“Hatachi” はたち - 靉嘔 Ay-O - Japon

靉嘔 Ay-O (born 1931)
“Hatachi” (はたち), 1995

Une sérigraphie signée originale par l’artiste japonais d’avant-garde de renommée internationale 靉嘔Ay-O, largement connu comme « l’artiste arc-en-ciel ». numérotée 176/250

Mode d’expédition : DHL Express

Cette œuvre, intitulée « Hatachi », a été créée en mars 1995 pour commémorer le 20e anniversaire du Ikeda Museum of 20th Century Art au Japon.

La composition représente deux oiseaux élégants se faisant face, leurs cous élégamment courbés formant une forme rappelant un cœur. Le spectre arc-en-ciel célébré d’Ay-O traverse les oiseaux, l’eau et le paysage environnant dans des bandes rythmiques de jaune, orange, rouge, violet, bleu et vert.

L’œuvre est une sérigraphie d’origine issue d’une édition limitée à seulement 250 tirages.

Cet exemplaire est individuellement numéroté 176/250 au crayon dans le coin inférieur gauche et signé à la main « Ay-O ’95 » dans le coin inférieur droit. Le titre japonais « はたち » apparaît sous l’image.

La documentation accompagnant le Ikeda Museum of 20th Century Art identifie l’œuvre comme suit :

* Artiste : Ay-O
* Titre : Hatachi
* Technique : Sérigraphie
* Édition : 250
* Imprimeur : 助田 憲亮Kenryo Sukeda
* Date : mars 1995
* Émis pour commémorer le 20e anniversaire du musée

La combinaison de l’imagerie arc-en-ciel signée par Ay-O, de la signature à la main, de l’édition limitée numérotée et de la provenance commémorative du musée fait de cette œuvre un exemple attrayant de la gravure japonaise d’après-guerre.

L’œuvre est présentée encadrée et matée comme montré sur les photographies.

Utilisation : Exposition d’art, décoration intérieure, collection privée, collection d’art japonais d’après-guerre, collection Fluxus ou collection d’estampes contemporaine.

Taille

Zone d’image :
Hauteur : 16 cm × Largeur : 21 cm

Taille totale encadrée :
Hauteur : 30,5 cm × Largeur : 35,5 cm × Profondeur : 3 cm

Poids
1000 g / 1,0 kg

État
L’œuvre est généralement en bon état, couleurs vives ; quelques très petites taches de perte mineure de surface/couleur sont visibles dans la zone imprimée. Le cadre présente une usure liée à l’âge et des dommages mineurs ; veuillez examiner attentivement les photographies détaillées.

Profil de l’artiste
Ay-O (né en 1931) est un artiste japonais d’avant-garde internationalement reconnu et une figure majeure associée au mouvement Fluxus international.

Après avoir été diplômé du Département d’Art de l’Université de l’Éducation de Tokyo en 1954, Ay-O s’est installé à New York en 1958. Au début des années 1960, il s’est impliqué dans Fluxus, le réseau international influent d’artistes expérimentaux, compositeurs et performeurs.

Ay-O est devenu particulièrement célèbre pour son exploration de la perception sensorielle. Ses célèbres Boîtes des doigts invitent les participants à découvrir des objets cachés par le toucher, tandis que sa vaste Série Arc-en-ciel transforme des figures, paysages, animaux et environnements à travers tout le spectre des couleurs visibles.

Sa utilisation distinctive des graduations arc-en-ciel lui a valu le surnom internationalement reconnu de « Rainbow Artist ».

Ay-O a représenté le Japon à la 33e Biennale de Venise en 1966, où il a présenté sa Rainbow Tactile Room. Il a également exposé à la Biennale de São Paulo en 1971 et a participé à de nombreuses expositions internationales et projets Fluxus.

Sa signification internationale a reçu une attention institutionnelle renouvelée ces dernières années. En 2023, le National Museum of Asian Art du Smithsonian a présenté « Ay-Ō’s Happy Rainbow Hell », la première exposition muséale aux États-Unis consacrée à l’artiste, réunissant plus de 80 œuvres couvrant une grande partie de sa carrière internationale s’étendant sur près de sept décennies.

De décembre 2023 à mai 2024, le M+ Museum de Hong Kong a présenté la grande exposition « Ay-O: Hong Hong Hong », examinant son développement artistique depuis les années 1950 jusqu’aux années 2000 et sa relation importante avec Fluxus.

Ces grandes expositions internationales témoignent de la reconnaissance continue des chercheurs et des institutions envers Ay-O en tant que figure majeure de l’art japonais d’après-guerre et de l’avant-garde internationale.