Console - Bois, Marbre, Cuir

Ensemble décoratif européen composé d’une console demi-lune italienne en bois sculpté, peinte et partiellement dorée, avec plateau en marbre, style Louis XVI / Néoclassique, accompagné d’une paire de chaises ibériques au dosseret haut en bois doré et cuir blanc gravé avec décoration végétale et arabesques.

Console demi-lune - Élégante console murale de forme semicirculaire, réalisée en bois sculpté, peinte en ivoire et enrichie de nombreux pointillés dorés. Son architecture s’inscrit directement dans le style Louis XVI et le Néoclassicisme italien, se caractérisant par une rigoureuse symétrie, des pieds hauts et effilés, une décoration florale ordonnée et l’utilisation d’éléments architecturaux classiques. Le plateau semicirculaire en marbre naturel, teinté brun-gris, présente un abondant dessin veiné et des veines plus claires. Le rebord est mouluré et suit exactement la courbure frontale du meuble. Sous le plateau se développe une frise inhabituelle entièrement sculptée et ajourée, formée d’une succession rythmée de réserves circulaires. Ces réserves contiennent de petits motifs floraux dorés, alternant avec des éléments similaires à des marguerites ou des rosettes. Le dessin évoque une interprétation libre du guilloché néoclassique, l’un des motifs les plus caractéristiques du répertoire ornemental Louis XVI. Une bande de petites perles dorées sépare ce premier registre de l’ornementation inférieure. La partie centrale de la ceinture présente un travail de taillage ajouré, dominé par de grandes fleurs, des feuilles d’aconit, des volutes végétales et des volutes symétriques. Au centre émerge une grande composition florale en relief, dont partent des feuilles et des volutes qui se développent latéralement. L’utilisation du taillage ouvert permet à la lumière de passer à travers la décoration, conférant profondeur et légèreté à une composition qui, autrement, serait assez dense. Le contraste entre le fond ivoire et les éléments dorés ponctuels accentue le relief sculptural. La console repose sur quatre pieds hauts, droits, effilés et cannelés, caractéristique directement associée au vocabulaire Louis XVI. Les cannelures sont accentuées par des filets dorés. Dans la partie supérieure des pieds émergent des chapiteaux d’inspiration végétaliste, partiellement dorés, tandis que dans la zone inférieure existent des blocs cubiques décorés de palmettes ou de feuilles stylisées. Les pieds se terminent par de petits éléments cannelés de configuration néoclassique. Particulièrement élégant est le système de traverse inférieure, formant une composition curviligne et symétrique. Les traverses présentent des filets dorés et convergent visuellement vers un petit remate central en forme d’urne ou de vase classique, élément absolument caractéristique du répertoire décoratif néoclassique. L’association de pieds cannelés; rosettes; guilloché; urnes; feuillages symétriques; couleur ivoire; dorure partielle; permet d’encadrer de manière convaincante cette console dans le style Louis XVI Revival / Néoclassique italien.

Il existe des parallèles internationaux très proches, sur des consoles demi-lune italiennes peintes en blanc, partiellement dorées, avec plateau en marbre, frises ajourées et pieds cannelés, attribuées à une production italienne.

Paire de chaises - La paire de chaises présente une esthétique assez différente et particulièrement décorative. Ce sont des chaises au dosseret très haut, reposant sur une structure en bois doré et partiellement peinte, avec sièges et dos recouverts de cuir blanc gravé lavé, fixé par de grandes clous métalliques dorés. L’association dosseret vertical, pieds tournés, traverses structurelles et cuir décoré possède de fortes racines dans la tradition du mobilier espagnol et ibérique, réinterprétée lors des mouvements historicistes de la fin du XIXe siècle et des premières décennies du XXe siècle. Les dosserets présentent une forme haute et étroite, délimitée par des montants verticaux dorés et couronnée par une élégante ligne incurvée. Les deux petits prolongements verticaux se terminent par des éléments dorés cannelés. Toute la surface centrale est recouverte de cuir blanc (très rare), largement gravé ou repoussé, présentant une exceptionnelle composition symétrique. Au centre se distingue une grande rosette ou mandala florale, entourée par des réserves successives de contour lobulé et d’éléments végétaux. L’ornementation combine: fleurs; palmettes; petites rosettes; arabesques; formes foliaires; compositions radiales; bordures répétitives. Cette décoration montre une évidente affinité avec la tradition ornementale hispo-mourisque, bien que réinterprétée de manière historiciste. Le dessin est rehaussé par une pigmentation ou une dorure appliquée sur les zones gravées. Le revêtement constitue l’un des éléments les plus intéressants de l’ensemble. Il ne s’agit pas d’un cuir lisse ordinaire, mais de cuir gravé et décoré en relief, avec répétition de motifs géométriques et végétaux. La technique évoque la longue tradition ibérique du travail décoratif du cuir, historiquement associée aux termes cordobán et guadamecí, bien qu’il ne soit pas possible, d’après les photographies, d’affirmer qu’il s’agisse techniquement de guadamecí historique. Les sièges présentent également de grands panneaux de cuir gravé, décorés selon une composition radiale similaire à celle des dosserets. Une grande rosette centrale est entourée par des bandes végétales et géométriques successives. Les rebords sont garnis d’un bourrelet métallique doré à tête hemisphérique, utilisé à la fois comme élément fonctionnel et décoratif. Les pieds avant présentent des éléments tournés successifs, alternant sections cubiques, balustres et petits pieds sphériques. Les pieds arrière constituent les prolongements directs des montants du dosseret. La structure inférieure est renforcée par des traverses latérales et postérieures, tandis que la traverse centrale présente une composition décorative plus élaborée. Au centre de cette traverse se trouve un médaillon circulaire avec rosette sculptée, relié aux extrémités par deux réserves ouvertes au dessin géométrique. Ce type de structure, avec dosseret haut, traverses robustes et revêtement en cuir cloué, constitue une interprétation historiciste de modèles ibériques des XVIIe et XVIIIe siècles.

Relation entre la console et les chaises - Malgré une grande cohérence chromatique de l’ensemble, blanc/crème et doré, il existe d’importantes différences stylistiques. La console adopte essentiellement une esthétique Louis XVI / Néoclassique italienne; tandis que les chaises présentent une plus grande affinité avec le Baroque Revival espagnol / Hispano-Mourisque / Historicisme ibérique. Il est possible qu’elles aient été réunies ou harmonisées ultérieurement par le biais de la finition ivoire et doré, créant un ensemble décoratif extrêmement efficace.

Datation - La construction, le dessin et le traitement décoratif suggèrent une production historiciste vers l’année 1890.

État de conservation : L’ensemble présente un état de conservation compatible avec l’âge et l’utilisation. On observe : usure localisée de la peinture; pertes et abrasions du doré; petites marques et rayures; craquelures et irrégularités de la finition; petites différences de tonalité; signes d’utilisation sur le cuir; usure naturelle sur les éléments les plus saillants de la taille. Ces caractéristiques confèrent à l’ensemble une patine ancienne agréable, particulièrement visible dans le contraste entre le blanc vieilli et le doré. Le marbre présente veines, inclusions et variations naturelles propres à la pierre.

Origine probable : Europe du Sud
Console : probablement italienne
Chaises : probablement espagnoles ou de production ibérique
Styles : Néoclassique / Louis XVI Revival pour la console ; Baroque Revival / Hispano-Mourisque pour les chaises
Matériaux : bois sculpté, peint en ivoire et partiellement doré; marbre naturel; cuir blanc gravé/relivé; garniture métallique dorée

Dimensions de la console : 76 × 80 × 39 cm
Dimensions de chaque chaise : 113 × 57 × 39 cm