Ľubo Stacho - Sagrada Família

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Kai Brückner
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Taille : 29 x 22
Découpe : 18 x 17,5 cm

photo tirée du portfolio Meetings 1983 EN MEMORIAM À TARAS KUŠČYNSKÍMU, Action d’échange 1983
l’album a été fabriqué en seulement 55 exemplaires et uniquement pour l’auteur de la photo de l’album donné. Chaque famille protège les albums comme la prunelle de ses yeux, c’est pourquoi ces photos ne peuvent pas être achetées sur le marché. Elles se transmettent. C’est pourquoi vous avez une opportunité unique de posséder l’une de ces photos.

Je ne vends que la photo elle-même.

Setkání 1983 – In Memoriam Taras Kuščynskyj

L’album photographique Setkání 1983 – Výměnná akce, créé en mémoire du photographe tchèque Taras Kuščynskyj (1932–1983), est un document particulièrement intéressant de la scène photographique tchèque à la fin de la période socialiste.

Kuščynskyj est mort le 27 décembre 1983 et avait été l’un des photographes tchèques les plus importants de sa génération. Il fut co-fondateur du groupe photographique Setkání, créé en 1976. Au cours de sa carrière, il a exposé à 35 reprises, y compris à l’étranger, aux Pays-Bas, en Autriche et au Japon. Son travail était particulièrement associé aux portraits, à la nudité féminine et à la photographie dans le paysage. (wwg.cz)

Le projet Výměnná akce est significatif car il représente une autre manière de diffuser l’art photographique en dehors du circuit d’exposition conventionnel. Plutôt que de fonctionner simplement comme un catalogue d’exposition standard, ces livres et portfolios photographiques permettaient à des photographes individuels d’échanger et de diffuser des œuvres photographiques originales entre eux.

Ce type d’activité était particulièrement significatif dans le contexte culturel de la Tchécoslovaquie sous le régime communiste, lorsque les opportunités de présentation artistique indépendante étaient limitées et que le système d’exposition officiel était soumis à un contrôle institutionnel. Des groupes photographiques informels, des réseaux personnels et des projets d’échange devinrent ainsi des moyens importants de maintenir le contact entre artistes et de permettre la circulation d’œuvres expérimentales.

Le volume de 1983 a acquis une signification mémorielle supplémentaire à la suite du décès de Kuščynskyj. La collection numérique nationale tchèque eSbirky enregistre des œuvres explicitement identifiées comme appartenant à « Výměnná akce 1983. In memoriam Tarasu Kusčynskému », ainsi qu’une œuvre décrite comme faisant partie de la « 14. kniha 83 ». (eSbírky)

Pour les collectionneurs, Setkání 1983 est donc bien plus qu’un simple album photographique. C’est un document de la communauté tchèque de la photographie et de ses méthodes d’échange artistique pendant la période communiste. Son importance réside non seulement dans les photographies individuelles, mais aussi dans la provenance, l’auteur collectif et les circonstances historiques entourant sa création.

La connexion avec Taras Kuščynskyj est particulièrement importante. Dans l’année de sa mort, il présenta sa dernière exposition pragoise à Fotochema dans le cadre d’Interkamera, tandis que sa dernière exposition de son vivant eut lieu au Museum of Ukrainian Culture à Svidník. (wwg.cz)

Pour cette raison, un exemplaire complet et bien conservé de Setkání 1983 – Výměnná akce / In Memoriam Taras Kuščynskyj peut être considéré comme une pièce rare d’éphemera photographique documentant la circulation clandestine ou semi-indépendante de la photographie dans les années 1980 en Tchécoslovaquie. Sa valeur est donc à la fois artistique et historique.

Ľubo Stacho (né en 1953) est l’une des figures les plus importantes de la photographie slovaque. Il n’est pas seulement un photographe exposé internationalement, mais aussi un professeur respecté, conservateur et enseignant influent qui a joué un rôle fondamental dans le développement de l’éducation à la photographie en Slovaquie.

Stacho est né à Handlová, en Tchécoslovaquie. Il a d’abord étudié le génie civil à l’Université Technique Slovaque de Bratislava et a ensuite étudié la photographie à la FAMU de Prague, sous la direction du célèbre professeur Ján Šmok. (stacho photography)

L’une de ses plus grandes réalisations remonte à 1990, lorsqu’il a créé le premier programme universitaire de photographie en Slovaquie à l’Académie des Beaux-Arts et du Design de Bratislava. Il est ensuite devenu l’un des enseignements de la photographie les plus influents du pays et a été nommé Professeur en 2010. (stacho photography)

Stacho a obtenu une reconnaissance internationale significative. Son travail a été exposé en Europe, aux États-Unis et en Asie, avec des expositions à Tokyo, Houston, Pittsburgh, Vienne, Ljubljana, Tel-Aviv, Londres, Varsovie et Wrocław. Il a organisé plus de 70 expositions personnelles et participé à plus de 300 expositions collectives. Ses photographies sont également conservées dans d’importantes collections internationales, notamment le Museum of Fine Arts de Houston. (stacho photography)

Parmi ses récompenses les plus importantes figurent le Premier Prix du concours du UNESCO World Heritage Fund en 1993 et un prix à la Biennale de photographie du Metropolitan Museum of Photography à Tokyo en 1995. Il a également reçu le prestigieux Petzval Gold Medal et, en 2022, a été nommé Personnalité de la photographie slovaque 2021, une reconnaissance nationale majeure de sa contribution tout au long de sa vie à la photographie. (stacho photography)

Artistiquement, Stacho ne s’est jamais limité à la photographie documentaire conventionnelle. Son travail englobe la photographie documentaire, la photographie conceptuelle, la photographie architecturale, les diptyques, le photomontage, les photo-monotypes, l’installation, la performance et d’autres formes interdisciplinaires. Ses premiers essais avec les diptyques et les photo-monotypes sont devenus une partie importante de son langage artistique. (stacho photography)

Une partie particulièrement importante de son travail est son intérêt à long terme pour l’architecture, la mémoire et le changement social. Ses projets ont documenté l’architecture slovaque et les environnements urbains en mutation, tandis que son travail collaboratif ultérieur avec Monika Stacho s’est fortement concentré sur l’architecture religieuse, la mémoire historique et la transformation du patrimoine culturel. Leur projet Synagógy.sk, par exemple, documente plus de 150 synagogues à travers la Slovaquie et examine leur disparition, transformation et survie. (lubostacho.webnode.sk)

L’importance de Stacho va donc au-delà des photographies individuelles qu’il a créées. Il appartient à la génération qui a aidé à établir la Slovak photography comme une discipline d’art contemporain indépendante, tout en connectant les photographes slovaques avec la scène photographique internationale.

Pour les collectionneurs, son travail est particulièrement intéressant car il représente une période importante dans le développement de la photographie slovaque conceptuelle et documentaire de la fin de la période socialiste à l’ère post-1989. Sa combinaison de techniques photographiques expérimentales, de pensée conceptuelle et d’observation documentaire confère à son travail une position distincte dans la photographie de l’Europe centrale.

En reconnaissance de sa contribution globale, Ľubo Stacho est aujourd’hui considéré comme l’une des personnalités clés de la photographie slovaque de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle.

Taille : 29 x 22
Découpe : 18 x 17,5 cm

photo tirée du portfolio Meetings 1983 EN MEMORIAM À TARAS KUŠČYNSKÍMU, Action d’échange 1983
l’album a été fabriqué en seulement 55 exemplaires et uniquement pour l’auteur de la photo de l’album donné. Chaque famille protège les albums comme la prunelle de ses yeux, c’est pourquoi ces photos ne peuvent pas être achetées sur le marché. Elles se transmettent. C’est pourquoi vous avez une opportunité unique de posséder l’une de ces photos.

Je ne vends que la photo elle-même.

Setkání 1983 – In Memoriam Taras Kuščynskyj

L’album photographique Setkání 1983 – Výměnná akce, créé en mémoire du photographe tchèque Taras Kuščynskyj (1932–1983), est un document particulièrement intéressant de la scène photographique tchèque à la fin de la période socialiste.

Kuščynskyj est mort le 27 décembre 1983 et avait été l’un des photographes tchèques les plus importants de sa génération. Il fut co-fondateur du groupe photographique Setkání, créé en 1976. Au cours de sa carrière, il a exposé à 35 reprises, y compris à l’étranger, aux Pays-Bas, en Autriche et au Japon. Son travail était particulièrement associé aux portraits, à la nudité féminine et à la photographie dans le paysage. (wwg.cz)

Le projet Výměnná akce est significatif car il représente une autre manière de diffuser l’art photographique en dehors du circuit d’exposition conventionnel. Plutôt que de fonctionner simplement comme un catalogue d’exposition standard, ces livres et portfolios photographiques permettaient à des photographes individuels d’échanger et de diffuser des œuvres photographiques originales entre eux.

Ce type d’activité était particulièrement significatif dans le contexte culturel de la Tchécoslovaquie sous le régime communiste, lorsque les opportunités de présentation artistique indépendante étaient limitées et que le système d’exposition officiel était soumis à un contrôle institutionnel. Des groupes photographiques informels, des réseaux personnels et des projets d’échange devinrent ainsi des moyens importants de maintenir le contact entre artistes et de permettre la circulation d’œuvres expérimentales.

Le volume de 1983 a acquis une signification mémorielle supplémentaire à la suite du décès de Kuščynskyj. La collection numérique nationale tchèque eSbirky enregistre des œuvres explicitement identifiées comme appartenant à « Výměnná akce 1983. In memoriam Tarasu Kusčynskému », ainsi qu’une œuvre décrite comme faisant partie de la « 14. kniha 83 ». (eSbírky)

Pour les collectionneurs, Setkání 1983 est donc bien plus qu’un simple album photographique. C’est un document de la communauté tchèque de la photographie et de ses méthodes d’échange artistique pendant la période communiste. Son importance réside non seulement dans les photographies individuelles, mais aussi dans la provenance, l’auteur collectif et les circonstances historiques entourant sa création.

La connexion avec Taras Kuščynskyj est particulièrement importante. Dans l’année de sa mort, il présenta sa dernière exposition pragoise à Fotochema dans le cadre d’Interkamera, tandis que sa dernière exposition de son vivant eut lieu au Museum of Ukrainian Culture à Svidník. (wwg.cz)

Pour cette raison, un exemplaire complet et bien conservé de Setkání 1983 – Výměnná akce / In Memoriam Taras Kuščynskyj peut être considéré comme une pièce rare d’éphemera photographique documentant la circulation clandestine ou semi-indépendante de la photographie dans les années 1980 en Tchécoslovaquie. Sa valeur est donc à la fois artistique et historique.

Ľubo Stacho (né en 1953) est l’une des figures les plus importantes de la photographie slovaque. Il n’est pas seulement un photographe exposé internationalement, mais aussi un professeur respecté, conservateur et enseignant influent qui a joué un rôle fondamental dans le développement de l’éducation à la photographie en Slovaquie.

Stacho est né à Handlová, en Tchécoslovaquie. Il a d’abord étudié le génie civil à l’Université Technique Slovaque de Bratislava et a ensuite étudié la photographie à la FAMU de Prague, sous la direction du célèbre professeur Ján Šmok. (stacho photography)

L’une de ses plus grandes réalisations remonte à 1990, lorsqu’il a créé le premier programme universitaire de photographie en Slovaquie à l’Académie des Beaux-Arts et du Design de Bratislava. Il est ensuite devenu l’un des enseignements de la photographie les plus influents du pays et a été nommé Professeur en 2010. (stacho photography)

Stacho a obtenu une reconnaissance internationale significative. Son travail a été exposé en Europe, aux États-Unis et en Asie, avec des expositions à Tokyo, Houston, Pittsburgh, Vienne, Ljubljana, Tel-Aviv, Londres, Varsovie et Wrocław. Il a organisé plus de 70 expositions personnelles et participé à plus de 300 expositions collectives. Ses photographies sont également conservées dans d’importantes collections internationales, notamment le Museum of Fine Arts de Houston. (stacho photography)

Parmi ses récompenses les plus importantes figurent le Premier Prix du concours du UNESCO World Heritage Fund en 1993 et un prix à la Biennale de photographie du Metropolitan Museum of Photography à Tokyo en 1995. Il a également reçu le prestigieux Petzval Gold Medal et, en 2022, a été nommé Personnalité de la photographie slovaque 2021, une reconnaissance nationale majeure de sa contribution tout au long de sa vie à la photographie. (stacho photography)

Artistiquement, Stacho ne s’est jamais limité à la photographie documentaire conventionnelle. Son travail englobe la photographie documentaire, la photographie conceptuelle, la photographie architecturale, les diptyques, le photomontage, les photo-monotypes, l’installation, la performance et d’autres formes interdisciplinaires. Ses premiers essais avec les diptyques et les photo-monotypes sont devenus une partie importante de son langage artistique. (stacho photography)

Une partie particulièrement importante de son travail est son intérêt à long terme pour l’architecture, la mémoire et le changement social. Ses projets ont documenté l’architecture slovaque et les environnements urbains en mutation, tandis que son travail collaboratif ultérieur avec Monika Stacho s’est fortement concentré sur l’architecture religieuse, la mémoire historique et la transformation du patrimoine culturel. Leur projet Synagógy.sk, par exemple, documente plus de 150 synagogues à travers la Slovaquie et examine leur disparition, transformation et survie. (lubostacho.webnode.sk)

L’importance de Stacho va donc au-delà des photographies individuelles qu’il a créées. Il appartient à la génération qui a aidé à établir la Slovak photography comme une discipline d’art contemporain indépendante, tout en connectant les photographes slovaques avec la scène photographique internationale.

Pour les collectionneurs, son travail est particulièrement intéressant car il représente une période importante dans le développement de la photographie slovaque conceptuelle et documentaire de la fin de la période socialiste à l’ère post-1989. Sa combinaison de techniques photographiques expérimentales, de pensée conceptuelle et d’observation documentaire confère à son travail une position distincte dans la photographie de l’Europe centrale.

En reconnaissance de sa contribution globale, Ľubo Stacho est aujourd’hui considéré comme l’une des personnalités clés de la photographie slovaque de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle.

Détails

Date d’impression
1983
Artiste
Ľubo Stacho
Vendu(e) par
Propriétaire ou revendeur
Titre de l'œuvre d'art
Sagrada Família
Condition
Excellent
Technique
Tirage au gélatino-bromure d'argent
Hauteur
18 cm
Largeur
17,5 cm
Signature
Signé(e)
Genre
Architecture
Vendu par
SlovaquieVérifié
Particulier

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