École italienne (XVII) - La Coronación de la Virgen

École italienne du XVIIe siècle - "Le Couronnement de la Vierge" - Huile sur toile
Importante peinture baroque de l'École napolitaine du XVIIe siècle qui représente "Le Couronnement de la Vierge par la Très Sainte Trinité". Présente une composition de grande force théâtrale et un clair-obscur marqué de raigambre ténébriste, où la lumière divine découpe les figures sur un fond en pénombre. Les tissus lourds et le modelé des personnages suivent de près les modèles du maître napolitain.
Cette peinture représente le passage biblique et dévotionnel du Couronnement de la Vierge par la Très Sainte Trinité. Dans la tradition catholique, il s’agit du moment culminant après l’Assomption de Marie, où elle monte au ciel et est reçue par Dieu pour être nommée Reine des Cieux et de la Création. Si l’on analyse l’œuvre selon la structure de l’École napolitaine baroque, on retrouve les éléments iconographiques clés suivants:
La Vierge Marie (en Bas): Elle se situe dans le plan terrestre/céleste inférieur. Elle est à genoux, les yeux à demi fermés et les mains croisées sur la poitrine. Cette posture représente son humilité, sa soumission et son acceptation devant le dessein divin. Elle porte une tunique rouge et un manteau bleu-verdâtre qui symbolisent son humanité et sa pureté.
Jésus-Christ (À gauche): Représente la seconde personne de la Trinité. On le reconnaît car il est semi-nu, couvert seulement d’un voile de pureté, montrant son corps humain sacrifé sur la Croix. D’un bras étendu, il tient la couronne qui est sur le point d’être posée sur la tête de sa mère.
Dieu le Père (À droite): Représente la première personne de la Trinité. Il est représenté selon le canon classique: un vieil homme majestueux avec une barbe argentée et des manteaux sombres qui symbolisent la sagesse éternelle. De sa main gauche il s’appuie sur l’orbe ou le globe terrestre, qui représente son pouvoir absolu sur l’univers créé.
Le Saint-Esprit (Espace central supérieur): Bien que le tableau soit assombri par le temps et les vernis oxydés, l’éclat intense d’une lumière dorée dans la partie supérieure du cadre représente la grâce divine. Au centre de ce rayonnement était peinte la silhouette d’une colombe blanche (la troisième personne de la Trinité), fermant la composition dogmatique.
La scène présente une composition pyramidale où toute la lumière et les regards convergent vers la tête de Marie, le point exact où elle va recevoir la couronne.
Procédente d’une collection privée
Note :
“Pour garantir la sécurité et l’état parfait de l’œuvre, selon son volume et sa nature, le transport et la livraison de celle-ci pourront être réalisés par le vendeur lui-même”