Joan Miro (1893-1983) - À Toute Épreuve

Joan Miro (1893-1983) - À Toute Épreuve 1958 - Signé à la main-Certificat Fondation Miró

JOAN MIRO'
À Toute Épreuve 1958
Xylographie en couleurs sur papier BFK (avec watermark)
Feuille 52 x 38 cm, marges complètes.
Édition de 125

Signé à la main en bas à droite et numéroté en bas à gauche 41/125

Imprimé par Fequet et Baudier, Paris.
Publié par Gérald Cramer, Genève et Galerie Berggruen, Paris
Certificat par Rosa María Malet de la Fondation Miró (Barcelone)

Littérature :
Cette impression est totalement documentée et référencée dans le Catalogue Raisonné officiel.
Jaques Dupin - Miró Engraver, Vol I. 1928-1960, Listé et illustré num. 235 à la p. 154.

Description historique :

“À toute épreuve” est l’un des livres d’artiste les plus célèbres du XXe siècle : un projet né de l’amitié, porté par une ambition illimitée et achevé avec une patience qui inspira l’admiration de tous ceux qui l’ont vu.

Tout commença en 1929, lorsque Paul Éluard écrivit ces poèmes dans la douleur d’une double perte : Gala, son épouse, le quitte pour rejoindre Salvador Dalí, et Nusch, dont il commence à aimer, entre dans sa vie. Ces textes surréalistes — fragments, proverbes, éclats lyriques — furent publiés en 1930 par Éditions surréalistes. C’est en 1947, lors d’une rencontre avec l’éditeur genevois Gérald Cramer, que naquit le projet de les mettre au dialogue avec l’œuvre de Miró.

Miró prit le projet avec un ferveur qui surprit tout le monde. En 1948 il écrivit à Cramer : « Je suis complètement absorbé par ce livre sacré ; j’espère créer quelque chose de sensationnel, le plus important que nous ayons gravé sur bois depuis Gauguin ». Inspiré par les gravures de Gauguin et par les estampes japonaises, il choisit délibérément ce médium ancien et exigeant, grava 233 blocs de bois et soumit l’ensemble à 42 000 impressions sur les presses de l’Atelier Lacourière à Paris. Le travail dura onze ans. Éluard, qui mourut en 1952, ne verras pas le livre terminé.

Ce que Miró a accompli ici va au-delà de l’illustration au sens traditionnel. Il ne lit pas les poèmes pour les traduire, mais les habite, se concentrant sur l’espace occupé par les mots, leur rythme visuel, leur tension sur la page. La xylographie devient sculpture, la couleur langage et le livre en un objet total où deux poétiques — celle d’Éluard et celle de Miró — se plongent l’une dans l’autre sans jamais fusionner.

Cette xylographie en couleur sur papier BFK Rives, numérotée et signée à la main par Miró, appartient à la série indépendante publiée parallèlement au livre original pour les collectionneurs. Référencée comme Dupin 235, elle possède toute la densité d’une œuvre que Riva Castleman, historienne de l’estampe, décrit comme « l’un des livres les plus originaux et les plus beaux du siècle ».

Cette œuvre incarne l’esprit et les thèmes de toutes les œuvres réunies. Utilisant une plaque gris foncé à texture veinée en fond, des tons audacieux de rouge et de vert se superposent au rectangle dans une couche uniforme et translucide. Les bords brillants du cercle rouge et la forme verte jaillissent de la page avec leur vitalité, tandis que les zones superposées reculent dans l’espace avec la teinte plus sombre apportée par le fond gris.

Ressemblant à un brillant coucher de soleil rouge sur une prairie verte éclatante, il existe d’innombrables significations possibles derrière cette œuvre. Miró démontre ici son habileté à franchir les frontières et les limites de la gravure avec cette pièce, nous offrant un art qui lui est uniquement propre, avec une joie de mettre en image la poésie.