Une tête en bronze - Ife - Nigeria

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Dimitri André
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Titulaire d'un diplôme de troisième cycle en études africaines et 15 ans d'expérience en art africain.

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Une tête en bronze d'Ife, Nigeria, sculpture royale en alliage cuivreux attribuée à un personnage royal d'Ife, avec une provenance documentée.

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Description fournie par le vendeur

Cette imposante tête couronnée appartient à la célèbre tradition de sculpture royale en alliage de cuivre produite à Ile-Ife, le centre sacré et politique du monde yoruba. Elle représente une personnalité royale, très probablement un Ooni, le souverain d’Ife. Le réalisme remarquable du visage, avec ses lèvres finement modelées, ses yeux en amande et son expression posée, est associé à des stries verticales hautement formalisées qui traversent le visage. La couronne élaborée est articulée par des rangées de perles en relief et surmontée d’une rosette proéminente et d’un élégant crest central. Le cou cylindrique est entouré de bandes horizontales et percé d’une ouverture qui pouvait avoir servi à la mise en place, à l’attache ou à la présentation rituelle de la tête.

La surface est particulièrement remarquable pour sa patine complexe et multilayer. Plutôt que de présenter une couleur homogène unique, le métal affiche des zones successives de rouille rouge-brun, d’ocre, de brun foncé, de noirci et, localement, de verdigris/gris-vert profondes d’oxydation et de minéralisation. Ces couches semblent particulièrement prononcées dans les cavités, autour des détails de la couronne et sur les zones de métal usé et érodé. Leur caractère différencié suggère des procédés répétés et prolongés de corrosion sous des conditions environnementales variées. De telles couches d’oxydation superposées sont compatibles avec une ancienneté considérable et peuvent résulter de longues périodes d’inhumation, d’exposition et de contact renouvelé avec le sol et l’humidité.

La patine doit néanmoins être comprise comme une preuve d’appui plutôt que comme un moyen autonome de dater la sculpture. L’âge et la formation des couches de corrosion individuelles ne peuvent être établis que par des examens scientifiques. Il faudrait une analyse métallurgique et microscopique de la surface et de sa stratigraphie pour distinguer les produits de corrosion anciens d’une altération ou d’une intervention ultérieure. Visuellement, toutefois, la profondeur, l’hétérogénéité et l’intégration apparente des différentes couches d’oxydation avec la surface sous-jacente sont des caractéristiques notables.

Une comparaison historique importante est fournie par la célèbre tête d’Ife rencontrée par l’ethnologue allemand Leo Frobenius en 1910, traditionnellement connue sous le nom de Tête d’Olokun. Frobenius fut conduit au sanctuaire d’Olokun à Ife, où un prêtre lui montra la tête métallique. Elle n’était pas exposée en permanence au-dessus du sol mais était rituellement enterrée dans la terre et, selon les récits de l’épisode, parfois déterrée pour des offrandes. L’enterrement n’était donc pas nécessairement le dépôt archéologique accidentel d’un objet abandonné, mais faisait partie de son existence rituelle continue.

Frobenius fut profondément impressionné par la sculpture et remarqua précisément son patine verte sombre et son naturalisme extraordinaire. Il tenta d’acquérir et de retirer la tête. La transaction devint controversée car le prêtre qui avait traité avec Frobenius n’était pas considéré comme ayant l’autorité de la déposséder : la tête était associée à l’Ooni et à la communauté sacrée d’Ife. À la suite d’objections locales et de l’intervention des autorités coloniales britanniques, Frobenius fut finalement contraint de la rendre. Celle associée au Grove d’Olokun est aujourd’hui conservée dans la collection du National Museum, Ife, tandis qu’un moulage réalisé à partir de la tête en 1948 est conservé au British Museum.

Les circonstances rapportées par Frobenius sont particulièrement pertinentes pour l’interprétation de la tête actuelle. Elles démontrent qu’au moins une tête métallique importante d’Ife avait une biographie rituelle impliquant une mise en terre délibérée, des exhumations périodiques et des offrandes. Dans un tel contexte, le contact avec la terre n’était pas simplement quelque chose qui arrivait à la sculpture après qu’elle eut cessé de fonctionner. L’inhumation elle-même pouvait faire partie de son usage sacré.

La surface complexe de la tête actuelle peut donc être considérée par rapport à cette pratique documentée, bien qu’une histoire rituelle comparable ne puisse être établie sans une provenance certaine. Ses couches successives d’oxydation pourraient potentiellement préserver des traces d’environnements changeants sur une période considérable : inhumation dans le sol, exposition à l’air et à l’humidité, manipulation, usage rituel et éventuellement ré-déposition. Vu ainsi, la patine n’est pas seulement une coloration du bronze mais une partie de l’histoire matérielle de l’objet.

La comparaison avec la Tête d’Olokun est donc significative sur plusieurs niveaux. Les deux appartiennent à l’exceptionnelle tradition naturaliste de la sculpture métallique d’Ife et associent présence royale idéalisée à des détails faciaux et décoratifs fortement maîtrisés. Plus important encore, les circonstances documentées de la Tête d’Olokun fournissent des preuves que des têtes métalliques monumentales à Ife pouvaient rester des objets sacrés actifs dont la relation avec la terre était intégrée à leur signification rituelle. L’oxydation prononcée et multilayer de l’exemple actuel est cohérente avec une longue histoire d’interaction environnementale et potentiellement avec des épisodes d’inhumation, bien qu’une telle interprétation doive rester hypothétique tant qu’elle ne sera pas étayée par une provenances archéologique et une analyse scientifique.

Références sélectionnées

Drewal, Henry John, et Enid Schildkrout, éd. Kingdom of Ife: Sculptures from West Africa. London: British Museum Press, 2010.

Eyo, Ekpo, et Frank Willett. Treasures of Ancient Nigeria. London and New York, 1982.

Frobenius, Leo. The Voice of Africa. 2 vol. London, 1913.

Willett, Frank. The Art of Ife: A Descriptive Catalogue and Database. Glasgow: Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow, 2004.

British Museum. Collection record for the cast of the Olokun Head, CRS.12.

Frobenius Institute, Goethe University Frankfurt. Ife Objects and Collections in and out of Africa, research project, 2007–2009.

The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.

Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.

Invt. No. MAZ21946

The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.

À propos du vendeur

L’engagement de Wolfgang Jaenicke envers l’art africain n’a pas commencé sur le terrain ou sur le marché, mais dans un espace plus calme et plus intérieur — parmi des papiers, des livres et des objets qui appartenaient à son père. Les archives sur les anciennes colonies allemandes n’étaient pas ordonnées pour raconter une histoire unique; elles en suggéraient plusieurs. Elles invitaient à l’examen plutôt qu’à la révérence, et elles ont appris très tôt à Jaenicke que les objets ne restent jamais muets. Ils portent le temps en eux — fracture et continuité tenues sous la même forme — et ils demandent à être lus aussi attentivement que des textes. Pendant plus d’un quart de siècle, Jaenicke a travaillé comme collectionneur, négociant et intermédiaire, bien qu’aucun de ces termes ne saisisse vraiment la forme de sa pratique. Ce qui, autrefois, était regroupé, de manière trop légère, sous l’étiquette « Art tribal », ne lui a jamais paru comme une catégorie scellée ou historique. C’est, au contraire, un ensemble de traditions vivantes, négociant constamment le présent. Sa formation universitaire — en ethnologie, histoire de l’art et droit comparé — a fourni une grammaire. Le langage lui-même, il l’a appris ailleurs. Au Mali, au Cameroun, en Côte d’Ivoire, au Burkina Faso, au Togo et au Ghana, la connaissance a émergé lentement, à travers des rencontres répétées qui se sont durcies en relations, et par la confiance construite non pas d’un seul coup mais sur des années. Le Mali est devenu le centre gravitationnel de cette expérience. Entre 2002 et 2012, Jaenicke a vécu et travaillé à Bamako et Ségou, où il dirigeait Tribalartforum, une galerie donnant sur le fleuve Niger. L’espace résistait à une chronologie facile. Sculptures et céramiques partageaient la pièce avec de la photographie, et des œuvres de Malick Sidibé — des images de la jeunesse malienne dans les années 1970, assurées d’elles et exuberantes — étaient accrochées à côté de formes rituelles plus anciennes. L’effet n’était pas nostalgique mais clarifiant : passé et présent ne s’annulaient pas mutuellement ; ils s’aiguisèrent l’un l’autre. La guerre de 2012 a mis fin abruptement à ce chapitre, comme les guerres savent si bien le faire. Mais elle n’a pas dissous le travail. Avec Aguibou Kamaté, Jaenicke s’est re regroupé à Lomé, plus près des lieux où bon nombre des objets ont pris origine et des routes qu’ils continuent à emprunter. Depuis 2018, Berlin est devenu un autre point sur cette carte. La Galerie Wolfgang Jaenicke est désormais installée en face du palais de Charlottenburg, soutenue par une petite équipe de spécialistes. Son accent repose, en particulier, sur les bronzes et les terres cuites d’Afrique de l’Ouest — des matériaux façonnés par la terre et le feu, et par des formes de mémoire qui résistent à une traduction aisée. Ce qui distingue la pratique de Jaenicke n’est pas seulement son étendue géographique mais sa tension interne. Le travail de terrain est associé à la recherche de provenance; le commerce est traité comme inséparable de la responsabilité. En collaboration avec des musées et des initiatives savantes, la circulation n’est pas encadrée comme une extraction mais comme un processus éthique qui reste inachevé. Le but n’est pas d’extraire les objets du monde et de les sceller, mais de les maintenir lisibles au sein de ce monde — leur permettant de continuer à parler, même lorsque les conditions de leur parole évoluent. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke est une galerie berlinoise spécialisée dans la sculpture d’Afrique de l’Ouest, les bronzes, les terres cuites, les masques et l’art africain contemporain. Elle est dirigée par Wolfgang Jaenicke, dont le travail combine collection, négoce, recherche de provenance, travail sur le terrain et documentation archivistique. Selon le récit même de la galerie, Jaenicke a étudié l’ethnologie, l’histoire de l’art et le droit comparé et a travaillé dans le domaine de l’art africain pendant plus de vingt-cinq ans. Ses activités se sont développées à travers un engagement à long terme dans des pays tels que le Mali, le Cameroun, la Côte d’Ivoire, le Burkina Faso, le Ghana et le Togo. Plutôt que de présenter l’art africain comme une catégorie historique close, il le décrit comme une tradition culturelle continue façonnée par des communautés vivantes et des contextes historiques changeants. Une phase particulièrement importante de sa carrière s’est déroulée au Mali, où il a vécu et travaillé entre environ 2002 et 2012 à Bamako et Ségou. Là, il dirigeait Tribalartforum, une galerie qui mêlait sculpture africaine historique et photographie africaine contemporaine, y compris des œuvres de Malick Sidibé. La crise politique et militaire au Mali en 2012 a conduit à la fermeture de cette phase d’activité. Plus tard, avec Aguibou Kamaté, Jaenicke a poursuivi son travail à Lomé, au Togo, avant d’établir une présence galeriste à Berlin, près du palais de Charlottenburg. La galerie met l’accent sur les bronzes ouest-africains, les terres cuites, les œuvres liées au Bénin et à Ife, la sculpture Nok, l’art Dogon, la sculpture Baule, les objets Senufo et le matériel Yoruba. Un aspect distinctif de la position publique de Jaenicke est son insistance répétée sur la transparence de la provenance et les débats sur la restitution. Dans plusieurs notices d’œuvres publiées, la galerie aborde explicitement les questions liées aux documents d’exportation, aux conventions de l’UNESCO, à l’historique de propriété et à la communication avec les savants et les chercheurs en restitution. Ces déclarations reflètent des débats contemporains plus larges sur la circulation du patrimoine culturel africain, la légalité, l’histoire du collectionnisme et les pratiques d’acquisition muséales. La galerie maintient d’importants archives et catalogues en ligne documentant des centaines d’objets africains, y compris des bronzes béninois et Ife, des terres cuites Nok, des sculptures Dogon, des figures Baule, des objets Fon, des figures Moba et d’autres matériaux d’Afrique de l’Ouest. Pour les chercheurs intéressés par l’histoire du commerce de l’art africain, Jaenicke représente une génération plus tardive de marchands par rapport à des figures comme John J. Klejman. Alors que Klejman faisait partie du marché new-yorkais de l’après-guerre des années 1950–1970, le travail de Jaenicke a été façonné par des préoccupations contemporaines telles que la documentation de terrain, la recherche de provenance, les discussions sur la restitution, les archives numériques et l’engagement direct avec les réseaux ouest-africains et les artistes. Ce texte est basé sur des informations générées par l’IA
Traduit par Google Traduction

Cette imposante tête couronnée appartient à la célèbre tradition de sculpture royale en alliage de cuivre produite à Ile-Ife, le centre sacré et politique du monde yoruba. Elle représente une personnalité royale, très probablement un Ooni, le souverain d’Ife. Le réalisme remarquable du visage, avec ses lèvres finement modelées, ses yeux en amande et son expression posée, est associé à des stries verticales hautement formalisées qui traversent le visage. La couronne élaborée est articulée par des rangées de perles en relief et surmontée d’une rosette proéminente et d’un élégant crest central. Le cou cylindrique est entouré de bandes horizontales et percé d’une ouverture qui pouvait avoir servi à la mise en place, à l’attache ou à la présentation rituelle de la tête.

La surface est particulièrement remarquable pour sa patine complexe et multilayer. Plutôt que de présenter une couleur homogène unique, le métal affiche des zones successives de rouille rouge-brun, d’ocre, de brun foncé, de noirci et, localement, de verdigris/gris-vert profondes d’oxydation et de minéralisation. Ces couches semblent particulièrement prononcées dans les cavités, autour des détails de la couronne et sur les zones de métal usé et érodé. Leur caractère différencié suggère des procédés répétés et prolongés de corrosion sous des conditions environnementales variées. De telles couches d’oxydation superposées sont compatibles avec une ancienneté considérable et peuvent résulter de longues périodes d’inhumation, d’exposition et de contact renouvelé avec le sol et l’humidité.

La patine doit néanmoins être comprise comme une preuve d’appui plutôt que comme un moyen autonome de dater la sculpture. L’âge et la formation des couches de corrosion individuelles ne peuvent être établis que par des examens scientifiques. Il faudrait une analyse métallurgique et microscopique de la surface et de sa stratigraphie pour distinguer les produits de corrosion anciens d’une altération ou d’une intervention ultérieure. Visuellement, toutefois, la profondeur, l’hétérogénéité et l’intégration apparente des différentes couches d’oxydation avec la surface sous-jacente sont des caractéristiques notables.

Une comparaison historique importante est fournie par la célèbre tête d’Ife rencontrée par l’ethnologue allemand Leo Frobenius en 1910, traditionnellement connue sous le nom de Tête d’Olokun. Frobenius fut conduit au sanctuaire d’Olokun à Ife, où un prêtre lui montra la tête métallique. Elle n’était pas exposée en permanence au-dessus du sol mais était rituellement enterrée dans la terre et, selon les récits de l’épisode, parfois déterrée pour des offrandes. L’enterrement n’était donc pas nécessairement le dépôt archéologique accidentel d’un objet abandonné, mais faisait partie de son existence rituelle continue.

Frobenius fut profondément impressionné par la sculpture et remarqua précisément son patine verte sombre et son naturalisme extraordinaire. Il tenta d’acquérir et de retirer la tête. La transaction devint controversée car le prêtre qui avait traité avec Frobenius n’était pas considéré comme ayant l’autorité de la déposséder : la tête était associée à l’Ooni et à la communauté sacrée d’Ife. À la suite d’objections locales et de l’intervention des autorités coloniales britanniques, Frobenius fut finalement contraint de la rendre. Celle associée au Grove d’Olokun est aujourd’hui conservée dans la collection du National Museum, Ife, tandis qu’un moulage réalisé à partir de la tête en 1948 est conservé au British Museum.

Les circonstances rapportées par Frobenius sont particulièrement pertinentes pour l’interprétation de la tête actuelle. Elles démontrent qu’au moins une tête métallique importante d’Ife avait une biographie rituelle impliquant une mise en terre délibérée, des exhumations périodiques et des offrandes. Dans un tel contexte, le contact avec la terre n’était pas simplement quelque chose qui arrivait à la sculpture après qu’elle eut cessé de fonctionner. L’inhumation elle-même pouvait faire partie de son usage sacré.

La surface complexe de la tête actuelle peut donc être considérée par rapport à cette pratique documentée, bien qu’une histoire rituelle comparable ne puisse être établie sans une provenance certaine. Ses couches successives d’oxydation pourraient potentiellement préserver des traces d’environnements changeants sur une période considérable : inhumation dans le sol, exposition à l’air et à l’humidité, manipulation, usage rituel et éventuellement ré-déposition. Vu ainsi, la patine n’est pas seulement une coloration du bronze mais une partie de l’histoire matérielle de l’objet.

La comparaison avec la Tête d’Olokun est donc significative sur plusieurs niveaux. Les deux appartiennent à l’exceptionnelle tradition naturaliste de la sculpture métallique d’Ife et associent présence royale idéalisée à des détails faciaux et décoratifs fortement maîtrisés. Plus important encore, les circonstances documentées de la Tête d’Olokun fournissent des preuves que des têtes métalliques monumentales à Ife pouvaient rester des objets sacrés actifs dont la relation avec la terre était intégrée à leur signification rituelle. L’oxydation prononcée et multilayer de l’exemple actuel est cohérente avec une longue histoire d’interaction environnementale et potentiellement avec des épisodes d’inhumation, bien qu’une telle interprétation doive rester hypothétique tant qu’elle ne sera pas étayée par une provenances archéologique et une analyse scientifique.

Références sélectionnées

Drewal, Henry John, et Enid Schildkrout, éd. Kingdom of Ife: Sculptures from West Africa. London: British Museum Press, 2010.

Eyo, Ekpo, et Frank Willett. Treasures of Ancient Nigeria. London and New York, 1982.

Frobenius, Leo. The Voice of Africa. 2 vol. London, 1913.

Willett, Frank. The Art of Ife: A Descriptive Catalogue and Database. Glasgow: Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow, 2004.

British Museum. Collection record for the cast of the Olokun Head, CRS.12.

Frobenius Institute, Goethe University Frankfurt. Ife Objects and Collections in and out of Africa, research project, 2007–2009.

The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.

Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.

Invt. No. MAZ21946

The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.

À propos du vendeur

L’engagement de Wolfgang Jaenicke envers l’art africain n’a pas commencé sur le terrain ou sur le marché, mais dans un espace plus calme et plus intérieur — parmi des papiers, des livres et des objets qui appartenaient à son père. Les archives sur les anciennes colonies allemandes n’étaient pas ordonnées pour raconter une histoire unique; elles en suggéraient plusieurs. Elles invitaient à l’examen plutôt qu’à la révérence, et elles ont appris très tôt à Jaenicke que les objets ne restent jamais muets. Ils portent le temps en eux — fracture et continuité tenues sous la même forme — et ils demandent à être lus aussi attentivement que des textes. Pendant plus d’un quart de siècle, Jaenicke a travaillé comme collectionneur, négociant et intermédiaire, bien qu’aucun de ces termes ne saisisse vraiment la forme de sa pratique. Ce qui, autrefois, était regroupé, de manière trop légère, sous l’étiquette « Art tribal », ne lui a jamais paru comme une catégorie scellée ou historique. C’est, au contraire, un ensemble de traditions vivantes, négociant constamment le présent. Sa formation universitaire — en ethnologie, histoire de l’art et droit comparé — a fourni une grammaire. Le langage lui-même, il l’a appris ailleurs. Au Mali, au Cameroun, en Côte d’Ivoire, au Burkina Faso, au Togo et au Ghana, la connaissance a émergé lentement, à travers des rencontres répétées qui se sont durcies en relations, et par la confiance construite non pas d’un seul coup mais sur des années. Le Mali est devenu le centre gravitationnel de cette expérience. Entre 2002 et 2012, Jaenicke a vécu et travaillé à Bamako et Ségou, où il dirigeait Tribalartforum, une galerie donnant sur le fleuve Niger. L’espace résistait à une chronologie facile. Sculptures et céramiques partageaient la pièce avec de la photographie, et des œuvres de Malick Sidibé — des images de la jeunesse malienne dans les années 1970, assurées d’elles et exuberantes — étaient accrochées à côté de formes rituelles plus anciennes. L’effet n’était pas nostalgique mais clarifiant : passé et présent ne s’annulaient pas mutuellement ; ils s’aiguisèrent l’un l’autre. La guerre de 2012 a mis fin abruptement à ce chapitre, comme les guerres savent si bien le faire. Mais elle n’a pas dissous le travail. Avec Aguibou Kamaté, Jaenicke s’est re regroupé à Lomé, plus près des lieux où bon nombre des objets ont pris origine et des routes qu’ils continuent à emprunter. Depuis 2018, Berlin est devenu un autre point sur cette carte. La Galerie Wolfgang Jaenicke est désormais installée en face du palais de Charlottenburg, soutenue par une petite équipe de spécialistes. Son accent repose, en particulier, sur les bronzes et les terres cuites d’Afrique de l’Ouest — des matériaux façonnés par la terre et le feu, et par des formes de mémoire qui résistent à une traduction aisée. Ce qui distingue la pratique de Jaenicke n’est pas seulement son étendue géographique mais sa tension interne. Le travail de terrain est associé à la recherche de provenance; le commerce est traité comme inséparable de la responsabilité. En collaboration avec des musées et des initiatives savantes, la circulation n’est pas encadrée comme une extraction mais comme un processus éthique qui reste inachevé. Le but n’est pas d’extraire les objets du monde et de les sceller, mais de les maintenir lisibles au sein de ce monde — leur permettant de continuer à parler, même lorsque les conditions de leur parole évoluent. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke est une galerie berlinoise spécialisée dans la sculpture d’Afrique de l’Ouest, les bronzes, les terres cuites, les masques et l’art africain contemporain. Elle est dirigée par Wolfgang Jaenicke, dont le travail combine collection, négoce, recherche de provenance, travail sur le terrain et documentation archivistique. Selon le récit même de la galerie, Jaenicke a étudié l’ethnologie, l’histoire de l’art et le droit comparé et a travaillé dans le domaine de l’art africain pendant plus de vingt-cinq ans. Ses activités se sont développées à travers un engagement à long terme dans des pays tels que le Mali, le Cameroun, la Côte d’Ivoire, le Burkina Faso, le Ghana et le Togo. Plutôt que de présenter l’art africain comme une catégorie historique close, il le décrit comme une tradition culturelle continue façonnée par des communautés vivantes et des contextes historiques changeants. Une phase particulièrement importante de sa carrière s’est déroulée au Mali, où il a vécu et travaillé entre environ 2002 et 2012 à Bamako et Ségou. Là, il dirigeait Tribalartforum, une galerie qui mêlait sculpture africaine historique et photographie africaine contemporaine, y compris des œuvres de Malick Sidibé. La crise politique et militaire au Mali en 2012 a conduit à la fermeture de cette phase d’activité. Plus tard, avec Aguibou Kamaté, Jaenicke a poursuivi son travail à Lomé, au Togo, avant d’établir une présence galeriste à Berlin, près du palais de Charlottenburg. La galerie met l’accent sur les bronzes ouest-africains, les terres cuites, les œuvres liées au Bénin et à Ife, la sculpture Nok, l’art Dogon, la sculpture Baule, les objets Senufo et le matériel Yoruba. Un aspect distinctif de la position publique de Jaenicke est son insistance répétée sur la transparence de la provenance et les débats sur la restitution. Dans plusieurs notices d’œuvres publiées, la galerie aborde explicitement les questions liées aux documents d’exportation, aux conventions de l’UNESCO, à l’historique de propriété et à la communication avec les savants et les chercheurs en restitution. Ces déclarations reflètent des débats contemporains plus larges sur la circulation du patrimoine culturel africain, la légalité, l’histoire du collectionnisme et les pratiques d’acquisition muséales. La galerie maintient d’importants archives et catalogues en ligne documentant des centaines d’objets africains, y compris des bronzes béninois et Ife, des terres cuites Nok, des sculptures Dogon, des figures Baule, des objets Fon, des figures Moba et d’autres matériaux d’Afrique de l’Ouest. Pour les chercheurs intéressés par l’histoire du commerce de l’art africain, Jaenicke représente une génération plus tardive de marchands par rapport à des figures comme John J. Klejman. Alors que Klejman faisait partie du marché new-yorkais de l’après-guerre des années 1950–1970, le travail de Jaenicke a été façonné par des préoccupations contemporaines telles que la documentation de terrain, la recherche de provenance, les discussions sur la restitution, les archives numériques et l’engagement direct avec les réseaux ouest-africains et les artistes. Ce texte est basé sur des informations générées par l’IA
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Détails

Ethnie / culture
Ife
Pays d’origine
Nigeria
Matériau
Bronze
Sold with stand
Non
État
État correct
Titre de l’œuvre
A bronze head
Hauteur
41 cm
Poids
3,2 kg
Authenticité
Original/officiel
AllemagneVérifié
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