Matthew Houston - Terri - 5x4" Polaroid

Polaroïd unique 5x4"
Signé au dos.
Le document de provenance fourni est également signé et porte le cachet du studio.
Très bon état
Non monté - posé sur un panneau de musée dans une pochette en mylar archivistique
Dans une boîte archivistique
Expédié à plat avec protection rigide par courrier recommandé.

Le matériel Polaroid est le papier Polaroid de première génération, connu sous le nom de Polaroïd « peel-apart », disponible en formats 10x8", 5x4" et 3x4" jusqu’au début des années 2000, période où il a été abandonné. À ne pas confondre avec le matériel « integral » désormais fabriqué par Polaroid Originals. Il s’agit d’un tirage de type «54».

Matthew Houston (Londres, 1961), mieux connu pour la série Catalogue of Chaos — une exploration approfondie des matériaux et des procédés photographiques. A largement exposé en Europe, de Kettle’s Yard à Cambridge, Royaume-Uni, en 1986, jusqu’à Paris avec Art-Icon en mai 2026.

Il s’agit d’une photographie issue d’une série de Polaroids et d’impressions c-type commencée à la fin des années 1990.

"Matthew Houston a étudié la gravure à l’Central School of Art, Londres, puis a obtenu un diplôme de Premier Classe en photographie au London College of Printing. Il a commencé à photographier des mannequins, des acteurs et des danseurs sur une petite scène qu’il a construite tout en dirigeant un cabaret sur un navire à voile. Cette scène a servi de cadre à nombre de ses photographies grand format et Polaroids à la fin des années 1990. Houston remarque que la scène elle-même suggérait l’inclusion d’une personne et agissait comme un piédestal pour ses sujets. Ses photographies sont connues pour leur qualités intimes, souvent nostalgiques, et résultent d’une « expérience ouverte » avec ses sujets. Il met l’accent sur la recherche d’un terrain d’entente avec le modèle et sur la capture de ce qui se passe naturellement. Ses photographies comportent parfois des références subtiles à des figures mythologiques et à des peintures. Cela n’a pas pour but d’imposer un thème fixe, mais constitue une « référence douce » qui émergeait du cadre presque de scène de ses premiers portraits."*
*Catalogue d’exposition, Londres, 2014

"La petite scène que j’avais construite faisait partie du studio et j’ai commencé à réaliser des photographies de performers, d’amis, d’acteurs et de mannequins. Utiliser le film Polaroid donnait au matériel une part de participation à l’image elle-même. Polaroid est réputé pour toutes sortes de bizarreries et d’accidents qui rappellent le processus. Comme pour d’autres photographies que j’ai réalisées, il me semble important que le matériel et le processus soient encore présents, encore apparents."**
**D’après l’interview – Saatch Art

Un extrait d’une critique d’exposition que j’ai découverte - BIP off, Liège - par Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."