Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - 60x47 - Artestar licensed print

Impression Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproduction de l’œuvre “Untitled”, sérigraphie créée par Haring en 1989.
Édition de luxe sur papier numérique de conservation mate de grammage élevé (250 g/m²). Un papier très polyvalent et de haute qualité, fabriqué en Allemagne à partir de pulpe de bois sans acide ni chlore.
Impression autorisée par Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Dimensions de la feuille: 60 x 47 cm
- Dimensions du motif: 50 x 37 cm
- État: Excellent (coute œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc proposée en état immaculé).

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un paquet de carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx)

L’envoi inclura en outre une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Giclée est un terme qui désigne un type d’impression d’art de haute qualité, créée numériquement avec des imprimantes à jet d’encre. Ce procédé utilise des encres à base de pigments et des papiers spécialisés pour obtenir une grande netteté, une précision des couleurs et une durabilité, idéal pour les reproductions d’art et les photographies.

(**) Keith Haring est né en 1958 à Reading, en Pennsylvanie, États-Unis.
Il a grandi à Kutztown et dès son plus jeune âge a démontré un grand intérêt pour l’art. Il a étudié le design graphique à The Ivy School of Professional Art, à Pittsburg, et à 19 ans, déjà ouvertement homosexuel, il s’est installé à New York, où il trouva son inspiration dans l’art du graffiti et s’inscrivit à la School of Visual Arts où il reçut l’influence de Keith Sonnler et Joseph Kossuth, qui l’encouragèrent à se former comme artiste conceptuel après l’expérimentation de la forme et de la couleur.
Haring attira l’attention du public en 1980, lorsqu’il commença à dessiner des images ressemblant à des caricatures au marqueur dans le métro de la grande pomme, puis peignit des bandes dessinées sur panneaux noirs destinés à la publicité avec des craies blanches, ce qui lui valut plus d’un arrestation.
Ses tracés nets, ses couleurs vives et ses figures actives véhiculèrent de forts messages sur la vie et l’unité et ses expositions furent filmées par le photographe Tseng Kwong Chi.
Également durant cette période, il organisa une exposition au Club 57 et prit part à une exposition au Times Square, où il dessina pour la première fois des animaux et des visages humains.
Sa première exposition personnelle eut lieu à la Galerie Tony Shafrazi en 1981, la même année où il participa à l’exposition Documenta 7 à Kassel, Allemagne.
En 1982 il se lia d’amitié avec des artistes émergents de l’époque comme Kenny Scharf, Madonna et Jean-Michel Basquiat, et rencontra même le célèbre Andy Warhol.
En 1984 Haring alla en Australie et peignit plusieurs muraux à Melbourne et Sydney, et reçut même des paiements pour son travail de la part de la Galerie Nationale de Victoria et du Centre australien d’art contemporain.
Il réalisa aussi des visites et peignit à Rio de Janeiro, au Musée d’art moderne de Paris, à Minneapolis et à Manhattan.
Même à cette époque il conçut une veste rose que Madonna porta pour interpréter son titre « Like a Virgin » dans l’émission « Solid Gold ».
En 1985, le Musée d’art moderne de Bordeaux organisa une exposition de son travail, et il prit aussi part à la Biennale de Paris.
Il apparut en novembre de cette année sur la chaîne MTV où il peint dans une émission présentée par son ami Nick Rhodes, du groupe Duran Duran.
En 1986 il peint des murales à Amsterdam, Paris, Phoenix et Berlin, il peignit aussi le corps de Grace Jones pour son clip de la chanson « I’m not Not Perfect », et ouvrit une boutique pour vendre ses œuvres à SOHO.
À cette époque, ses œuvres commencèrent à refléter les problèmes sociopolitiques de l’époque tels que l’Apartheid, le SIDA et la drogue.
Il créa aussi des pièces d’art pop pour des marques telles que Absolut Vodka, Lucky Strike et Coca-Cola, et conçut même la pochette de l’album caritatif « A Very Special Christmas », dans lequel son amie Madonna était inclus.
En 1988 il fut inclus dans une liste restreinte d’artistes dont les œuvres apparurent sur les étiquettes des vins Château Mouton Rothschild, et la même année il reçut le diagnostic du SIDA, ce qui amena l’année suivante l’ouverture de la Fondation Keith Haring dont l’objectif était de lutter contre les problèmes sociaux liés à cette maladie et de faire connaître le travail de l’artiste à travers des expositions, des publications et les licences de son travail.
En juin 1989 il peignit sa dernière œuvre publique sur un mur du couvent de l’église Saint-Antoine de Pise. Cette œuvre fut intitulée « Tuttomondo ».
Keith Haring est décédé le 16 février 1990 à l’âge de 32 ans des suites du SIDA.

(**) "L’Homme de la Coupe", 1989, est un témoignage vivant de la capacité de l’artiste à combiner des images ludiques avec une profonde profondeur symbolique. Cette sérigraphie capture l’énergie caractéristique de Haring, utilisant des lignes audacieuses, des plans de couleurs vibrantes et une composition dynamique pour créer une figure à la fois capricieuse et captivante. La figure centrale, dont le torse segmenté suggère une structure en couches, presque comme une matriochka, est captée en plein mouvement, les bras levés dans un geste exubérant, irradiant vitalité et mouvement. Les lignes et formes qui l’entourent amplifient cette sensation d’énergie cinétique, transformant la figure en un phare de vie et d’animation.
Sur un fond bleu-vert saisissant avec un surfond violet ponctué de points, l’œuvre montre l’usage magistral du contraste et du rythme par Haring. L’interaction des couleurs, des formes et du mouvement incarne l’intérêt de Haring pour l’universalité de l’expression humaine, traduisant joie, vitalité et connectivité en un langage visuel immédiatement reconnaissable. La figure du « Homme de la Coupe » encapsule l’exploration par Haring de la transformation, de la multiplicité et de l’interaction entre l’expérience individuelle et collective, reflétant son engagement tout au long de sa vie pour des thèmes sociétaux à travers des images accessibles.

Cette œuvre illustre l’héritage durable de Haring : sa capacité à créer un art visuellement captivant, socialement résonnant et profondément humain. C’est à la fois une célébration du mouvement et de l’énergie, et un reflet émouvant de la vision innovante de Haring dans l’art contemporain de la fin du XXe siècle.