Manuel Fernandez Luque (1919-2005) - Maternity

MANUEL FERNÁNDEZ LUQUE «LUQUE»
Écija, Séville, 1919 – Valence, 2005

MATERNITÉ

Huile sur panneau

Signé «Luque» dans l’angle inférieur droit

Dimensions de l’œuvre: 61 × 50 cm
Dimensions totales avec cadre: 69 × 58 cm


INFORMATION IMPORTANTE POUR L’ACHETEUR

L’œuvre sera préparée dans notre centre logistique par un emballage professionnel sur mesure, utilisant des matériaux adaptés pour protéger la peinture et le cadre pendant le transport.

L’expédition sera assurée, avec suivi et, habituellement, dans les trois jours ouvrables après la confirmation du paiement.

Le cadre est offert à titre de courtoisie et ne constitue pas l’élément principal de la vente. Ses éventuels signes d’antiquité ou d’usure devront être évalués à partir des photographies, qui font partie intégrante de la description.

1. IDENTIFICATION DE L’ŒUVRE

1.1. Auteurisant et chronologie

Manuel Fernández Luque, connu artistiquement sous le nom de «Luque».
Écija, Séville, 1919 – Valence, 2005.

Oeuvre réalisée probablement au cours de la seconde moitié du XXe siècle.
Aucune date d’exécution visible n’est observable.
Fernández Luque a développé une longue carrière artistique liée principalement à Madrid et Valence, ville où il est décédé en 2005.

1.2. Titre et thématique

Maternité.
Titre descriptif proposé à partir de la représentation.
La composition montre une mère assise et inclinée au-dessus de l’enfant qu’elle tient dans ses bras. La proximité des corps et l’attitude protectrice de la figure féminine permettent d’interpréter la scène comme une représentation intime de la maternité et de l’acte de nourrir.

1.3. Technique, support et dimensions

Huile sur panneau.
Dimensions de la peinture: 61 × 50 cm.
Dimensions totales avec cadre: 69 × 58 cm.

L’œuvre est présentée encadrée par une moulure simple en bois qui concentre l’attention sur la composition.

2. DESCRIPTION ARTISTIQUE

2.1. Composition

La scène s’organise selon une structure fermée et enveloppante. Le corps courbé de la mère forme un espace protecteur autour de l’enfant.
L’inclinaison de la tête, le mouvement diagonal du bras et la position du petit conduisent le regard vers le noyau émotif de l’œuvre: le contact entre la mère et l’enfant.
Le fond, constitué par des surfaces brunes, ocres et verdâtres, ne comporte pas de références spatiales précises et confère à la scène un caractère universel.

2.2. Dessin et exécution picturale

La peinture est réalisée avec un coup de pinceau large, visible et décidé. Les figures ne sont pas décrites par un modelé académique minutieux, mais par de grands plans de couleur, des contours sombres et des formes anatomiques synthétisées.
L’empreinte du pinceau demeure clairement visible, notamment sur le visage, les bras et le torse de la mère. L’alternance entre zones compactes, zones plus claires et petites coulures apporte spontanéité et intensité expressive.

2.3. Couleur, lumière et atmosphère

La palette combine des roses atténués, des terres, des bruns, des verts olive, des blancs et des noirs.
Le mouchoir blanc de la mère constitue le principal éclat lumineux, tandis que les contours sombres renforcent la monumentalité des figures.
L’œuvre transmet recueillement, tendresse et vulnérabilité. Luque n’idéalise pas la maternité à travers une beauté académique, mais l’exprime par le poids, le contact et la proximité physique.

3. CONTEXTE HISTORIQUE ET ARTISTIQUE

3.1. Parcours de l’artiste

Manuel Fernández Luque a développé une ample activité de peintre et d’exposant. Sa production comprend des figures populaires, des maternités, des scènes familiales, des personnages religieux, des toreros, des petits pages et des nature mortes.
Son langage se caractérise par la simplification formelle, la pincelada libre et une vision profondément humaine de la figure.

3.2. Langage stylistique

L’œuvre de Luque est liée à l’expressionnisme figuratif espagnol du XXe siècle.
Dans cette peinture, il combine une composition stable avec une technique moderne fondée sur de larges plans chromatiques, des déformations expressives et une utilisation émotionnelle de la couleur.
L’anatomie est délibérément synthétisée pour renforcer le sentiment et la présence physique des figures.

3.3. La maternité dans la production de Luque

La maternité apparaît dans diverses œuvres et croquis connus de l’artiste. Ce thème lui a permis d’explorer l’intimité, la protection et les liens familiaux.
Dans ce tableau, une scène quotidienne acquiert une grande présence plastique. La mère devient une figure monumentale, construite autour du petit grâce à un mouvement corporel protecteur.

3.4. Valorisation curatoriale

L’œuvre constitue un exemple représentatif du langage de Manuel Fernández Luque: figuration reconnaissable, pincelada libre, dessin synthétisé et prédominance de l’émotion sur la description anecdotique.
Catalogation proposée à partir de l’analyse visuelle, stylistique et matérielle de l’œuvre et de la documentation disponible sur l’artiste.

4. SIGNATURE ET AUTHENTICITÉ

4.1. Signature

Signée «Luque» dans l’angle inférieur droit.
La signature est exécutée avec un pigment sombre et accompagnée d’un trait inférieur.

4.2. Correspondance avec la production de l’artiste

La graphie correspond au nom d’artiste utilisé par Manuel Fernández Luque.
La thématique, les larges plans de couleur, la simplification des figures et la pincelada expressive restent cohérents avec sa production connue.

4.3. Critère de catalogage

L’identification se fonde sur la signature visible et sur la correspondance stylistique, thématique et technique avec l’œuvre documentée de l’artiste.
Le catalogage est réalisé selon un critère professionnel à partir de l’examen visuel et de la documentation disponible. Aucun certificat d’authenticité ni rapport expert indépendant n’est fourni, sauf indication expresse.

5. ÉTAT DE CONSERVATION, GARANTIE ET TRANSPARENCE

5.1. État de la peinture

L’œuvre présente un état de conservation général conforme à son âge et à sa nature.
La surface picturale conserve correctement la composition, l’intensité chromatique et l’expressivité du coup de pinceau.
On observe de petites marques superficielles, frottements, rayures ponctuelles et légères irrégularités, principalement dans les zones périphériques et sombres. Aucune perte importante n’empêche la lecture correcte de la scène.

5.2. Examen et support

L’évaluation a été effectuée par examen visuel et documentation photographique.
Le revers est recouvert par une contreplaque fixée au cadre, le support n’a donc pas été entièrement examiné sans démonter l’œuvre.
Aucune analyse par lumière ultraviolette, pigments ou procédures scientifiques n’a été réalisée. On ne peut exclure l’existence d’anciennes interventions ou retouches non visibles sur les photographies.

5.3. État du cadre

Le cadre présente de petites frictions, marques et signes d’usage.
Il est inclus gratuitement à titre de courtoisie et ne constitue pas une part substantielle de la valeur de la peinture. Ses potentielles imperfections sont considérées comme visibles et décrites dans les photographies.

5.4. Documentation visuelle

L’acheteur recevra exactement l’œuvre représentée sur les images.
Les photographies montrent la peinture, la signature, la texture, la présentation et l’état général. Des variations chromatiques légères peuvent exister selon l’écran ou l’éclairage.
Les photographies font partie intégrante et fondamentale de la description. Il est recommandé de les examiner attentivement avant de placer une enchère.

6. PRÉSENTATION, ENVOI ET OCCASION DE COLLECTIONISME

6.1. Intérêt artistique et collectionnel

Oeuvre particulièrement intéressante pour les collectionneurs de peinture figurative espagnole du XXe siècle, d’expressionnisme et d’artistes liés à l’environnement valencien.
L’intimité du sujet, la rotondité des volumes et la liberté du coup de pinceau lui confèrent une forte présence visuelle et émotionnelle.

6.2. Sélection de la galerie

La peinture fait partie d’une sélection réalisée dans le respect de son histoire, de ses qualités matérielles et de la sensibilité de son auteur.
Une proposition d’amoureux de l’art pour les amoureux de l’art, fondée sur la transparence, l’étude visuelle et une catalogation sérieuse et responsable.

6.3. Emballage et transport

L’œuvre sera emballée professionnellement sur mesure, utilisant plusieurs couches de protection, des renforts périmétraux et une caisse adaptée à ses dimensions.
L’expédition sera effectuée assurée et avec numéro de suivi. L’expédition se fait habituellement dans les trois jours ouvrables après la confirmation du paiement.

Les éventuels coûts supplémentaires pour les îles, territoires difficilement accessibles, destinations extracommunautaires ou zones à tarifs spéciaux seront pris en charge par l’acheteur lorsque cela sera nécessaire.