Miloš Stibor - Nude

Taille : 30 x 24

photo tirée du portfolio Meetings 1983 EN MEMOIRE DE TARAS KUŠČYNSKÍMU, Action d’échange 1983
l’album a été réalisé en seulement 55 exemplaires et uniquement pour l’auteur de la photo de l’album donné. Chaque famille protège les albums comme la prunelle de ses yeux, c’est pourquoi ces photos ne peuvent pas être achetées sur le marché. Elles se transmettent par héritage. C’est pourquoi vous avez une opportunité unique de posséder l’une de ces photos.

Je ne vends que la photo elle-même.

Miloslav Stibor (1927–2011) fut l’un des plus importants photographes tchèques de l’époque d’après-guerre et l’un des artistes majeurs dans l’histoire du nu photographique tchèque.

Sa période créative la plus importante est survenue dans les années 1960 et 1970, lorsqu’il a développé un style hautement distinctif fondé sur un éclairage dramatique, de forts contrastes entre le noir et blanc, des fragments du corps humain soigneusement choisis et un sens de la composition sophistiqué. (Muzeum umění Olomouc)

La plus grande réussite de Stibor fut le cycle 15 Photographs for Henry Miller, créé en 1968–1969 et inspiré par le roman Tropique du Cancer de Henry Miller. La série présentait des corps féminins fragmentés émergeant de l’obscurité, utilisant un éclairage dramatique pour mettre en valeur la peau, la texture, les courbes et le mouvement. Les photographies étaient exceptionnellement directes et sensuelles pour leur époque et représentaient une rupture majeure par rapport à la tradition plus idéalisée du nu photographique tchèque. (photorevue.com)

La photographie Miller No. 7 devint l’image la plus célèbre de Stibor. Elle connut une vie internationale extraordinaire : elle fut reproduite et publiée dans de multiples contextes et devint presque une icône du nu photographique tchèque, au point d’éclipser parfois le reste de son œuvre volumineuse. (Muzeum umění Olomouc)

Par la suite, Stibor s’éloigna de l’expression radicale de la série Miller et développa une approche plus lyrique du nu féminin. Pendant les années 1970, il créa des cycles inspirés par la mythologie antique, avec des sujets et figures tels que Terpsichore, Bacchus, Chloe, Sappho, Phryne et Lamia. Ces photographies combineront le corps humain avec le mouvement, des tissus flottants et des compositions atmosphériques, créant une interprétation presque onirique de la mythologie classique. (Cena města Olomouce)

Ses réalisations artistiques furent considérables. Stibor reçut la prestigieuse distinction MFIAP (Maître de la Fédération Internationale de l’Art Photographique) et le Golden Badge de l’Union des Photographes Tchèques. Il a tenu plus de 140 expositions personnelles et participé à environ 400 expositions collectives, y compris des expositions à travers l’Europe, les États-Unis, l’Australie et d’autres pays. Son travail a été publié internationalement, notamment dans des livres parus aux États‑Unis, en Suisse, en Allemagne et en Belgique. (zusmsol.cz)

Ses expositions comprenaient des présentations internationales importantes à Rome, Munich, Vienne, Hambourg, Riga et Moscou, tandis que son travail a également été exposé en Italie et en France. En 1983, par exemple, son œuvre était montrée à la Galeria Diaframma de Milan et à Bordeaux. (Cena města Olomouce)

Stibor fut aussi un enseignant et éducateur exceptionnellement important. En 1960, il fonda l’école d’art d’Olomouc qui devint plus tard l’École d’Art de base Miloslav Stibor. Il introduisit l’enseignement de la photographie dans le programme de l’école et écrivit le manuel Photography at the People’s School of Art, qui reçut le Czech Literary Fund Award en 1982. Il enseigna ensuite la photographie à l’Institut de Photographie Créative à Opava, où il se spécialisa, entre autres sujets, dans le nu photographique, l’architecture et l’éclairage. (zusmsol.cz)

En 2002, Stibor reçut le prix de la Ville d’Olomouc pour sa contribution à la culture. (Cena města Olomouce)

Aujourd’hui, Stibor est considéré comme un classique de la photographie tchèque d’après-guerre. Son importance est particulièrement forte dans l’histoire du nu photographique, où son œuvre a aidé à déplacer la photographie tchèque loin des représentations conventionnelles et idéalisées du corps féminin vers un langage bien plus expressif, intime et formellement sophistiqué. (Ministerstvo kultúry)

Pour les collectionneurs, les œuvres les plus historiquement significatives sont particulièrement ses tirages vintages des années 1960, avant tout les photographies du cycle 15 Photographs for Henry Miller. Elles appartiennent aux exemples les plus importants et les plus reconnaissables du nu photographique tchèque du XXe siècle.

Setkání 1983 – In Memoriam Taras Kuščynskyj

L’album photographique Setkání 1983 – Výměnná akce, créé en mémoire du photographe tchèque Taras Kuščynskyj (1932–1983), est un document particulièrement intéressant de la scène photographique tchèque de la fin de la période socialiste.

Kuščynskyj est décédé le 27 décembre 1983 et fut l’un des photographes tchèques importants de sa génération. Il fut co-fondateur du groupe photographique Setkání, établi en 1976. Au cours de sa carrière, il a organisé 35 expositions, dont des expositions à l’étranger aux Pays-Bas, en Autriche et au Japon. Son travail était particulièrement associé à des portraits, au nu féminin et à la photographie dans le paysage. (wwg.cz)

Le projet Výměnná akce est significatif car il représente une autre façon de faire circuler l’art photographique en dehors du système d’expositions conventionnel. Plutôt que de fonctionner simplement comme un catalogue d’exposition standard, ces livres et portfolios photographiques permettaient à des photographes individuels d’échanger et de distribuer des œuvres photographiques originales entre eux.

Ce type d’activité était particulièrement significatif dans l’environnement culturel de la Tchécoslovaquie sous le régime communiste, où les opportunités de présentation artistique indépendante étaient limitées et le système officiel d’expositions soumis à un contrôle institutionnel. Des groupes photographiques informels, des réseaux personnels et des projets d’échange sont devenus des moyens importants de maintenir le contact entre les artistes et de permettre la circulation d’œuvres expérimentales.

Le volume de 1983 a acquis une signification mémorielle supplémentaire suite au décès de Kuščynskyj. La collection numérique nationale tchèque eSbirky enregistre des œuvres explicitement identifiées comme appartenant à « Výměnná akce 1983. In memoriam Tarasu Kusčynskému », ainsi qu’une œuvre décrite comme faisant partie de la « 14. kniha 83 ». (eSbírky)

Pour les collectionneurs, Setkání 1983 est donc bien plus qu’un simple album photographique. C’est un document de la communauté photographique tchèque et de ses méthodes d’échange artistique pendant la période communiste. Son importance réside non seulement dans les photographies individuellement, mais aussi dans la provenance, l’auteur collectif et les circonstances historiques entourant sa création.

Le lien avec Taras Kuščynskyj est particulièrement important. L’année de sa mort, il eut sa dernière exposition pragoise à Fotochema dans le cadre d’Interkamera, tandis que sa dernière exposition de son vivant eut lieu au Museum of Ukrainian Culture à Svidník. (wwg.cz)

Pour cette raison, un exemplaire complet et bien conservé de Setkání 1983 – Výměnná akce / In Memoriam Taras Kuščynskyj peut être considéré comme une pièce rare d’éphémère photographique documentant la circulation underground ou semi-indépendante de la photographie dans la Tchécoslovaquie des années 1980. Sa valeur est donc à la fois artistique et historique.