Ramon Alvaro (1940) - La dama y el ave - NO RESERVE






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Tableau à l'huile La dama y el ave - NO RESERVE de Ramon Alvaro (Espagne, 1940), daté 1980–1990, édition originale, cadre inclus, signé par l'artiste, dimensions 59 × 52 cm, vendu par Galería.
Description fournie par le vendeur
Signé par l’artiste en bas
Présentée encadrée, l’œuvre
Mesures de l’œuvre : 44 cm de hauteur x 37 cm de largeur
Mesures du cadre : 59 cm de hauteur x 52 cm de largeur
Bon état de conservation de l’œuvre
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Biographie de l’artiste:
Ramon Alvaro est né à Madrid en 1940. Peintre de vocation précoce et formation principalement autodidacte, il développe sa trajectoire artistique durant la seconde moitié du XXe siècle, construisant un langage pictural très personnel situé entre la figuration, l’expressionnisme et une certaine sensibilité naïve.
Dès ses premières œuvres, il montre un intérêt particulier pour la figure humaine et pour les scènes inspirées par des ambiances rurales et méditerranéennes. Ses compositions présentent des personnages de formes simplifiées, des animaux et des architectures réduites à des volumes essentiels, s’éloignant délibérément d’une représentation strictement réaliste.
L’une des caractéristiques les plus reconnaissables de la peinture d’Alvaro est son traitement particulier de la couleur. Dominent les tonalités ocre, terres, beige, roses poudrés et blancs, parfois associées à de petits accents chromatiques plus intenses. Cette palette confère à ses tableaux une atmosphère chaude, silencieuse et intemporelle.
Sa peinture se caractérise également par la simplification géométrique des formes. Maisons, murs, figures et objets apparaissent construits par de grandes surfaces de couleur et des contours contenus. La perspective traditionnelle perd de son importance face à l’équilibre de la composition et à la valeur expressive de chaque élément.
Au cours de son évolution artistique, Ramon Alvaro s’est particulièrement intéressé à des scènes de caractère populaire et à des images évoquant le monde méditerranéen et nord-africain. Des femmes en costumes traditionnels, des animaux domestiques, de petites constructions blanchies à la chaux et des paysages lumineux apparaissent fréquemment dans son univers pictural.
Bien qu’il soit figuratif, son œuvre est dotée d’une nette tendance à l’abstraction des formes, s’approchant par moments du primitivisme et de l’expressionnisme figuratif. La simplicité apparente de ses personnages et de ses décors contraste avec une organisation soignée des masses, des textures et des tonalités.
La peinture de Ramon Alvaro peut donc être définie comme une figuration moderne de caractère expressionniste et naïf, caractérisée par des formes synthétisées, des couleurs douces et terrestres et une forte intention poétique. Ses sculptures transmettent la sérénité et présentent une vision intime et idéalisée de scènes quotidiennes, transposant personnages et paysages en images de grande personnalité plastique.
Signé par l’artiste en bas
Présentée encadrée, l’œuvre
Mesures de l’œuvre : 44 cm de hauteur x 37 cm de largeur
Mesures du cadre : 59 cm de hauteur x 52 cm de largeur
Bon état de conservation de l’œuvre
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Biographie de l’artiste:
Ramon Alvaro est né à Madrid en 1940. Peintre de vocation précoce et formation principalement autodidacte, il développe sa trajectoire artistique durant la seconde moitié du XXe siècle, construisant un langage pictural très personnel situé entre la figuration, l’expressionnisme et une certaine sensibilité naïve.
Dès ses premières œuvres, il montre un intérêt particulier pour la figure humaine et pour les scènes inspirées par des ambiances rurales et méditerranéennes. Ses compositions présentent des personnages de formes simplifiées, des animaux et des architectures réduites à des volumes essentiels, s’éloignant délibérément d’une représentation strictement réaliste.
L’une des caractéristiques les plus reconnaissables de la peinture d’Alvaro est son traitement particulier de la couleur. Dominent les tonalités ocre, terres, beige, roses poudrés et blancs, parfois associées à de petits accents chromatiques plus intenses. Cette palette confère à ses tableaux une atmosphère chaude, silencieuse et intemporelle.
Sa peinture se caractérise également par la simplification géométrique des formes. Maisons, murs, figures et objets apparaissent construits par de grandes surfaces de couleur et des contours contenus. La perspective traditionnelle perd de son importance face à l’équilibre de la composition et à la valeur expressive de chaque élément.
Au cours de son évolution artistique, Ramon Alvaro s’est particulièrement intéressé à des scènes de caractère populaire et à des images évoquant le monde méditerranéen et nord-africain. Des femmes en costumes traditionnels, des animaux domestiques, de petites constructions blanchies à la chaux et des paysages lumineux apparaissent fréquemment dans son univers pictural.
Bien qu’il soit figuratif, son œuvre est dotée d’une nette tendance à l’abstraction des formes, s’approchant par moments du primitivisme et de l’expressionnisme figuratif. La simplicité apparente de ses personnages et de ses décors contraste avec une organisation soignée des masses, des textures et des tonalités.
La peinture de Ramon Alvaro peut donc être définie comme une figuration moderne de caractère expressionniste et naïf, caractérisée par des formes synthétisées, des couleurs douces et terrestres et une forte intention poétique. Ses sculptures transmettent la sérénité et présentent une vision intime et idéalisée de scènes quotidiennes, transposant personnages et paysages en images de grande personnalité plastique.
