Antonio Sadurní (1927-2014) - Una tarde de verano

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Antonio Sadurní, qui représente un vaste paysage de champs dorés émaillés de coquelicots, où deux figures travaillent ou se reposent près d’un arbre sous un large ciel bleu. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions avec cadre : 83x96x5 cm.
· Dimensions sans cadre : 56x65 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l’artiste en bas à droite.
· L’œuvre se trouve en bon état de conservation.
· L’œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente comme cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
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Ce tableau présente un vaste paysage rural dominé par des champs dorés qui s’étendent jusqu’à une ligne d’arbres lointaine sous un ciel bleu clair. La scène semble se dérouler en été, lorsque les cultures ont atteint leur maturité et que la terre prend des tonalités chaudes de blé, ocre et marron. À la zone centrale droite apparaissent deux petites figures travaillant ou se reposant près de la végétation, tandis que de nombreuses fleurs rouges et jaunes animent le premier plan et apportent une délicate vitalité à l’environnement.

Le champ occupe environ la moitié inférieure de la composition et constitue l’élément visuel principal. Sa grande extension permet de percevoir l’amplitude du paysage et transmet une sensation immédiate de liberté. Les lignes qui traversent la terre guident le regard du premier plan jusqu’aux figures puis vers les suaves élévations de l’horizon.

La surface du terrain présente une riche combinaison de jaunes, ocres, marrons, verts ternes et de petits reflets rosés. Les différentes tonalités se distribuent de manière irrégulière, créant l’impression d’une terre travaillée et marquée par le cycle agricole. Certaines zones semblent correspondre à des cultures déjà récoltées, tandis que d’autres conservent encore une végétation plus haute.

Au premier plan se observent de nombreuses lignes obliques suggérant des sillons, des tiges coupées ou des traces laissées lors de la récolte. Ces marques apportent rythme et profondeur, et révèlent l’intervention humaine sur le terrain. Leur orientation diagonale dirige le regard vers le centre et empêche la vaste surface de paraître statique.

La lumière chaude se concentre particulièrement sur le champ. Les tons dorés semblent capter l’éclat du soleil et transmettre la sensation d’une journée lumineuse et paisible. Les zones marron et violettes introduisent de petites ombres qui permettent d’apprécier les dénivelés et la diversité du sol.

Parmi les restes de la culture apparaissent de nombreuses fleurs rouges distribuées spontanément. Leurs petits points de couleur se détachent fortement sur les ocres et les jaunes. Ces fleurs, semblables à des coquelicots, apportent une touche poétique et transforment le champ travaillé en un espace encore plein de vie.

Les coquelicots se trouvent particulièrement concentrés dans la zone inférieure et de part et d’autre du chemin ou de la frange centrale. Certains apparaissent près du spectateur, avec des formes plus vastes et définies, tandis que d’autres se réduisent à de petits accents rouges au loin. Cette diminution progressive contribue à renforcer la perspective.

À côté des fleurs rouges apparaissent de petites notes jaunes, blanches et violettes qui suggèrent d’autres plantes sauvages. La variété chromatique adoucit l’étendue terreuse du premier plan et établit une transition naturelle vers la végétation plus dense des bords.

À gauche se dresse une vaste masse de plantes et d’arbustes. Ses verts sombres, bleutés et grisâtres contrastent avec la clarté du champ. Parmi les feuilles apparaissent des fleurs jaunes, rouges et rosées qui enrichissent cette zone et forment un cadre naturel pour la scène.

La végétation latérale semble suivre le tracé d’une lisière ou d’un petit chemin rural. Sa disposition crée une ligne qui avance du premier plan vers la zone médiane. Ainsi, le bord gauche conduit le regard vers les champs lointains et apporte de l’ordre à la composition.

Sur le côté droit apparaît une autre bande de végétation, légèrement plus basse au premier terme et plus abondante vers la zone centrale. Ses verts sombres délimitent le champ et équilibrent visuellement la masse végétale de la gauche. De petites fleurs rouges et jaunes réapparaissent entre les plantes, maintenant la continuité chromatique.

Près du centre-droit se distingue un arbre incliné au dôme arrondi. Son tronc sombre s’élève en diagonale et soutient une abondante masse de feuilles vertes, violettes et marron. L’inclinaison apporte du mouvement et semble refléter l’effet continu du vent sur le paysage.

Cet arbre constitue l’un des principaux points de référence de la composition. Son ombre et son dôme offrent un refuge possible au milieu de l’immensité du champ. Il aide également à encadrer les deux figures situées à côté de lui, créant une petite scène humaine au sein du paysage.

Les figures apparaissent représentées à une échelle très réduite, ce qui souligne l’immensité de l’environnement. L’une d’elles porte un vêtement blanc et semble accroupie ou assise près du sol. L’autre est debout et porte une chemise d’un rouge intense qui se détache nettement parmi les tons naturels.

La personne vêtue de blanc semble concentrée sur une tâche liée au terrain. Sa posture inclinée pourrait indiquer qu’elle ramasse, examine ou organise un élément quelconque. La clarté de son vêtement contraste avec les ombres vertes de la végétation et permet de reconnaître sa présence malgré la distance.

La figure rouge devient l’accent humain et chromatique principal de la zone centrale. Sa position verticale contraste avec l’horizontalité des champs et avec la posture recueillie de l’autre personne. La couleur de sa tenue dialoge avec les coquelicots du premier plan et établit une union visuelle entre la figure et le paysage.

La relation entre les deux personnes suggère une activité partagée. Elles pourraient être en train de travailler dans le champ, de se reposer pendant la journée ou de discuter au bord de la culture. L’absence de détails précis permet d’imaginer différentes histoires et confère à la scène un caractère universel.

Autour des figures apparaissent de petits objets sombres et clairs qui pourraient être liés au travail agricole. Leur présence renforce l’impression d’une journée de labeur et apporte une richesse narrative. Cependant, ces éléments restent discrètement intégrés dans le terrain.

Derrière les figures s’étend une masse de buissons qui combine des verts foncés, des violets, des noirs et de petits reflets jaunes. Cette végétation sépare le premier plan des champs intermédiaires et offre une base visuelle pour les figures. Sa forme arrondie trouve un écho dans la couronne de l’arbre proche.

La zone médiane du paysage est organisée par de larges bandes horizontales de couleurs différentes. Les champs jaunes alternent avec des bandes vertes, violettes et marrons, montrant la diversité des cultures et des parcelles. Cette succession crée un rythme posé qui conduit le regard vers l’horizon.

Quelques champs présentent des tonalités dorées très lumineuses, tandis que d’autres apparaissent plus ternes ou couverts de végétation. Cette variété suggère différentes phases de culture ou différents effets de la lumière sur le terrain. Le paysage rural se perçoit ainsi comme un espace productif, ordonné et en même temps plein de nuances.

Les limites entre les parcelles sont marquées par des haies, de petits chemins et des lignes d’arbres. Ces divisions ne sont pas rigides, mais suivent en douceur les courbes du relief. Le résultat est une composition naturelle et harmonieuse où l’activité agricole semble s’adapter à la morphologie du paysage.

Vers le centre, se distinguent quelques petites formes blanches dispersées entre les champs. Elles pourraient correspondre à des constructions rurales, des tas de matériaux, des animaux ou des éléments liés aux travaux agricoles. Leur clarté introduit des points d’intérêt au loin et contribue à accroître la profondeur.

À gauche de la zone médiane apparaît un regroupement de végétation haute avec de petites fleurs ou des reflets jaunes. Leurs formes verticales s’élèvent face à la ligne sombre de l’horizon. Près d’elle se observent quelques silhouettes minuscules qui pourraient suggérer des oiseaux, apportant une discrète impression de mouvement.

Plus à droite se lèvent plusieurs arbres aux teintes ocre, marron et rougeâtre. Leur tonalité chaude contraste avec le vert sombre de la forêt lointaine. Ces formes peuvent annoncer la fin de l’été ou simplement refléter l’incidence d’une lumière dorée sur le feuillage.

La ligne d’horizon est formée par une vaste bande d’arbres bleuâtres et verts sombres. Cette limite sépare clairement les champs du ciel et agit comme une barrière naturelle. Sa continuité apporte stabilité et accentue l’amplitude horizontale du paysage.

Dans certains points, la masse forestière s’interrompt pour laisser apparaître des groupes d’arbres rosés et orangés. Ces petits accents introduisent de la variété et relient l’arrière-plan aux fleurs du premier plan. La répétition des couleurs chaudes maintient l’unité de l’ensemble.

Le ciel occupe presque la moitié supérieure et constitue une grande surface de sérénité. Sa teinte bleu-gris se déploie uniformément et crée une atmosphère ouverte, lumineuse et tranquille. L’immensité céleste permet à la composition de respirer et équilibre la richesse des formes et des couleurs du champ.

Plusieurs petits nuages apparaissent dispersés dans le ciel. Certains sont blancs et d’autres présentent des nuances rosées et violettes délicates. Leurs formes légères n’annoncent pas la tempête, mais apportent du mouvement et adoucissent l’uniformité du bleu.

Le nuage situé en haut à droite se distingue par sa taille et ses tons rosés plus marqués. Sa présence équilibre visuellement les figures et l’arbre du même côté. D’autres nuages plus petits se répartissent vers le centre et la gauche, créant un rythme délicat sur l’horizon.

L’éclairage général semble correspondre à un après-midi chaud. Le champ reçoit une lumière dorée et les nuages montrent de délicats reflets rosés. Cette proximité possible du crépuscule apporte une nuance nostalgique et transforme la scène en contemplation de la fin de la journée.

La palette chromatique s’organise autour du contraste entre le bleu frais du ciel et les jaunes chauds de la terre. Les verts de la végétation fonctionnent comme transition entre les deux espaces, tandis que les rouges des coquelicots et de la figure apportent de l’énergie. Cette combinaison s’avère équilibrée, lumineuse et profondément évocatrice.

La composition se structure en grandes bandes horizontales : le premier plan travaillé, la zone médiane des champs, la ligne sombre de la forêt et l’amplitude du ciel. Ces bandes apportent de la stabilité, tandis que les sillons, l’arbre penché et les figures introduisent des diagonales et des verticales qui animent l’ensemble.

L’absence de bâtiments remarquables ou de routes modernes renforce le caractère rural. Le paysage semble entretenir une relation directe avec la terre et avec les cycles naturels. Les figures humaines s’intègrent dans cet environnement sans le dominer, apparaissant comme partie d’une activité agricole développée en harmonie avec le territoire.

L’œuvre transmet l’effort silencieux associé au travail du champ, mais aussi la beauté qui accompagne cette tâche. Les sillons et la terre fauchée parlent de travail, tandis que les fleurs, le ciel et les arbres apportent une dimension poétique. La scène célèbre à la fois la productivité de la terre et sa capacité à offrir la beauté.

Les deux figures peuvent être interprétées comme le symbole de la présence humaine dans un paysage immense. Leur petite taille accentue l’échelle du territoire et rappelle que le travail agricole dépend de forces naturelles bien plus grandes. En même temps, leurs couleurs les transforment en une partie essentielle du récit.

Il existe également une relation séduisante entre permanence et changement. Les champs varient selon les saisons, les fleurs apparaissent et disparaissent, et les récoltes sont ramassées chaque année. La ligne de la forêt et l’amplitude du ciel, en revanche, transmettent une sensation de continuité. Cette cohabitation fait du paysage une image du cycle du temps.

Dans l’ensemble, ce précieux tableau offre une vision large, lumineuse et profondément sereine de champs dorés en pleine saison estivale, traversés par des sillons et parsemés d’amapolas rouges et de fleurs sauvages. Les deux petites figures placées près de l’arbre introduisent une délicate narration humaine, tandis que les parcelles ondulantes, la lointaine ligne de la forêt et l’immense ciel bleu créent une extraordinaire sensation de profondeur. L’œuvre transmet calme, abondance et le silencieux effort de la vie rurale, transformant le paysage en une célébration de la terre, de la moisson et de la beauté d’un après-midi à la campagne."