Miquel Torner de Semir (1938) - La mujer frutera

Signé par l’artiste en bas

L’œuvre se présente bien encadrée

Dimensions de l’œuvre : 65 cm de hauteur sur 54 cm de largeur

Dimensions du cadre : 90 cm de hauteur sur 79 cm de largeur

Bon état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir naît en 1938 dans le château de Santa Pau, dans la Garrotxa (Girone), étant la dernière personne vivante née dans ce lieu emblématique entouré de volcans (il vit actuellement à Sant Feliu de Guíxols). Ce fait marque sa facette de peintre. Homme de la Catalogne ancienne, cultivé, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, le Romane du Pirinée et les gothiques primitifs. L’empreinte de l’art renaissant italien, notamment des peintres du Quattrocento italien tels que Fra Angélico ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui qui nous occupe. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le nouveau qui réside dans l’originalité de son œuvre. Ce qui semble l’avoir le plus formé, c’est la connaissance du romain et du gothique. Ses figures, souvent entourées d’un trait épais sombre, évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en soi et par eux-mêmes. Disciple du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui est pour lui le plus important, la discipline du dessin. Avec le maître Marlet, il découvre le Modernisme et le Nouvelart catalan. Il étudie à l’École des Beaux-Arts à Sant Jordi à Barcelone et à l’école de San Fernando à Madrid, où il visitera le Musée du Prado et s’imprègne de la peinture de Velázquez en choisissant de reproduire les meninas à son goût, avec son style propre, avec des tons vifs comme le rose et le violet phosphorescent qui ne laissent aucun doute sur le relief, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on regarde attentivement, on peut aussi déceler l’usage par l’artiste de la technique du collage, qui décide d’incruster un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il entame son œuvre comme il l’appelle « entre le vieux et le neuf ». Il commence à célébrer des expositions personnelles à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre naît d’un figuratisme méditerranéen, qui débouche ensuite sur l’abstraction, pour revenir à une figuration d’un concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des exposants les plus importants de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues, car à Barcelone il avait eu l’occasion de connaître le groupe Dau al Set. À l’école du Dau al Set, il rencontre des artistes aussi renommés que Tharrats, Muxart ou Tapies. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se définir en un seul mot : VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par sa couleur riche et empâtée, d’une grande vivacité, qui, associée aux diverses matières qu’il utilise comme support, donne le résultat d’une peinture expressionniste de haute qualité chromatique et d’une personnalité marquée, faisant de l’artiste un maître.

Le classique et le nouveau se fondent sous le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se dissipe. La frontière entre le passé et le présent se brouille avec ses peintures, avec sa manière de tracer sur la toile. Miquel réussit ce que très peu ont réussi avant lui : parler du passé avec la voix du présent. Sa voix : ses tableaux. Sa méthode : la passion. Sa réussite : toute son œuvre.

Le peintre de Gérone est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par la recherche informelle des peintres abstraits. Tout cela est le point de départ de sa peinture ; il se préoccupe autant, sinon plus, du métier que du concept, cherchant à être un peintre-pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout ce qui est nouveau, à la quête constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la façon dont il présente des personnes, des lieux et des situations d’époques anciennes, représentés avec des techniques picturales modernes. Ce peintre catalan éminent a su rompre avec les règles du temps. Si direct que Miquel Torner de Semir définit les lignes et les formes, il semble parfois incroyable que l’œuvre soit une toile à deux dimensions, donnant à vue d’ensemble l’impression d’être une accumulation de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres présentent une touche fortifiée d’un style faubiste, avec une palette chromatique intense et expressive, en contraste avec la sérénité et le regard vide des visages qui invitent l’observateur à s’immerger dans l’environnement de l’œuvre et dans la pensée de l’artiste. Toutefois, Torner de Semir épouse un style propre fondé sur la simplicité d’exécution au sein d’une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes pausées de l’art religieux et expriment le calme de l’esprit. La figure sert à Semir à réclamer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, Barcelonais, membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans son œuvre picturale étendue, « s’intéresse à la composition et à la couleur, génératrice de créations particulièrement élaborées, où se lit l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastée. Il présente des figures, des paysages et des compositions qui constituent un exercice clair d’académisme pictural où il ne renonce pas à une certaine innovation formelle et technique, le tout dans une signature plastique personnelle incontestable ».

Le critique d’art Josep M. Cadena dit de Semir : « Le peintre marque de lignes fortes et précises les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs basiques et pures pour exprimer des sentiments. Quand c’est possible, il fait le tableau dans le tableau, et il tente même d’inscrire dans ses fonds des interprétations et des signes abstraits. Ainsi il obtient une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent et son langage plastique devient bien plus riche et attrayant. Il a un style propre qui se fonde sur la simplicité de l’exécution au sein d’une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont des formes paussées de l’art religieux et expriment le calme qui doit guider les réalisations de l’esprit. La figure lui sert à exiger l’ordre et le rythme des actions humaines, sa peinture est éthique. Il communique avec facilité des sensations positives à ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J. Llop S. : « Le dessin, le trait fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que Torner de Semir nous présente. Puis vient le regard de manière différente, l’imaginatif, viennent les rêves qui s’alignent sur la réalité qu’il décrit et habille d’un chromatisme qui mêle couleurs basiques et teintes douces. C’est un style personnel qui découvre l’autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et attrayante, qui capture le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imaginaire ».

Conforme à sa vision des primitifs, il ne s’est pas trop soucié de sa projection sociale envers ses maîtres, ces derniers étant parfois innomés et, bien que ses œuvres soient présentes dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon ; il est difficile de faire un récapitulatif exhaustif de son curriculum. Actuellement, il expose de manière permanente à La Galerie Arcadia de Madrid.

En 2003, il est choisi par le Musée de la Casa Real de la Moneda pour qu’une de ses œuvres soit reproduite sur un timbre-poste et participer à l’exposition du XXVe anniversaire de la Constitution espagnole. Entre-temps, le Musée de la Casa Real de la Moneda à Madrid a organisé une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner ont été exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons ci-après quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan :

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelone.

Société des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-France.

Galerie Espace. Paris-Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - France.

Invité d’honneur dans l’exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.

Salon d’ Automne. Clermont-Ferrand - France.

Grand Prix la Femme et l’Imagerie Jeanne Gatineau. Paris.

Salle Gavina. Palamós - Gérone.

Salle Clará, Olot-Barcelone.

Espai culturel Francolí-Barcelone.

Galerie Boutique. Paris.France.

La Galerie de l’Hôtel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suisse.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería d’art Star. Collectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Belgique.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Allemagne.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Allemagne.

Naumilenium. Barcelona.

L’art century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.

Exposition commémorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.

Salle Constanti Art, Reus. Collectif de Noël, 2009-Tarragone.