Juan Uslé (1954) - Notas sobre SQR

Lithographie et sérigraphie de Juan Uslé (*).
Titre : Notes sur SQR
La série à laquelle appartient cette œuvre a été éditée dans le cadre d’un projet international très ambitieux intitulé collectivement « Europe-Edition » et géré par la prestigieuse maison d’édition Portfolio Kunst A.G. de Vienne à la fin des années 90 et au début des années 2000, dans le but de réunir les grandes figures de l’abstraction du continent.
Support en papier Gvarro pur coton à haute grammage, avec son filigrane caractéristique.
Édition exclusive de 60 exemplaires.
Signé et justifié à la main par l’artiste, 42/60.
Grand format.
Comprend un Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications :

Dimensions du support : 100 x 70 cm
Dimensions de l’empreinte : 50 x 35,5 cm
Justification 42/60
Année : 1998
État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc proposée en parfait état).
Provenance : Collection particulière.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un paquet en carton renforcé. L’expédition sera certifiée avec numéro de suivi.

L’envoi comprendra en outre une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre, avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Depuis sa jeunesse, Uslé a manifesté un grand intérêt pour l’art. Il a étudié à l’École des Beaux-Arts de San Carlos, à Valence, où il a obtenu son diplôme en 1977. Durant ses premières années en tant qu’artiste, il travaillait principalement avec des dessins et peintures figuratives, bien qu’au milieu des années 80 il ait commencé à expérimenter l’abstraction. Inspiré par la musique et la littérature, ses œuvres associent souvent des formes organiques et géométriques en couches de couleur vibrantes.
Au début des années 90, il s’est installé à New York, où son style a évolué vers une abstraction plus fluide et gestuelle, à travers des coups de pinceau relâchés et des compositions dynamiques.
En 1997, il lança la série intitulée « Soñé que revelabas », qui a donné lieu à un grand nombre d’œuvres verticales de grand format dans lesquelles Uslé, comme de nombreux autres artistes au cours de l’Histoire, met en œuvre une variation sur un même thème et joue avec la combinaison des couleurs avec une grande justesse. Comme l’explique l’artiste lui-même : « Peindre ces tableaux, c’est comme remplir le monde de silence, partir du vide, pour donner aussi un sens à au moins un espace, un espace assez grand et généreux, choisi pour cette fin. C’est comme un exercice de nettoyage, de recherche du vide, partant d’un point de référence biologique. Peut-être procède-je ainsi parce que notre vision est trop impure et parfois les images nous tourmentent. Nous sommes tellement saturés d’images que nous respirons et vivons, de plus en plus, dans une sorte de Times Square neuronal ».
Uslé entretient un fort lien avec sa terre natale, qu’il revient fréquemment travailler dans son studio de Saro, un petit village des montagnes de Cantabrie. Au cours de sa carrière, il a continué à explorer de nouvelles techniques et formes d’expression dans son art, restant fidèle à sa vision unique, mais toujours en évolution constante.
Parmi les nombreuses distinctions et reconnaissances qui lui ont été décernées, figure le Prix National des Beaux-Arts d’Espagne qui lui a été attribué en 2014.