Giovanni Panza (1894-1989) - Il calzolaio





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Peinture à l'huile sur panneau intitulée Il calzolaio de Giovanni Panza (1894–1989), période 1950–1960, édition originale, signature à la main, en bon état, 37 cm de haut sur 30,5 cm de large avec cadre (sans cadre 18 x 25 cm); Italie.
Description fournie par le vendeur
Dipinto à l’huile sur panneau de Giovanni Panza (Miseno, 9 mars 1894 - Naples, 20 décembre 1989).
L’œuvre avec cadre mesure 37 cm de hauteur sur 30,5 cm de largeur. La seule œuvre sur panneau mesure 18 cm de largeur et 25 cm de hauteur.
Cadre offert en omaggio, appartenant à l’époque.
Provenance collection privée de notre famille.
Giovanni Panza, né dans une famille de poètes et peintres, était le neveu de Salvatore Postiglione et de Luca Postiglione, fils du peintre Luigi Postiglione, qui l’initierent à la peinture. Outre peintre, Panza fut, comme seu zio Luca, aussi poète et écrivain. Sa peinture resta fidèle à la tradition romantico-naturaliste, reprenant la tradition figurative de l’école napolitaine du XIXe siècle. Il représenta paysages, figures, rues, scènes bucoliques, marchés qu’il tira de la vie quotidienne des quartiers napolitains.
Le style de Giovanni Panza se définit par une fidélité absolue à la tradition romantico-naturaliste de l’école napolitaine du XIXe siècle. Ses œuvres se caractérisent par une touche fluide et une sensibilité chromatique qui exalte la lumière de la Méditerranée. Sa production embrasse une vaste gamme de sujets tirés de la réalité vibrante des quartiers : rues bondées, marchés relais, scènes bucoliques et figures saisies dans des moments de quotidien spontané.
Panza ne cherchait pas l’abstraction, mais la vérité du sentiment; ses paysages et ses portraits sont imprégnés d’une nostalgie poétique qui noble même les coins les plus modestes. Cette capacité à insuffler grâce et dignité à la vie du peuple a rendu ses toiles très prisées par les collectionneurs, qui apprécient en lui la continuité avec l’esprit des maîtres comme les Postiglione. Chaque œuvre est une invitation à redécouvrir une Naples véritable, peinte avec l’œil du peintre et le cœur du poète, rendant ses témoignages visuels des pièces indispensables à la compréhension du réalisme napolitain tard-nouveau-centes.
Le cadre est offert gratuitement à titre de cortesia, ainsi d’éventuels dommages au cadre lors du transport/expédition ne seront pas des motifs valables d’annulation de la commande.
Dipinto à l’huile sur panneau de Giovanni Panza (Miseno, 9 mars 1894 - Naples, 20 décembre 1989).
L’œuvre avec cadre mesure 37 cm de hauteur sur 30,5 cm de largeur. La seule œuvre sur panneau mesure 18 cm de largeur et 25 cm de hauteur.
Cadre offert en omaggio, appartenant à l’époque.
Provenance collection privée de notre famille.
Giovanni Panza, né dans une famille de poètes et peintres, était le neveu de Salvatore Postiglione et de Luca Postiglione, fils du peintre Luigi Postiglione, qui l’initierent à la peinture. Outre peintre, Panza fut, comme seu zio Luca, aussi poète et écrivain. Sa peinture resta fidèle à la tradition romantico-naturaliste, reprenant la tradition figurative de l’école napolitaine du XIXe siècle. Il représenta paysages, figures, rues, scènes bucoliques, marchés qu’il tira de la vie quotidienne des quartiers napolitains.
Le style de Giovanni Panza se définit par une fidélité absolue à la tradition romantico-naturaliste de l’école napolitaine du XIXe siècle. Ses œuvres se caractérisent par une touche fluide et une sensibilité chromatique qui exalte la lumière de la Méditerranée. Sa production embrasse une vaste gamme de sujets tirés de la réalité vibrante des quartiers : rues bondées, marchés relais, scènes bucoliques et figures saisies dans des moments de quotidien spontané.
Panza ne cherchait pas l’abstraction, mais la vérité du sentiment; ses paysages et ses portraits sont imprégnés d’une nostalgie poétique qui noble même les coins les plus modestes. Cette capacité à insuffler grâce et dignité à la vie du peuple a rendu ses toiles très prisées par les collectionneurs, qui apprécient en lui la continuité avec l’esprit des maîtres comme les Postiglione. Chaque œuvre est une invitation à redécouvrir une Naples véritable, peinte avec l’œil du peintre et le cœur du poète, rendant ses témoignages visuels des pièces indispensables à la compréhension du réalisme napolitain tard-nouveau-centes.
Le cadre est offert gratuitement à titre de cortesia, ainsi d’éventuels dommages au cadre lors du transport/expédition ne seront pas des motifs valables d’annulation de la commande.

