École espagnole (XVIII), Atelier de - Cristo crucificado






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Tableau à l'huile intitulé Cristo crucificado, attribué à Taller de, école espagnole, XVIIe siècle, Caravaggesque, représentant le Christ crucifié avec un pagne blanc et un fond sombre, encadré; dimensions 105 × 83 cm, poids 2,5 kg, origine Espagne, nécessite une restauration.
Description fournie par le vendeur
Caractéristiques identifiables:
• Cristo mort ou expirant, tête inclinée, avec les quatre plaies et une traînée de sang sur le côté droit peinte presque comme une ligne schématique
• Lithie (tissu de pureté) blanc noué sur la hanche, avec un plis en « coquille » très caractéristique, et une extrémité libre flottant vers la gauche
• Fond sombre, pratiquement pas de paysage ni d’éléments accessoires, sauf une étoile ou une lueur rougeâtre à gauche (éventuelle restes d’une filacteria, d’un ange ou d’un symbole marial découpé) et une zone rougeâtre en bas à droite, peut-être un velours/rideau
• Restes d’une cartouche supérieure, probablement avec l’INRI, aujourd’hui très perdu
• Anatomie relativement plate, avec un traitement du torse qui accuse une certaine rigidité et une linéarité dans le dessin des côtes et du ventre
Orientation d’école:
• Le type de perizoma avec ce pli enroulé et volumineux est très propre à la peinture hispanique (et aussi aux ateliers flamenco-hispanisés) des XVIe-XVIIe siècles, et il se répète sur des crucifiés de tradition zurbaranesque ou même antérieure, enracine manieriste
• La sobriété de la composition (sans voleurs, sans Vierge ni Saint Jean, seulement le Christ seul sur le bois) suggère qu’il s’agit d’une toile dévotionnelle, probablement pour un oratoire privé ou une cellule conventuelle, plutôt qu’une pièce de grand retable
• Le dessin quelque peu schématique de l’anatomie, avec les côtes marquées de façon presque décorative et les jambes allongées et droites, pourrait indiquer un peintre de seconde rangée d’un atelier castillan ou andalou, ou une œuvre de transition entre le maniérisme tardif et le premier naturalisme baroque (environ 1580-1650)
• Le format (109x89 cm, presque carré) et le cadre doré avec moulure simple, d’un aspect aussi ancien, bien que détérioré, sont cohérents avec cette chronologie
Attribué à “école espagnole, cercle ou disciples du naturalisme tenebristique, XVIIe siècle, avec des réminiscences maniéristes dans le dessin”. Il n’y a ni signature ni inscription lisible sur les photos qui permettent de préciser l’auteur.
Caractéristiques identifiables:
• Cristo mort ou expirant, tête inclinée, avec les quatre plaies et une traînée de sang sur le côté droit peinte presque comme une ligne schématique
• Lithie (tissu de pureté) blanc noué sur la hanche, avec un plis en « coquille » très caractéristique, et une extrémité libre flottant vers la gauche
• Fond sombre, pratiquement pas de paysage ni d’éléments accessoires, sauf une étoile ou une lueur rougeâtre à gauche (éventuelle restes d’une filacteria, d’un ange ou d’un symbole marial découpé) et une zone rougeâtre en bas à droite, peut-être un velours/rideau
• Restes d’une cartouche supérieure, probablement avec l’INRI, aujourd’hui très perdu
• Anatomie relativement plate, avec un traitement du torse qui accuse une certaine rigidité et une linéarité dans le dessin des côtes et du ventre
Orientation d’école:
• Le type de perizoma avec ce pli enroulé et volumineux est très propre à la peinture hispanique (et aussi aux ateliers flamenco-hispanisés) des XVIe-XVIIe siècles, et il se répète sur des crucifiés de tradition zurbaranesque ou même antérieure, enracine manieriste
• La sobriété de la composition (sans voleurs, sans Vierge ni Saint Jean, seulement le Christ seul sur le bois) suggère qu’il s’agit d’une toile dévotionnelle, probablement pour un oratoire privé ou une cellule conventuelle, plutôt qu’une pièce de grand retable
• Le dessin quelque peu schématique de l’anatomie, avec les côtes marquées de façon presque décorative et les jambes allongées et droites, pourrait indiquer un peintre de seconde rangée d’un atelier castillan ou andalou, ou une œuvre de transition entre le maniérisme tardif et le premier naturalisme baroque (environ 1580-1650)
• Le format (109x89 cm, presque carré) et le cadre doré avec moulure simple, d’un aspect aussi ancien, bien que détérioré, sont cohérents avec cette chronologie
Attribué à “école espagnole, cercle ou disciples du naturalisme tenebristique, XVIIe siècle, avec des réminiscences maniéristes dans le dessin”. Il n’y a ni signature ni inscription lisible sur les photos qui permettent de préciser l’auteur.
