Yamila - XL - La Virgen del Velo de Oro






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Description fournie par le vendeur
À propos de l'œuvre:
La pièce présentée fait partie d'une édition limitée à 10 exemplaires dans le monde, réalisée numériquement et signée à la main par l’artiste. Chaque tirage est unique dans sa série, garantissant son exclusivité et son authenticité. Au dos figurent toutes les données pertinentes de l’œuvre, sa numérotation et sa signature.
Dimensions totales : 65 x 100 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et d’un rendu visuel de qualité.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.
À propos de l’artiste:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, vit et travaille actuellement dans la ville d’Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale à une sensibilité artistique profonde.
Cette jeune talent cubain s’est affirmé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son entourage. Ses œuvres abordent avec délicatesse et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours encadrés par des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant comme résultat des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’utilisation magistrale de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un grand valeur esthétique.
Envoi et présentation:
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et envoyée dans un tube en carton rigide, protégée à l’intérieur par du papier bulle pour assurer son intégrité pendant le transport. Les envois s’effectuent via des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, selon la destination et l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, pouvant toutefois varier en fonction du pays de destination.
Cette œuvre émouvante présente un buste de la Vierge Marie affichant une expression de profonde mélancolie et douleur, tenant une rose à deux mains. Sa tunique et son voile présentent une apparence de porcelaine vitrifiée ornée de délicats motifs floraux en bleu, évoquant la fine céramique. Cette image rend un hommage visuel et conceptuel explicite au Kintsugi, la technique japonaise qui répare la céramique cassée avec de la laque mélangée à de l’or en poudre. Les lignes dorées qui parcourent son visage et ses vêtements, loin d’occulter les fractures de l’objet, les célèbrent et les rehaussent, transformant la fragilité en un témoignage de résilience et une beauté nouvelle et supérieure. Cette réparation dorée devient un symbole puissant de la douleur surmontée, de la guérison et de la force divine qui émerge des blessures de l’âme.
À propos de l'œuvre:
La pièce présentée fait partie d'une édition limitée à 10 exemplaires dans le monde, réalisée numériquement et signée à la main par l’artiste. Chaque tirage est unique dans sa série, garantissant son exclusivité et son authenticité. Au dos figurent toutes les données pertinentes de l’œuvre, sa numérotation et sa signature.
Dimensions totales : 65 x 100 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et d’un rendu visuel de qualité.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.
À propos de l’artiste:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, vit et travaille actuellement dans la ville d’Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale à une sensibilité artistique profonde.
Cette jeune talent cubain s’est affirmé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son entourage. Ses œuvres abordent avec délicatesse et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours encadrés par des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant comme résultat des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’utilisation magistrale de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un grand valeur esthétique.
Envoi et présentation:
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et envoyée dans un tube en carton rigide, protégée à l’intérieur par du papier bulle pour assurer son intégrité pendant le transport. Les envois s’effectuent via des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, selon la destination et l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, pouvant toutefois varier en fonction du pays de destination.
Cette œuvre émouvante présente un buste de la Vierge Marie affichant une expression de profonde mélancolie et douleur, tenant une rose à deux mains. Sa tunique et son voile présentent une apparence de porcelaine vitrifiée ornée de délicats motifs floraux en bleu, évoquant la fine céramique. Cette image rend un hommage visuel et conceptuel explicite au Kintsugi, la technique japonaise qui répare la céramique cassée avec de la laque mélangée à de l’or en poudre. Les lignes dorées qui parcourent son visage et ses vêtements, loin d’occulter les fractures de l’objet, les célèbrent et les rehaussent, transformant la fragilité en un témoignage de résilience et une beauté nouvelle et supérieure. Cette réparation dorée devient un symbole puissant de la douleur surmontée, de la guérison et de la force divine qui émerge des blessures de l’âme.
