Escuela Italiana - Figure - Aguadora - Albâtre






Il possède 18 ans d'expérience, ancien spécialiste junior chez Sotheby’s et directeur chez Kunsthandel Jacques Fijnaut.
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Description fournie par le vendeur
C’est une sculpture qui incarne parfaitement la sensibilité des scènes de genre de l’école italienne du XIXe siècle, où le quotidien se traduisait en sujet artistique et où la figure féminine prenait un rôle principal, serein, presque poétique. Taillée dans l’alabastre polychrome, l’œuvre présente une aguadora en plein geste narratif : le corps légèrement incliné, une main posé sur la hanche et l’autre tenant la cruche, comme prête à amorcer un mouvement ou à entonner ce chant qui accompagnait souvent les travaux traditionnels.
L’alabastre, travaillé avec une délicatesse exceptionnelle, permet aux plis de la robe de retomber naturellement, créant un jeu de lumières doux et translucide. La polychromie, appliquée avec discrétion, apporte de la vie à la figure : teintes chaudes sur la peau, nuances dans les cheveux couverts par le foulard et détails subtils sur la cruche qui renforcent la sensation de quotidienneté. Le visage, au trait délicat et à l’expression tranquille, reflète cette mêlée de dignité et de simplicité qui caractérise les scènes de genre italiennes.
La posture — pieds nus, posée sur une base suggérant un terrain naturel — ajoute de l’authenticité et relie la figure à son environnement rural. Tout dans la sculpture transmet la proximité, l’humanité et le métier : la main du sculpteur se perçoit à chaque courbe, à chaque transition entre ombre et lumière, dans chaque détail qui transforme une scène humble en une œuvre d’art.
La pièce se conserve en bon état, conservant intègre sa présence esthétique et sa force narrative, avec quelques restaurations effectuées au XXe siècle, discrètes et bien intégrées, qui respectent la lecture originale sans altérer l’essence de l’œuvre.
Expédition certifiée et bon emballage.
À propos du vendeur
C’est une sculpture qui incarne parfaitement la sensibilité des scènes de genre de l’école italienne du XIXe siècle, où le quotidien se traduisait en sujet artistique et où la figure féminine prenait un rôle principal, serein, presque poétique. Taillée dans l’alabastre polychrome, l’œuvre présente une aguadora en plein geste narratif : le corps légèrement incliné, une main posé sur la hanche et l’autre tenant la cruche, comme prête à amorcer un mouvement ou à entonner ce chant qui accompagnait souvent les travaux traditionnels.
L’alabastre, travaillé avec une délicatesse exceptionnelle, permet aux plis de la robe de retomber naturellement, créant un jeu de lumières doux et translucide. La polychromie, appliquée avec discrétion, apporte de la vie à la figure : teintes chaudes sur la peau, nuances dans les cheveux couverts par le foulard et détails subtils sur la cruche qui renforcent la sensation de quotidienneté. Le visage, au trait délicat et à l’expression tranquille, reflète cette mêlée de dignité et de simplicité qui caractérise les scènes de genre italiennes.
La posture — pieds nus, posée sur une base suggérant un terrain naturel — ajoute de l’authenticité et relie la figure à son environnement rural. Tout dans la sculpture transmet la proximité, l’humanité et le métier : la main du sculpteur se perçoit à chaque courbe, à chaque transition entre ombre et lumière, dans chaque détail qui transforme une scène humble en une œuvre d’art.
La pièce se conserve en bon état, conservant intègre sa présence esthétique et sa force narrative, avec quelques restaurations effectuées au XXe siècle, discrètes et bien intégrées, qui respectent la lecture originale sans altérer l’essence de l’œuvre.
Expédition certifiée et bon emballage.
