"Spring Table" - XL size! - Mabuchi Toru (1920–1994) - Japon (Sans prix de réserve)





Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 139877 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Mabuchi Toru, signé à la main, édition limitée de bois gravé «Spring Table» (XL), 1964, 70/100, scène intérieure, symbolisme, dimensions image 410 × 560 mm (feuille 475 × 620 mm), en bon état avec légère patine, fabriqué au Japon, vendu par une galerie.
Description fournie par le vendeur
Artiste : Mabuchi Toru (1920–1994)
Titré : « Spring Table »
Technique : Estampe sur bois
Japon, 1964
Édition : 70/100
Dimensions dans la marge : 410 x 560 mm
Taille papier complète : 475 x 620 mm
Une nature morte moderne et raffinée de Mabuchi Toru, l’un des plus grands sōsaku-hanga imprimeurs japonais actifs durant l’après-guerre. Executée en 1962, Jar and Pears révèle la synthèse maîtrisée de Mabuchi entre artisanat japonais et modernisme occidental.
La composition, structurée par des plans qui se superposent et des tons doux et sourds, reflète une claire influence cubiste rappelant les natures mortes de Georges Braque, mais avec une sensibilité japonaise unique à l’équilibre silencieux et à la texture matérielle. Mabuchi transpose la géométrie analytique de Braque en un rythme plus méditatif — utilisant le grain tactile du bois et des blocs de couleur superposés pour évoquer à la fois solidité et sérénité.
Son utilisation d’harmonies chromatiques restraint — verts olive, gris, et bleus doux — renforce davantage le sentiment de quiétude et de profondeur. Comme Braque, Mabuchi transforme des vases et des fruits ordinaires en formes abstraites de beauté intemporelle, faisant le pont entre le modernisme européen et la discipline subtile du design japonais.
Né à Tokyo en 1920, décédé en 1994.
Étudia le style occidental avant de se tourner vers l’estampe sur bois.
Actif dans le mouvement sōsaku hanga (impression créative), qui met l’accent sur la gravure et l’impression réalisées par l’artiste lui-même.
Connu pour ses textures mosaïques, son abstraction géométrique et ses thèmes archéologiques, souvent inspirés par les dogū (figurines en argile préhistoriques) et les haniwa (sculptures funéraires antiques).
A participé à d’importantes expositions au Japon et à l’étranger entre les années 1950 et 1970.
Son œuvre est incluse dans des collections prestigieuses telles que :
- The British Museum
- National Museum of Modern Art, Tokyo.
État : léger jaunissement de la marge comme indiqué, sinon en bon état.
Cette œuvre est encadrée.
Un bel et rare exemple de l’exploration par Mabuchi du patrimoine ancien du Japon à travers une lentille artistique moderne.
L’impression sera envoyée entre des plaques de contre-plaqué dur et de carton afin d’éviter tout dommage pendant le transport.
En raison de la taille, des frais de transport plus élevés.
Envoi quasi partout dans le monde, assuré avec numéro de suivi.
Artiste : Mabuchi Toru (1920–1994)
Titré : « Spring Table »
Technique : Estampe sur bois
Japon, 1964
Édition : 70/100
Dimensions dans la marge : 410 x 560 mm
Taille papier complète : 475 x 620 mm
Une nature morte moderne et raffinée de Mabuchi Toru, l’un des plus grands sōsaku-hanga imprimeurs japonais actifs durant l’après-guerre. Executée en 1962, Jar and Pears révèle la synthèse maîtrisée de Mabuchi entre artisanat japonais et modernisme occidental.
La composition, structurée par des plans qui se superposent et des tons doux et sourds, reflète une claire influence cubiste rappelant les natures mortes de Georges Braque, mais avec une sensibilité japonaise unique à l’équilibre silencieux et à la texture matérielle. Mabuchi transpose la géométrie analytique de Braque en un rythme plus méditatif — utilisant le grain tactile du bois et des blocs de couleur superposés pour évoquer à la fois solidité et sérénité.
Son utilisation d’harmonies chromatiques restraint — verts olive, gris, et bleus doux — renforce davantage le sentiment de quiétude et de profondeur. Comme Braque, Mabuchi transforme des vases et des fruits ordinaires en formes abstraites de beauté intemporelle, faisant le pont entre le modernisme européen et la discipline subtile du design japonais.
Né à Tokyo en 1920, décédé en 1994.
Étudia le style occidental avant de se tourner vers l’estampe sur bois.
Actif dans le mouvement sōsaku hanga (impression créative), qui met l’accent sur la gravure et l’impression réalisées par l’artiste lui-même.
Connu pour ses textures mosaïques, son abstraction géométrique et ses thèmes archéologiques, souvent inspirés par les dogū (figurines en argile préhistoriques) et les haniwa (sculptures funéraires antiques).
A participé à d’importantes expositions au Japon et à l’étranger entre les années 1950 et 1970.
Son œuvre est incluse dans des collections prestigieuses telles que :
- The British Museum
- National Museum of Modern Art, Tokyo.
État : léger jaunissement de la marge comme indiqué, sinon en bon état.
Cette œuvre est encadrée.
Un bel et rare exemple de l’exploration par Mabuchi du patrimoine ancien du Japon à travers une lentille artistique moderne.
L’impression sera envoyée entre des plaques de contre-plaqué dur et de carton afin d’éviter tout dommage pendant le transport.
En raison de la taille, des frais de transport plus élevés.
Envoi quasi partout dans le monde, assuré avec numéro de suivi.

