Enzo Cangi (1938-1974) - Natura morta

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Giulia Santoro
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Natura morta, huile sur toile de Enzo Cangi (Italie), 1960–1970, 70 × 50 cm (avec cadre 83 × 63 cm), signé à la main, en bon état et vendu avec son cadre.

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Description fournie par le vendeur

Enzo Cangi (1938-1974), « Natura morta con fiori », huile sur toile, circa 1960.

L’œuvre représente un délicat bouquet de fleurs disposé dans une cruche blanche, devant une fenêtre. La composition se caractérise par une palette claire et raffinée, jouant sur les tons de blanc, gris, rose et vert, avec une peinture fluide et texturée.

La peinture se distingue par une pincelée rapide, fragmentée et materielle, qui n’insiste pas sur la description minutieuse des sujets mais en suggère les formes, les volume et les vibrations à travers des touches de couleur synthétiques. Les fleurs semblent presque se dissoudre dans la lumière, tandis que la cruche, plus solidement construite, constitue le centre visuel et structurel de la composition.

D’un intérêt particulier est la relation entre lumière et ombre : les ombres ne sont pas rendues par des aplats compacts, mais par des signes mouvants et superposés qui confèrent à la surface picturale une sensation de vibration continue. Même l’arrière-plan et le plan de travail sont traités avec des coups de pinceau courts et directifs, contribuant à créer une peinture vive même au sein d’une composition extrêmement mesurée.

L’essentiel de l’impianto, le choix d’objets quotidiens et la réduction chromatique rappellent la grande tradition italienne de la nature morte du XXe siècle et, en particulier, cette recherche d’équilibre, de silence et de concentration sur l’objet qui trouve dans Giorgio Morandi l’un de ses principaux repères. En même temps, la construction sèche et rationnelle de l’espace et le signe synthétique peuvent rappeler certaines expériences de la peinture toscane du XXe siècle, en particulier Ottone Rosai.

Signé en bas à droite.

Dimensions :
peinture : 70 × 50 cm
avec cadre : 83 × 63 cm

L’œuvre se présente dans d’excellentes conditions de conservation, comme visibles sur les photographies, qui font partie intégrante de la description.

Le cadre est fourni en cadeau par le vendeur.

Emballage soigné et expédition suivie par transporteur express.

Enzo Cangi est né à Pieve Santo Stefano, dans la province d’Arezzo, en 1938 et est décédé à Florence en 1974.
Sa formation artistique s’est déroulée d’abord à l’Institut d’Art de Florence puis à l’Académie des Beaux-Arts de la même ville sous la direction de Primo Conti.
La recherche d’Enzo Cangi s’est distinguée surtout par le développement d’un coup de pinceau qui naît comme post-impressionniste mais qui parvient à charger les objets représentés de vibrations existentielles. Dans ce sens, un modèle sûr de référence a été Giorgio Morandi, comme on peut l’entrevoir dans la riche production de natures mortes de vaisselle et de bouteilles. Dans les tableaux de Cangi, il y a aussi un profond sens rationnel de la composition, réduite au minimum et lucidement calculée, qui regarde évidemment Ottone Rosai. Les coups de pinceau dépouillés, au-delà de construire les objets, en soulignent les ombres par un tracé très mouvant. De cette façon, toute la composition est chargée d’une vitalité vibrante, perceptible, notamment, dans les calmes mèches d’arbres et d’arbustes et dans les étendues d’herbe des champs en jachère."

Enzo Cangi (1938-1974), « Natura morta con fiori », huile sur toile, circa 1960.

L’œuvre représente un délicat bouquet de fleurs disposé dans une cruche blanche, devant une fenêtre. La composition se caractérise par une palette claire et raffinée, jouant sur les tons de blanc, gris, rose et vert, avec une peinture fluide et texturée.

La peinture se distingue par une pincelée rapide, fragmentée et materielle, qui n’insiste pas sur la description minutieuse des sujets mais en suggère les formes, les volume et les vibrations à travers des touches de couleur synthétiques. Les fleurs semblent presque se dissoudre dans la lumière, tandis que la cruche, plus solidement construite, constitue le centre visuel et structurel de la composition.

D’un intérêt particulier est la relation entre lumière et ombre : les ombres ne sont pas rendues par des aplats compacts, mais par des signes mouvants et superposés qui confèrent à la surface picturale une sensation de vibration continue. Même l’arrière-plan et le plan de travail sont traités avec des coups de pinceau courts et directifs, contribuant à créer une peinture vive même au sein d’une composition extrêmement mesurée.

L’essentiel de l’impianto, le choix d’objets quotidiens et la réduction chromatique rappellent la grande tradition italienne de la nature morte du XXe siècle et, en particulier, cette recherche d’équilibre, de silence et de concentration sur l’objet qui trouve dans Giorgio Morandi l’un de ses principaux repères. En même temps, la construction sèche et rationnelle de l’espace et le signe synthétique peuvent rappeler certaines expériences de la peinture toscane du XXe siècle, en particulier Ottone Rosai.

Signé en bas à droite.

Dimensions :
peinture : 70 × 50 cm
avec cadre : 83 × 63 cm

L’œuvre se présente dans d’excellentes conditions de conservation, comme visibles sur les photographies, qui font partie intégrante de la description.

Le cadre est fourni en cadeau par le vendeur.

Emballage soigné et expédition suivie par transporteur express.

Enzo Cangi est né à Pieve Santo Stefano, dans la province d’Arezzo, en 1938 et est décédé à Florence en 1974.
Sa formation artistique s’est déroulée d’abord à l’Institut d’Art de Florence puis à l’Académie des Beaux-Arts de la même ville sous la direction de Primo Conti.
La recherche d’Enzo Cangi s’est distinguée surtout par le développement d’un coup de pinceau qui naît comme post-impressionniste mais qui parvient à charger les objets représentés de vibrations existentielles. Dans ce sens, un modèle sûr de référence a été Giorgio Morandi, comme on peut l’entrevoir dans la riche production de natures mortes de vaisselle et de bouteilles. Dans les tableaux de Cangi, il y a aussi un profond sens rationnel de la composition, réduite au minimum et lucidement calculée, qui regarde évidemment Ottone Rosai. Les coups de pinceau dépouillés, au-delà de construire les objets, en soulignent les ombres par un tracé très mouvant. De cette façon, toute la composition est chargée d’une vitalité vibrante, perceptible, notamment, dans les calmes mèches d’arbres et d’arbustes et dans les étendues d’herbe des champs en jachère."

Détails

Artiste
Enzo Cangi (1938-1974)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Propriétaire ou revendeur
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Natura morta
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Condition
Bon état
Hauteur
83 cm
Largeur
63 cm
Style
Post-impressionnisme
Période
1960-1970
Vendu par
ItalieVérifié
1478
Objets vendus
97,44%
pro

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