Sculpture, Immaculate Conception - 19th Century - 52 cm - Bois, Terre cuite, Verre

Sculpture devotionnelle portugaise du XIXe siècle, réalisée en terre cuite moulée et polychromée, avec décoration estofée et dorée, représentant Notre-Dame de l'Immaculée Conception, également appelée Immaculée Conception. La Vierge est représentée en corps entier, de face, la tête légèrement inclinée et les mains jointes devant la poitrine, en posture de prière, de recueillement et de soumission à la volonté divine. Le visage arbore des traits délicats et une expression sereine, encadré par de longs cheveux châtains, partant du centre et tombant en mèches ondulées sur les épaules. Elle porte une longue tunique de teinte bleu clair, ornée de motifs floraux, d’étoiles et d’éléments végétalistes peints et dorés. Sur les épaules se déploie un ample manteau bleu et lilas, également enrichi de motifs décoratifs à l’or et de finitions contrastantes. Le traitement des vêtements, marqué par des plissures verticales et une décoration minutieuse, confère élégance et solennité à l’ensemble. La tête est couverte d’un voile en dentelle couleur ivoire, vraisemblablement porté à l’arrière, quiDescend latéralement jusqu’à la base de l’image. Au-dessus du voile repose une couronne en argent, de structure ajourée et décor rendillé, surmontée d’un petit globe et d’une croix, attribut qui souligne la dignité royale de la Vierge en tant que Reine du Ciel. La figure se tient debout sur une représentation de nuages, les pieds reposant sur une lune croissante, élément traditionnel de l’iconographie de l’Immaculée Conception. Sous la Vierge se voient quatre têtes d’anges ailés, modelées individuellement et réparties entre les nuages, renforçant le caractère céleste de la composition. La lune croissante et les nuages renvoient à la vision décrite dans l’Apocalypse de saint Jean – la femme vêtue de lumière, ayant la lune sous les pieds – interprétation qui, dans la tradition catholique, s’est associée à la pureté de la Vierge et à sa victoire sur le péché originel. Ensemble posé sur une piédouche en terre cuite moulée, polychromée et marbrée, de langage décoratif néo-baroque. La base présente une structure mouvementée, avec volutes, enroulements et éléments conchés, peintes dans des tons rosés, ocre et crème, simulant différents types de marbre. L’image est protégée par une haute dôme de verre, de forme cylindrique et d’extrémité arrondie, reposant sur une base circulaire en bois foncé, tourné et mouluré, surélevée par de petits pieds. Cette forme de présentation était destinée à protéger la sculpture, le voile et la couronne, et est caractéristique des images conservées dans des oratoires domestiques et des espaces de dévotion particulière au cours du XIXe siècle. La délicatesse de la modélisation, la richesse de la polychromie, la dorure des vêtements, la présence de la couronne en argent et la conservation de l’ensemble sous dôme font de cette pièce un exemple intéressant de l’imagerie religieuse portugaise du XIXe siècle. Présente des signes d’antiquité et d’usage compatibles avec l’époque. Portugal, XIXe siècle. Terre cuite moulée, polychromée, estofée et dorée ; couronne en argent ; voile en dentelle ; dôme de verre sur base en bois. Hauteur de la sculpture : 42 cm. Hauteur totale : 52 cm.