Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode

DESCRIPTION

"L'Ange Gardien", aquaforte sur papier vergellé, 12,7x17cm, circa 1639. Au verso notes au crayon et ex-libris non identifié.

L'œuvre représente une scène de profonde tendresse et d'intimité: un ange avance en accompagnant un jeune garçon, le tenant délicatement par le bras et guidant ses pas. Tandis que l'enfant se confie avec confiance à la figure céleste, l'ange lève l'autre main pour indiquer le ciel, où se dessinent de manière légère et évanescente les visages de quelques chérubins. Dans cette composition, l'artiste dépouille le sujet sacré de toute austère icônographie pour le plonger dans une dimension profondément humaine et familiale. Remplaçant la perfection glaciale assimilée dans l'atelier de Guido Reni par un naturalisme plus intime et domestique, Cantarini enveloppe ses protagonistes dans cette tendre mélancolie qui constitue la vraie signature stylistique et autonome de sa poétique.

Du point de vue technique et compositionnel, la plaque confirme le statut du Pesarese comme l’un des plus grands et innovants aquafortistes du XVIIe siècle européen. S’éloignant des rigidités formalistes et des tracés académiques de l’époque, Cantarini modèle les figures à travers un geste fluide, nerveux et d’une extraordinaire liberté. Son trait est un traitillon clair et vibrant, habilement calibré pour faire respirer le blanc du papier et le faire vibrer de lumière autonome. Cette technique permet à l’estampe de conserver l’immédiateté et la fraîcheur typiques d’un croquis à main levée, atteignant une synthèse visuelle d’une élégance et d’une économie de moyens sans égales. C’est précisément cette génialité créative, capable de transmettre un souffle vital à partir de la matrice métallique, qui fait de feuilles comme celle-ci des chefs-d’œuvre extrêmement recherchés, jalousement conservés au sein de collections privées exclusives et dans les cabinets de estampes des institutions les plus prestigieuses mondiales, du Metropolitan et du British Museum, jusqu’au Louvre et aux Uffizi.

AUTEUR

Simone Cantarini, connu sous le nom de « le Pesarese » (1612-1648), se forma dans les Marches pour ensuite rejoindre Bologne dans l’atelier de Guido Reni. Bien qu’il ait assimilé le classicisme du maître, il élabora une poétique tout à fait autonome, substituant son austère perfectionnement par un naturalisme plus intime, domestique et empreint d’une tendre mélancolie, qui rendit ses sujets profondément humains.

Le sommet absolu de son art réside cependant dans l’estampe, domaine dans lequel il s’imposa comme l’un des plus grands et innovants aquafortistes du XVIIe siècle européen. Sa technique graphique abandonna les rigidités de l’époque pour adopter un trait fluide, nerveux et d’une liberté extraordinaire. Avec un traitillon clair et vibrant, Cantarini parvenait à faire vibrer la lumière sur le papier blanc, restituer l’immédiateté et la fraîcheur du croquis à main levée avec une élégance et une économie de moyens inégalées.

La genialità de ses plaques et de ses tableaux le place aujourd’hui au cœur des plus prestigieuses collections d’art mondiales. Ses œuvres et ses feuilles gravées, extrêmement recherchées, sont conservées dans des institutions telles que le Louvre, le Prado, le Metropolitan, les Uffizi, l’Albertina de Vienne et le British Museum, en plus d’être jalousement préservées au sein des plus exclusives collections privées internationales.

ETAT DES LIEUX

Bonne condition générale. Œuvre intacte dans toutes ses parties, avec traits et impression frais et bien lisibles.

Expédition suivie et assurée avec emballage adéquat.