont bien connus et représentés dans les grandes collections de musées, la translation de ce motif dans le format d’une plaque-palais semble être nettement plus rare.

D’importance particulière est la comparaison avec la Relief Plaque: Horseman dans le Weltmuseum Wien, inv. no. 64796. L’exemple de Vienne appartenait à la collection du capitaine Wilhelm Albert Maschmann et est entré au musée en 1899. Le Weltmuseum date l’objet du XVIe/XVIIe siècle, identifie son matériau comme du bronze et l’attribue à un maître inconnu de la guilde des fondeurs de Benin du Royaume du Bénin. L’acquisition précoce de la plaque de Vienne fournit un point de référence historiquement documenté important pour l’existence du sujet équestre dans le corpus des plaques-palais béninoises.

La relation entre l’œuvre actuelle et la plaque viennoise est significative non pas seulement parce que les deux représentent une figure montée, mais parce qu’elles démontrent l’adaptation d’un type sculptural hautement distinctif au format architectural rectangulaire de la plaque-palais. La comparaison de Vienne établit donc que l’image équestre n’était pas confinée aux sculptures libres beaucoup mieux connues, mais faisait aussi partie, bien que apparemment très rare, du répertoire historique de la fonte en relief béninoise.

Dans la plaque présente, la relation avec la sculpture en ronde-bosse est encore renforcée par l’exceptionnel relief. Le cheval et le cavalier se projettent fortement depuis l’arrière-plan densément travaillé. La tête et le cou du cheval, le torse et les bras du cavalier, et particulièrement son imposant couvre-chef sont modelés presque entièrement en ronde-bosse. La vue latérale montre à quel point la figure se projette depuis la plaque de support. L’œuvre occupe ainsi une position intermédiaire fascinante entre relief architectural et sculpture indépendante.

Le cavalier porte un couvre-chef élaboré et haut, intégrant de longs éléments semblables à des plumes, de larges ornements du cou et du corps et des bracelets. Une main contrôle les rênes tandis que l’autre main levée tient une arme longue ou une lance. Le cheval lui-même est soigneusement modellé et doté d’un harnais élaboré. Tant le statut élevé du cavalier que l’accent visuel mis sur le cheval sont caractéristiques d’une image axée sur le rang, l’autorité et le pouvoir militaire ou politique.

Le contexte historique le plus proche est fourni par les célèbres cavaliers béninois libres. L’identité précise de ces figures a toutefois été l’objet de nombreux débats savants. Il serait donc trompeur d’attribuer un nom historique définitif au cavalier de la plaque présente.

Une interprétation influente associe la figure équestre à Oranmiyan, le prince d’Ife qui occupe une position fondamentale dans la tradition dynastique béninoise et qui aurait été traditionnellement associé à l’introduction des chevaux au Bénin. D’autres interprétations ont identifié le cavalier comme un dirigeant du Bénin. Tunis proposait Oba Ehengbuda (c. 1578–1608), représenté dans l’équipement d’un cavalier oyo-yoruba, tandis que Karpinski suivait une interprétation avancée par Paula Ben-Amos reliant le type à Oranmiyan. William Fagg avait précédemment interprété un cavalier important comme émissaire d’un État nordique. Joseph Nevadomsky a ensuite proposé l’Attah d’Idah, souverain des Igala, puis a soutenu une association avec Oba Esigie et la mémoire historique du conflit Bénin-Idah. La discussion du British Museum sur son grand cavalier libre surmonte ces interprétations concurrentes et souligne les significations multiples et se chevauchant de l’image équestre au sein de l’art de cour béninois.

La question de l’identification est donc mieux laissée ouverte. Ce qui peut être affirmé avec plus de certitude, c’est que le cavalier constituait une image de cour puissante associée au règne, à la conquête, au prestige et au pouvoir politique. La plaque présente est particulièrement importante car elle traduit ce type sculptural célébré dans le contexte architectural et historique de la plaque-palais.

Le traitement de surface est tout aussi remarquable. L’arrière-plan est densément perforé et couvert d’un motif étendu de motifs floraux stylisés ou rosettes, créant un champ richement articulé sur lequel se détachent le cheval et le cavalier fortement proéminents. D’un intérêt particulièrement important pour l’histoire de l’art sont les flasques latérales à motifs, où l’élaboré motif tressé ou interlacé est clairement visible.

Ces motifs de bord acquièrent une signification particulière à la lumière de l’ouvrage exceptionnel de Kathryn Wysocki Gunsch. Son étude systématique des plaques béninoises représente l’une des contributions récentes les plus importantes à la compréhension du corpus. Travaillant avec près de 850 plaques survivantes, Gunsch a combiné iconographie, documentation historique, traditions orales et examen attentif des caractéristiques physiques des objets dans une reconstruction ambitieuse des groupes d’atelier et du possible arrangement original des plaques au sein du palais. Son ouvrage classe spécifiquement les plaques selon des catégories et sous-types de motif de flanche, conférant ainsi aux éléments qui avaient auparavant reçu relativement peu d’attention un rôle important dans la reconstruction des relations au sein du corpus. (Routledge)

L’importance du travail de Gunsch est démontrée par son adoption dans les catalogues des musées actuels. Le British Museum, par exemple, attribue explicitement des plaques à ses groupes de motifs de flanches, y compris le groupe « motif de flanche doublement tissé », et relie des œuvres individuelles aux ensembles de piliers processionnels reconstruits dans son étude. Le motif interlacé évident sur les flanges de la plaque présente mérite donc une comparaison particulièrement attentive avec les catégories de Gunsch et avec le traitement des flanges du cavalier de Vienne.

Dans le même temps, la valeur considérable de l’accomplissement artistique-historique de Gunsch doit être distinguée de l’authentification scientifique indépendante d’un objet individuel. Sa méthodologie fournit un cadre exceptionnellement sophistiqué pour la classification comparative, les relations d’atelier et la reconstruction du corpus des plaques, mais une telle preuve historique-artistique ne peut en soi se substituer à un examen scientifique lorsqu’on évalue une œuvre jusque-là non étudiée.

Étant donné l’extraordinaire rareté du sujet équestre sous forme de plaque, nous recommanderions donc que l’acquisition de l’œuvre présente par une collection sérieuse soit accompagnée d’une investigation technique et scientifique complète. Si un matériau d’âme de coulée d’origine persiste dans des zones protégées de la coulée, une analyse par thermoluminescence du matériau d’âme approprié devrait être envisagée. Il est important de souligner que la TL ne datent pas le bronze lui-même; dans des conditions appropriées, elle peut fournir des preuves concernant le dernier feu du matériau céramique associé au processus de coulée. L’examen de la composition de l’alliage, de la technologie de coulée, des produits de corrosion, de la surface et de tout matériau d’âme survivant fournirait des preuves complémentaires précieuses.

Une telle investigation scientifique ne diminuerait pas l’importance de la méthodologie de Gunsch mais la complèterait. L’association de la typologie art-historique, l’analyse des motifs de flanche, la comparaison iconographique, la technologie de coulée et les preuves scientifiques indépendantes offrirait une base extraordinairement solide pour évaluer cet objet remarquable.

L’importance particulière de la plaque présente réside dans la conjonction de plusieurs caractéristiques inhabituelles: l’extrême rareté du sujet équestre dans le corpus des plaques, la modélisation presque entièrement en trois dimensions du cheval et du cavalier, l’arrière-plan richement perforé et ornementé, et la décoration distinctive de flanches interlacées. La plaque de cavalier historiquement documentée de l’ancienne collection Maschmann, aujourd’hui dans le Weltmuseum Wien inv. no. 64796, fournit une comparaison muséale particulièrement importante et confirme la présence de cet étrange type iconographique dans le corpus historique des plaques-palais béninoises.

Littérature sélectionnée

Kathryn Wysocki Gunsch, The Benin Plaques: A 16th Century Imperial Monument, London et New York : Routledge, 2018. Particulièrement pertinentes sont les sections sur les pratiques d’atelier et l’installation architecturale et les Annexes 1–2 consacrées aux catégories et sous-types de motifs de flanche.

Paula Girshick Ben-Amos, The Art of Benin, London : British Museum Press, 1995.

Paula Ben-Amos, Art, Innovation, and Politics in Eighteenth-Century Benin, Bloomington : Indiana University Press, 1999.

William B. Fagg, Nigerian Images, London : Lund Humphries, 1963 ; édition ultérieure citée dans la bibliographie du British Museum, Londres: Lund Humphries, 1973.

William B. Fagg, Divine Kingship in Africa, London : British Museum Publications, 1978.

Felix von Luschan, Die Altertümer von Benin, 3 vol., Berlin : Veröffentlichungen aus dem Museum für Völkerkunde, 1919.

Philip J. C. Dark, An Introduction to Benin Art and Technology, Oxford : Clarendon Press, 1973.

Joseph Nevadomsky, “The Benin Bronze Horseman as the Ata of Idah,” African Arts, vol. 19, no. 4, August 1986, pp. 40–47. )

Weltmuseum Wien, Relief Plaque: Horseman, Edo, Kingdom of Benin, 16th/17th century, brass, inv. no. 64796, Collection Wilhelm Albert Maschmann, accessioned 1899.

British Museum, London, Collections Online, Benin equestrian figure, museum no. Af1944,04.13, with extensive discussion of the interpretations proposed by Fagg, Tunis, Karpinski, Ben-Amos and Nevadomsky.

British Museum, London, Collections Online, Benin palace plaques, particularly entries classified according to Kathryn Wysocki Gunsch’s flange-pattern groups and reconstructed Processional Pillar Sets.

Le prix n’inclut pas le coût de l’analyse TL mais peut être réalisé en quatre semaines pour 350 €.

Certaines informations ont été générées par intelligence artificielle et se basent sur des sources publiées dans les domaines de l’ethnographie, de l’archéologie et de l’histoire de l’art.

Invt. No. MAZ22030

Le vendeur garantit et peut prouver que l’objet a été obtenu légalement. Le vendeur a été informé par Catawiki qu’il devait fournir les documents requis par les lois et règlements de son pays de résidence. Le vendeur garantit et est autorisé à vendre/exporter cet objet. Le vendeur fournira à l’acheteur toutes les informations de provenance connues concernant l’objet. Le vendeur s’assurera que tous les permis nécessaires sont/seront obtenus. Le vendeur informera l’acheteur immédiatement de tout retard dans l’obtention de ces permis.

À propos du vendeur

L’engagement de Wolfgang Jaenicke envers l’art africain n’a pas commencé sur le terrain ou sur le marché, mais dans un espace plus calme et plus intérieur — parmi des papiers, des livres et des objets qui appartenaient à son père. Les archives sur les anciennes colonies allemandes n’étaient pas ordonnées pour raconter une histoire unique; elles en suggéraient plusieurs. Elles invitaient à l’examen plutôt qu’à la révérence, et elles ont appris très tôt à Jaenicke que les objets ne restent jamais muets. Ils portent le temps en eux — fracture et continuité tenues sous la même forme — et ils demandent à être lus aussi attentivement que des textes. Pendant plus d’un quart de siècle, Jaenicke a travaillé comme collectionneur, négociant et intermédiaire, bien qu’aucun de ces termes ne saisisse vraiment la forme de sa pratique. Ce qui, autrefois, était regroupé, de manière trop légère, sous l’étiquette « Art tribal », ne lui a jamais paru comme une catégorie scellée ou historique. C’est, au contraire, un ensemble de traditions vivantes, négociant constamment le présent. Sa formation universitaire — en ethnologie, histoire de l’art et droit comparé — a fourni une grammaire. Le langage lui-même, il l’a appris ailleurs. Au Mali, au Cameroun, en Côte d’Ivoire, au Burkina Faso, au Togo et au Ghana, la connaissance a émergé lentement, à travers des rencontres répétées qui se sont durcies en relations, et par la confiance construite non pas d’un seul coup mais sur des années. Le Mali est devenu le centre gravitationnel de cette expérience. Entre 2002 et 2012, Jaenicke a vécu et travaillé à Bamako et Ségou, où il dirigeait Tribalartforum, une galerie donnant sur le fleuve Niger. L’espace résistait à une chronologie facile. Sculptures et céramiques partageaient la pièce avec de la photographie, et des œuvres de Malick Sidibé — des images de la jeunesse malienne dans les années 1970, assurées d’elles et exuberantes — étaient accrochées à côté de formes rituelles plus anciennes. L’effet n’était pas nostalgique mais clarifiant : passé et présent ne s’annulaient pas mutuellement ; ils s’aiguisèrent l’un l’autre. La guerre de 2012 a mis fin abruptement à ce chapitre, comme les guerres savent si bien le faire. Mais elle n’a pas dissous le travail. Avec Aguibou Kamaté, Jaenicke s’est re regroupé à Lomé, plus près des lieux où bon nombre des objets ont pris origine et des routes qu’ils continuent à emprunter. Depuis 2018, Berlin est devenu un autre point sur cette carte. La Galerie Wolfgang Jaenicke est désormais installée en face du palais de Charlottenburg, soutenue par une petite équipe de spécialistes. Son accent repose, en particulier, sur les bronzes et les terres cuites d’Afrique de l’Ouest — des matériaux façonnés par la terre et le feu, et par des formes de mémoire qui résistent à une traduction aisée. Ce qui distingue la pratique de Jaenicke n’est pas seulement son étendue géographique mais sa tension interne. Le travail de terrain est associé à la recherche de provenance; le commerce est traité comme inséparable de la responsabilité. En collaboration avec des musées et des initiatives savantes, la circulation n’est pas encadrée comme une extraction mais comme un processus éthique qui reste inachevé. Le but n’est pas d’extraire les objets du monde et de les sceller, mais de les maintenir lisibles au sein de ce monde — leur permettant de continuer à parler, même lorsque les conditions de leur parole évoluent. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke est une galerie berlinoise spécialisée dans la sculpture d’Afrique de l’Ouest, les bronzes, les terres cuites, les masques et l’art africain contemporain. Elle est dirigée par Wolfgang Jaenicke, dont le travail combine collection, négoce, recherche de provenance, travail sur le terrain et documentation archivistique. Selon le récit même de la galerie, Jaenicke a étudié l’ethnologie, l’histoire de l’art et le droit comparé et a travaillé dans le domaine de l’art africain pendant plus de vingt-cinq ans. Ses activités se sont développées à travers un engagement à long terme dans des pays tels que le Mali, le Cameroun, la Côte d’Ivoire, le Burkina Faso, le Ghana et le Togo. Plutôt que de présenter l’art africain comme une catégorie historique close, il le décrit comme une tradition culturelle continue façonnée par des communautés vivantes et des contextes historiques changeants. Une phase particulièrement importante de sa carrière s’est déroulée au Mali, où il a vécu et travaillé entre environ 2002 et 2012 à Bamako et Ségou. Là, il dirigeait Tribalartforum, une galerie qui mêlait sculpture africaine historique et photographie africaine contemporaine, y compris des œuvres de Malick Sidibé. La crise politique et militaire au Mali en 2012 a conduit à la fermeture de cette phase d’activité. Plus tard, avec Aguibou Kamaté, Jaenicke a poursuivi son travail à Lomé, au Togo, avant d’établir une présence galeriste à Berlin, près du palais de Charlottenburg. La galerie met l’accent sur les bronzes ouest-africains, les terres cuites, les œuvres liées au Bénin et à Ife, la sculpture Nok, l’art Dogon, la sculpture Baule, les objets Senufo et le matériel Yoruba. Un aspect distinctif de la position publique de Jaenicke est son insistance répétée sur la transparence de la provenance et les débats sur la restitution. Dans plusieurs notices d’œuvres publiées, la galerie aborde explicitement les questions liées aux documents d’exportation, aux conventions de l’UNESCO, à l’historique de propriété et à la communication avec les savants et les chercheurs en restitution. Ces déclarations reflètent des débats contemporains plus larges sur la circulation du patrimoine culturel africain, la légalité, l’histoire du collectionnisme et les pratiques d’acquisition muséales. La galerie maintient d’importants archives et catalogues en ligne documentant des centaines d’objets africains, y compris des bronzes béninois et Ife, des terres cuites Nok, des sculptures Dogon, des figures Baule, des objets Fon, des figures Moba et d’autres matériaux d’Afrique de l’Ouest. Pour les chercheurs intéressés par l’histoire du commerce de l’art africain, Jaenicke représente une génération plus tardive de marchands par rapport à des figures comme John J. Klejman. Alors que Klejman faisait partie du marché new-yorkais de l’après-guerre des années 1950–1970, le travail de Jaenicke a été façonné par des préoccupations contemporaines telles que la documentation de terrain, la recherche de provenance, les discussions sur la restitution, les archives numériques et l’engagement direct avec les réseaux ouest-africains et les artistes. Ce texte est basé sur des informations générées par l’IA
Traduit par Google Traduction

Détails

Nom de l’objet indigène
Plaque
Ethnie / culture
Benin
Pays d’origine
Nigeria
Matériau
Bronze
Sold with stand
Non
État
État correct
Titre de l’œuvre
A bronze sculpture
Hauteur
54 cm
Profondeur
42 cm
Poids
10,2 kg
Authenticité
Original/officiel
AllemagneVérifié
6604
Objets vendus
99,43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Objets similaires

Pour vous

Art africain et tribal