Yamila - Jesucristo: Redención en Kintsugi






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Description fournie par le vendeur
À propos de l'œuvre :
La pièce présentée fait partie d'une édition limitée à 10 unités dans le monde, réalisée numériquement et signée à la main par l'artiste. Chaque tirage est unique dans sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les informations pertinentes sur l'œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents extérieurs de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa qualité durable.
À propos de l'artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d'intelligence numérique, vit actuellement et travaille à Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d'une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d'artistes et d'œuvres d'art, Velázquez allie sa vision entrepreneuriale à une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s'est imposé sur la scène de l'art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son entourage. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l'amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours inscrits dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l'usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée, positionnent son travail comme une proposition artistique actuelle et de haute valeur esthétique.
Envoi et présentation :
L'œuvre sera emballée avec soin par un professionnel et expédiée dans un tube en carton rigide, protégée intérieurement par du papier bulle afin de garantir son intégrité pendant le transport. Les envois sont effectués par des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, en fonction de la destination et de l'option la plus appropriée dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, bien qu'il puisse varier selon le pays de destination.
Dans l'imposante œuvre visualisée, la figure sacrée de Jésus-Christ est réinterprétée à travers la puissante philosophie du Kintsugi, l'art japonais de réparer ce qui est cassé avec de l'or pour sublimer ses cicatrices. Avec une composition baroque de profonde charge émotive, la toile numérique entrelace la souffrance de la Passion — attestée par la couronne d'épines et les stigmates sanglants — avec des veines dorées qui traversent sa peau, le manteau carmin et l'imposant halo de marbre en arrière-plan. Cette symbiose conceptuelle transforme les blessures du Christ non en symboles de défaite, mais en fractures mystiques soudées par la résilience et la divinité, faisant de la pièce une œuvre de collection contemporaine qui dialogue parfaitement entre la dévotion sacrée occidentale et l'esthétique de l'imperfection orientale.
À propos de l'œuvre :
La pièce présentée fait partie d'une édition limitée à 10 unités dans le monde, réalisée numériquement et signée à la main par l'artiste. Chaque tirage est unique dans sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les informations pertinentes sur l'œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents extérieurs de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa qualité durable.
À propos de l'artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d'intelligence numérique, vit actuellement et travaille à Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d'une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d'artistes et d'œuvres d'art, Velázquez allie sa vision entrepreneuriale à une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s'est imposé sur la scène de l'art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son entourage. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l'amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours inscrits dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l'usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée, positionnent son travail comme une proposition artistique actuelle et de haute valeur esthétique.
Envoi et présentation :
L'œuvre sera emballée avec soin par un professionnel et expédiée dans un tube en carton rigide, protégée intérieurement par du papier bulle afin de garantir son intégrité pendant le transport. Les envois sont effectués par des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, en fonction de la destination et de l'option la plus appropriée dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, bien qu'il puisse varier selon le pays de destination.
Dans l'imposante œuvre visualisée, la figure sacrée de Jésus-Christ est réinterprétée à travers la puissante philosophie du Kintsugi, l'art japonais de réparer ce qui est cassé avec de l'or pour sublimer ses cicatrices. Avec une composition baroque de profonde charge émotive, la toile numérique entrelace la souffrance de la Passion — attestée par la couronne d'épines et les stigmates sanglants — avec des veines dorées qui traversent sa peau, le manteau carmin et l'imposant halo de marbre en arrière-plan. Cette symbiose conceptuelle transforme les blessures du Christ non en symboles de défaite, mais en fractures mystiques soudées par la résilience et la divinité, faisant de la pièce une œuvre de collection contemporaine qui dialogue parfaitement entre la dévotion sacrée occidentale et l'esthétique de l'imperfection orientale.
