Josefina Coderch (1934) - Perfil entre flores

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d’art appartenant à Josefina Coderch, qui représente une élégante femme de profil, ornée de fleurs et d’un délicat col en dentelle, peinte sur un support ovale singulier rappelant une palette de peintre. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions du cadre : 51x57x3 cm.
· Dimensions de l’œuvre : 24x30 cm.
· Huile sur panneau signée à la main par l’artiste dans le coin gauche de l’œuvre, J. Coderch.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L’œuvre se vend avec le superbe cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
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Ce tableau présente l’élégant portrait d’une femme vu de profil, représentée sur un support ovale singulier dont la forme rappelle clairement une palette de peintre. La protagoniste dirige calmement le regard vers la gauche, étrangère au spectateur, tandis que son visage pâle émerge d’un fond sombre, d’un col en dentelle délicat et d’une abondante décoration florale. La silhouette particulière de l’œuvre renforce son caractère intime et ornemental, faisant que la figure semble contenue à l’intérieur d’un médaillon ou d’un objet directement lié à l’univers de l’artiste.

Le format ovalaire joue un rôle essentiel dans la composition. Ses extrémités courbes enveloppent le portrait avec douceur et concentrent toute l’attention sur la femme, évitant la rigidité habituelle des limites rectangulaires. Cette forme peut être associée aussi bien aux anciens portraits de salon qu’à une palette de peintre transformée en support artistique. L’œuvre acquiert ainsi une double dimension : on peut la contempler comme une image féminine de grande élégance et aussi comme un objet artistique singulier, relié symboliquement à l’acte de créer.

La protagoniste occupe presque toute la surface centrale. Sa tête est légèrement élevée et tournée vers la gauche, montrant un profil net et raffiné. Le front, le nez, les lèvres et le menton forment une ligne continue de grande délicatesse. Cette disposition confère au visage une présence tranquille et contemplative, comme si la femme observait quelque chose situé hors de la composition ou demeurait absorbée dans ses propres pensées.

Le visage apparaît éclairé par des tonalités ivoire, crème, verdâtres et rosées. La clarté de la peau contraste avec l’obscurité des cheveux et du fond, faisant ressortir les traits avec netteté. Les zones d’ombre se concentrent autour de l’œil, du nez et de la mâchoire, apportant du volume sans altérer la sérénité générale de l’expression. La lumière semble caresser le profil et lui conférer une apparence délicate, presque éthérée.

L’œil visible est représenté de manière discrète et légèrement basculé, renforçant la sensation d’intériorité. Il ne s’agit pas d’un regard défiant ni dirigé vers le spectateur, mais d’une expression recueillie et distante. Cette attitude permet d’imaginer une femme calme, élégante et sûre d’elle-même, surprise lors d’un moment de silence. Son identité reste ouverte à l’interprétation et encourage une lecture poétique du portrait.

Les lèvres, définies par un petit accent rouge, introduisent une note chaude au milieu des tons clairs du visage. Leur forme fermée transmet sérénité et retenue. La délicatesse de ce détail évite tout geste excessif et maintient le caractère intime de l’image. Avec la ligne du nez et la courbe du menton, les lèvres contribuent à construire un profil féminin harmonieux et distingué.

Les cheveux constituent une autre zone particulièrement marquante de l’œuvre. Ils se réunissent à l’arrière de la tête en un volume large et sombre, composé de bruns, noirs, violets et reflets roux. Leur masse contraste fortement avec la clarté du visage et permet que le profil soit parfaitement découpé. La coiffure suggère une présentation soignée et renforce l’élégance intemporelle de la protagoniste.

En haut des cheveux apparaît un ornement floral formé de tons rouges, roses, noirs, blancs et violets. Les fleurs semblent s’entrelacer avec la coiffure, créant une petite couronne ornementale. Certains pétales se distinguent clairement, tandis que d’autres se fondent avec les ombres des cheveux et du fond. Cette décoration apporte du romantisme et relie visuellement la tête de la femme aux fleurs réparties sur la partie inférieure.

L’abondance florale se concentre particulièrement sur le côté gauche, près de l’épaule et de la poitrine de la protagoniste. Là apparaît un ensemble luxuriant de petites fleurs violettes, bleues, blanches, roses, jaunes et rouges, mêlées à des feuilles vertes et des tiges sombres. Cette frondaison introduit une richesse chromatique intense et transforme la partie inférieure gauche en l’un des principaux points visuels de la composition.

Les fleurs ne semblent pas se présenter comme un bouquet totalement indépendant, mais comme une prolongation de l’indumentaire ou de l’ornement qui entoure la femme. Elles pourraient faire partie d’une robe décorée, d’un châle ou d’un ensemble floral placé devant son corps. Cette ambiguïté apporte de l’intérêt au portrait, car elle permet à la végétation de se fondre avec les étoffes et de créer une image presque onirique.

Sur le côté droit, plusieurs fleurs de couleurs rosées, violettes, blanches et vertes se distinguent également. Leur présence équilibre l’accumulation florale située à gauche et étend l’ornementation sur toute la zone inférieure. Bien qu’elles soient plus petites et dispersées, ces fleurs aident à encadrer le buste de la protagoniste et à maintenir la continuité chromatique de l’ensemble.

La tenue se distingue par l’élégance de ses tons clairs et par la richesse de ses détails. La partie supérieure semble dominée par des blancs, des crèmes, des gris doux et des reflets verdâtres, des couleurs qui se rapprochent directement de la peau et des zones éclairées du fond. Sur la poitrine apparaît un large élément triangulaire d’allure délicate qui dirige le regard vers le cou.

Le cou en dentelle constitue l’un des détails les plus raffinés de l’œuvre. Sa structure est formée par de petites formes ajourées, des bords Festonnés et des motifs répétés qui créent une surface légère et ornementale. Il s’élève autour du cou et descend ensuite vers le centre de la poitrine, apportant volume et distinction. Sa couleur grisâtre blanche contraste avec les tons plus profonds de l’indumentaire inférieur.

La disposition de la dentelle renforce la verticalité du cou et accentue l’élégance de la posture. La protagoniste garde la tête droite et les épaules légèrement inclinées, adoptant une attitude noble mais naturelle. Le col ornemental sert de transition entre la luminosité du visage et les zones plus sombres des vêtements, organisant clairement la partie centrale de la composition.

Dans la zone inférieure apparaissent de larges surfaces de couleur gris, noir, vert sombre et blanc. Ces formes suggèrent une tenue à manches volumineuses, possiblement accompagnée de tissus superposés ou d’éléments décoratifs. Les contours courbes des manches suivent la forme ovalaire du support et aident à fermer visuellement le portrait, évitant que le corps ne paraisse interrompu brusquement.

La manche située à droite forme une grande courbe sombre qui s’approche du bord inférieur de l’ovale. Sur elle se voient de délicats reflets blancs et bleutés suggérant des plis et des changements de lumière. Sur le côté gauche, une autre zone sombre sert de base pour les fleurs et crée un contrepoint par rapport à la clarté du cou et du visage.

Le fond est construit par une atmosphère sombre de bruns, gris, noirs, verts ternes et violets. Il ne définit pas une pièce ni un endroit reconnaissable, ce qui permet que toute l’attention retombe sur la figure. L’absence d’éléments architecturaux ou paysagers confère au portrait un caractère intemporel, comme si la femme apparaissait suspendue dans un espace dédié exclusivement à sa présence.

Dans certaines zones du fond, on perçoit des zones plus claires entourant le visage et les épaules. Ces teintes verdâtres, crème et jaunies agissent comme une lueur douce et séparent la silhouette des ténèbres. L’éclairage ne semble pas provenir d’un point précis, mais se distribue de manière enveloppante pour mettre en valeur les traits, le dentelle et les fleurs.

Le contraste entre clarté et obscurité constitue l’un des principaux ressorts visuels de la composition. Le visage et le cou éclairés émergent avec force, tandis que les cheveux, les manches et certaines zones du fond restent dans l’ombre. Cette opposition apporte de la profondeur et confère à la femme une présence mystérieuse, délicate et légèrement théâtrale.

La palette chromatique réunit des tons sobres avec de petites touches de couleur. Les bruns, gris, noirs et verts terne forment une base élégante, tandis que les rouges, violets, roses, bleus et jaunes des fleurs animent l’ensemble. Ces accents chromatiques ne sont pas criards, mais apparaissent répartis de manière équilibrée autour de la figure.

La composition maintient une séduisante asymétrie. Le visage s’oriente vers la gauche, où se concentre également le plus grand ensemble floral, tandis que la partie droite est dominée par les cheveux, le fond sombre et une manche volumineuse. L’espace large en face du profil permet au regard de la femme de respirer et accentue la sensation de contemplation.

Malgré la richesse décorative, le visage demeure le véritable centre émotionnel du portrait. Les fleurs, la coiffure, l’encore et les tissus agissent comme un cadre qui met en valeur la sérénité des traits. Rien ne détourne totalement de l’expression de la protagoniste, dont la présence silencieuse organise et donne sens à tous les éléments qui l’entourent.

L’association entre le format ovalaire et le profil féminin rappelle les anciens médaillons et portraits intimes conçus pour préserver la mémoire d’une personne. Cependant, l’aspect de palette de peintre introduit un caractère plus personnel et créatif. On dirait que l’objet traditionnellement utilisé pour préparer les couleurs s’est transformé en une œuvre autonome, conservant dans sa forme une allusion au processus de création artistique.

Cette singularité de format fait de la pièce quelque chose de plus qu’un portrait traditionnel. La courbe du support s’adapte à la tête, aux épaules et aux manches, créant une unité très étroite entre l’image et l’objet. La femme semble habiter entièrement l’intérieur de l’ovale, tandis que les fleurs et les tissus accompagnent ses contours jusqu’à s’approcher des bords.

La protagoniste peut être interprétée comme une figure liée à la beauté, à l’élégance et à la contemplation. Les fleurs évoquent la sensibilité et l’éphémère; l’encore renvoie au raffinement; et le regard lointain introduit le mystère. L’union de ces éléments construit une image féminine idéaliste, située entre le portrait personnel et l’évocation poétique.

Il existe également un dialogue intéressant entre la délicatesse du sujet et l’intensité du fond. Le visage transmet le calme, tandis que les tons sombres et les formes floues qui l’entourent apportent une profondeur émotionnelle. Les fleurs introduisent vie et couleur, mais certaines se fondent dans les ombres, suggérant l’union entre beauté, mémoire et passage du temps.

Dans l’ensemble, ce précieux tableau présente le portrait élégant d’une femme de profil sur un support ovalaire original qui rappelle clairement une palette de peintre. Son visage serein et lumineux, les cheveux élaborés ornés de fleurs, le délicat cou en dentelle et l’abondante ornamentation florale construisent une image profondément raffinée et mystérieuse. L’harmonie entre les tons sombres du fond, la clarté de la peau et les accents rouges, violets, bleus et jaunes transforme l’œuvre en une évocation intime de la féminité, de la beauté et de la création artistique.