European School (XX) - Bull Under the Sun
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ÉCOLE EUROPÉENNE
SECONDE MOITIÉ DU XXE SIÈCLE
TAUREAU SOUS LE SOLEIL
Huile sur carton
Œuvre anonyme, sans signature visible
Dimensions de l'œuvre : 22 × 27 cm
Dimensions totales avec cadre : 52 × 59 cm
INFORMATION IMPORTANTE POUR L'ACHETEUR
L'œuvre sera préparée dans notre centre logistique par un emballage professionnel sur mesure, utilisant plusieurs couches de protection et des matériaux adaptés pour préserver à la fois la peinture et sa large présentation encadrée.
L'envoi sera assuré, suivi et, habituellement, effectué dans les trois jours ouvrables suivant la confirmation du paiement.
Le cadre est offert à titre de cortesia et n constitue pas l'élément principal de la vente. Ses éventuels signes d'antiquité, d'usure ou d'usage devront être évalués à partir des photographies, qui font partie intégrante de la description.
1. IDENTIFICATION DE L'ŒUVRE
1.1. Auteur et chronologie
Œuvre anonyme appartenant à l'école européenne.
Réalisation probablement durant la seconde moitié du XXe siècle, selon l'estimation stylistique et matérielle.
Aucune signature ni date d'exécution visible.
1.2. Titre et thématique
Taureau sous le soleil.
Titre descriptif proposé à partir de la représentation.
La composition montre un taureau monumental de profil, isolé sur un fond jaune intense traversé par des bandes horizontales de couleur violette. Sur l'animal apparaît un disque blanc qui peut être interprété comme une représentation solaire.
1.3. Technique, support et dimensions
Huile sur carton, selon les informations fournies et l'examen visuel de l'œuvre.
Dimensions de la peinture : 22 × 27 cm.
Dimensions totales avec cadre : 52 × 59 cm.
L'œuvre se présente dans une composition encadrée élaborée, avec un passe-partout peint en rose, profils blancs, noirs et dorés, quatre ornements en forme de rosettes et une large moulure extérieure décorative.
2. DESCRIPTION ARTISTIQUE
2.1. Composition
Le taureau occupe pratiquement l'ensemble de la surface picturale et devient le centre absolu de l'image.
Son corps est construit par une grande forme compacte, close par un contour blanc et rougeâtre. L'horizontalité marquée de l'animal dialoguer avec les bandes du fond, tandis que les cornes introduisent un mouvement ascendant qui équilibre la composition.
L'ombre sombre située sous ses pattes renforce sa présence physique et le fixe visuellement au sol.
2.2. Dessin et exécution picturale
La figure a été interprétée par un dessin synthétique et délibérément antinaturaliste.
L'artiste simplifie l'anatomie en vastes plans chromatiques, contours courbes et petits procédés graphiques. La surface du corps intègre des coups de pinceau, des points et des textures qui évitent une application uniforme de la couleur et apportent une richesse visuelle.
L'exécution présente un caractère direct, spontané et expressif, proche de l'illustration moderne et de certains langages d'inspiration primitiviste.
2.3. Couleur et atmosphère
La peinture se distingue par une palette d'une forte intensité : jaunes, roses, rouges, violets, blancs et verts acides.
Le contraste entre le fond jaune et l'anatomie rosée du taureau génère une image lumineuse et énergique. Les bandes violettes et l'ombre sombre introduisent stabilité et profondeur au sein d'une composition essentiellement plate.
Le résultat allie force, ironie et une sensibilité décorative marquée.
3. CONTEXTE HISTORIQUE ET ARTISTIQUE
3.1. Le taureau comme motif artistique
La figure du taureau possède une longue tradition dans l'art européen et méditerranéen, liée à des idées de force, fertilité, nature, sacrifice et culture populaire.
Au cours du XXe siècle, de nombreux artistes réinterprétèrent ce motif par des langages modernes, s'éloignant de la description naturaliste pour faire de l'animal une forme symbolique et autonome.
3.2. Affinités stylistiques
La simplification anatomique, l'usage de profils définis et l'application de couleurs intenses rattachent l'œuvre à certaines courants expressionnistes, fauves et néofiguratives du XXe siècle.
On retrouve également des affinités avec l'art populaire et une esthétique d'inspiration primitiviste, notamment dans la construction frontale de l'animal et le traitement décoratif de la surface.
Ces références sont indiquées uniquement comme contexte stylistique et n'impliquent pas une attribution à un artiste ou mouvement précis.
3.3. Valorisation curatoriale
L'œuvre se distingue par la clarté de son image, l'efficacité de sa construction chromatique et la personnalité de sa présentation.
Le petit format de la peinture contraste délibérément avec l'ampleur et la complexité ornementale du cadre, créant un ensemble singulier et d'un impact visuel notable.
Catalogage proposé à partir de l'analyse visuelle, stylistique et matérielle de l'œuvre, sans attribution ferme à un auteur précis.
4. SIGNE ET AUTORITÉ
4.1. Signature
Aucune signature, initiale, date ou inscription identificatrice visible sur la surface picturale.
Le verso présente de petites étiquettes et annotations à caractère commercial ou inventorial, sans données permettant d'identifier de manière concluante l'auteur.
4.2. Considérations sur l'authorship
En l'absence de signature, de documentation, de certificat ou de provenance vérifiable, il n'est pas rigoureux de lier la peinture à un artiste déterminé.
Pour cette raison, elle est cataloguée prudemment comme œuvre anonyme d'école européenne, réalisée probablement durant la seconde moitié du XXe siècle.
4.3. Critère de catalogage
Le catalogage se fonde sur l'analyse de la technique, du support, de la composition, de la palette et du langage stylistique visible.
Aucune attribution autre que la classification prudente indiquée n'est formulée ou suggérée.
5. ÉTAT DE CONSERVATION, GARANTIE ET TRANSPARENCE
5.1. État de la peinture
L'œuvre présente un état de conservation général conforme à son âge et sa nature.
De petites irrégularités superficielles, des frottements ponctuels, de légères marques et des variations propres à l'exécution et au passage du temps sont visibles.
La composition conserve correctement son intensité chromatique et peut être contemplée sans entraves importantes.
5.2. Support et examen
La peinture est montée dans sa présentation encadrée.
L'évaluation a été réalisée par examen visuel et documentation photographique, sans démonter complètement l'œuvre ni effectuer d'analyses techniques de laboratoire.
Il n'est pas exclu l'existence de petites interventions ou retouches anciennes non perceptibles sur les photographies.
5.3. État du cadre
Le cadre présente de petites traces d'usage, frottements et usures ponctuelles compatibles avec son caractère décoratif et son ancienneté.
Il est inclus gratuitement comme cortesia et ne constitue pas une partie substantielle de la valeur attribuée à la peinture. Ses éventuelles imperfections sont visibles et décrites par les images.
5.4. Documentation visuelle
L'acheteur recevra exactement l'œuvre représentée sur les photographies.
Les images montrent sa couleur, sa texture, sa présentation, son verso et son état général. Des variations chromatiques mineures peuvent exister selon l'écran ou les conditions d'éclairage.
Les photographies font partie intégrante et fondamentale de la description. Il est recommandé de les examiner attentivement avant de enchérir.
6. PRÉSENTATION, EXPÉDITION ET OPPORTUNITÉ DE COLLECTE
6.1. Intérêt artistique et décoratif
Une œuvre particulièrement attrayante pour les collectionneurs d'art figuratif européen, de peinture expressionniste, de représentations taurines et de compositions au fort caractère chromatique.
Son image directe et son cadre singulier lui confèrent une présence très décorative, adaptée aux intérieurs contemporains, éclectiques ou inspirés par l'art populaire.
6.2. Sélection de galerie
La pièce fait partie d'une sélection réalisée dans le respect de son histoire, de ses qualités visuelles et de sa capacité à apporter de la personnalité à un nouvel espace.
Une proposition d'amateurs d'art pour les amateurs d'art, fondée sur la transparence, l'étude visuelle et une cataloguation sérieuse et responsable.
6.3. Emballage et transport
L'œuvre sera emballée professionnellement sur mesure, utilisant plusieurs couches de protection, des renforts périmétraux et une caisse adaptée aux dimensions de l'ensemble.
L'envoi sera assuré et accompagné d'un numéro de suivi. L'expédition se fait habituellement dans les trois jours ouvrables suivant la confirmation du paiement.
Les éventuels coûts additionnels pour les îles, territoires d'accès difficile, destinations hors UE ou zones à tarifs spéciaux seront pris en charge par l'acheteur lorsque cela sera nécessaire.
À propos du vendeur
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes.
Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux.
Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative.
Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques.
Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales.
Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international.
Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
Traduit par Google TraductionÉCOLE EUROPÉENNE
SECONDE MOITIÉ DU XXE SIÈCLE
TAUREAU SOUS LE SOLEIL
Huile sur carton
Œuvre anonyme, sans signature visible
Dimensions de l'œuvre : 22 × 27 cm
Dimensions totales avec cadre : 52 × 59 cm
INFORMATION IMPORTANTE POUR L'ACHETEUR
L'œuvre sera préparée dans notre centre logistique par un emballage professionnel sur mesure, utilisant plusieurs couches de protection et des matériaux adaptés pour préserver à la fois la peinture et sa large présentation encadrée.
L'envoi sera assuré, suivi et, habituellement, effectué dans les trois jours ouvrables suivant la confirmation du paiement.
Le cadre est offert à titre de cortesia et n constitue pas l'élément principal de la vente. Ses éventuels signes d'antiquité, d'usure ou d'usage devront être évalués à partir des photographies, qui font partie intégrante de la description.
1. IDENTIFICATION DE L'ŒUVRE
1.1. Auteur et chronologie
Œuvre anonyme appartenant à l'école européenne.
Réalisation probablement durant la seconde moitié du XXe siècle, selon l'estimation stylistique et matérielle.
Aucune signature ni date d'exécution visible.
1.2. Titre et thématique
Taureau sous le soleil.
Titre descriptif proposé à partir de la représentation.
La composition montre un taureau monumental de profil, isolé sur un fond jaune intense traversé par des bandes horizontales de couleur violette. Sur l'animal apparaît un disque blanc qui peut être interprété comme une représentation solaire.
1.3. Technique, support et dimensions
Huile sur carton, selon les informations fournies et l'examen visuel de l'œuvre.
Dimensions de la peinture : 22 × 27 cm.
Dimensions totales avec cadre : 52 × 59 cm.
L'œuvre se présente dans une composition encadrée élaborée, avec un passe-partout peint en rose, profils blancs, noirs et dorés, quatre ornements en forme de rosettes et une large moulure extérieure décorative.
2. DESCRIPTION ARTISTIQUE
2.1. Composition
Le taureau occupe pratiquement l'ensemble de la surface picturale et devient le centre absolu de l'image.
Son corps est construit par une grande forme compacte, close par un contour blanc et rougeâtre. L'horizontalité marquée de l'animal dialoguer avec les bandes du fond, tandis que les cornes introduisent un mouvement ascendant qui équilibre la composition.
L'ombre sombre située sous ses pattes renforce sa présence physique et le fixe visuellement au sol.
2.2. Dessin et exécution picturale
La figure a été interprétée par un dessin synthétique et délibérément antinaturaliste.
L'artiste simplifie l'anatomie en vastes plans chromatiques, contours courbes et petits procédés graphiques. La surface du corps intègre des coups de pinceau, des points et des textures qui évitent une application uniforme de la couleur et apportent une richesse visuelle.
L'exécution présente un caractère direct, spontané et expressif, proche de l'illustration moderne et de certains langages d'inspiration primitiviste.
2.3. Couleur et atmosphère
La peinture se distingue par une palette d'une forte intensité : jaunes, roses, rouges, violets, blancs et verts acides.
Le contraste entre le fond jaune et l'anatomie rosée du taureau génère une image lumineuse et énergique. Les bandes violettes et l'ombre sombre introduisent stabilité et profondeur au sein d'une composition essentiellement plate.
Le résultat allie force, ironie et une sensibilité décorative marquée.
3. CONTEXTE HISTORIQUE ET ARTISTIQUE
3.1. Le taureau comme motif artistique
La figure du taureau possède une longue tradition dans l'art européen et méditerranéen, liée à des idées de force, fertilité, nature, sacrifice et culture populaire.
Au cours du XXe siècle, de nombreux artistes réinterprétèrent ce motif par des langages modernes, s'éloignant de la description naturaliste pour faire de l'animal une forme symbolique et autonome.
3.2. Affinités stylistiques
La simplification anatomique, l'usage de profils définis et l'application de couleurs intenses rattachent l'œuvre à certaines courants expressionnistes, fauves et néofiguratives du XXe siècle.
On retrouve également des affinités avec l'art populaire et une esthétique d'inspiration primitiviste, notamment dans la construction frontale de l'animal et le traitement décoratif de la surface.
Ces références sont indiquées uniquement comme contexte stylistique et n'impliquent pas une attribution à un artiste ou mouvement précis.
3.3. Valorisation curatoriale
L'œuvre se distingue par la clarté de son image, l'efficacité de sa construction chromatique et la personnalité de sa présentation.
Le petit format de la peinture contraste délibérément avec l'ampleur et la complexité ornementale du cadre, créant un ensemble singulier et d'un impact visuel notable.
Catalogage proposé à partir de l'analyse visuelle, stylistique et matérielle de l'œuvre, sans attribution ferme à un auteur précis.
4. SIGNE ET AUTORITÉ
4.1. Signature
Aucune signature, initiale, date ou inscription identificatrice visible sur la surface picturale.
Le verso présente de petites étiquettes et annotations à caractère commercial ou inventorial, sans données permettant d'identifier de manière concluante l'auteur.
4.2. Considérations sur l'authorship
En l'absence de signature, de documentation, de certificat ou de provenance vérifiable, il n'est pas rigoureux de lier la peinture à un artiste déterminé.
Pour cette raison, elle est cataloguée prudemment comme œuvre anonyme d'école européenne, réalisée probablement durant la seconde moitié du XXe siècle.
4.3. Critère de catalogage
Le catalogage se fonde sur l'analyse de la technique, du support, de la composition, de la palette et du langage stylistique visible.
Aucune attribution autre que la classification prudente indiquée n'est formulée ou suggérée.
5. ÉTAT DE CONSERVATION, GARANTIE ET TRANSPARENCE
5.1. État de la peinture
L'œuvre présente un état de conservation général conforme à son âge et sa nature.
De petites irrégularités superficielles, des frottements ponctuels, de légères marques et des variations propres à l'exécution et au passage du temps sont visibles.
La composition conserve correctement son intensité chromatique et peut être contemplée sans entraves importantes.
5.2. Support et examen
La peinture est montée dans sa présentation encadrée.
L'évaluation a été réalisée par examen visuel et documentation photographique, sans démonter complètement l'œuvre ni effectuer d'analyses techniques de laboratoire.
Il n'est pas exclu l'existence de petites interventions ou retouches anciennes non perceptibles sur les photographies.
5.3. État du cadre
Le cadre présente de petites traces d'usage, frottements et usures ponctuelles compatibles avec son caractère décoratif et son ancienneté.
Il est inclus gratuitement comme cortesia et ne constitue pas une partie substantielle de la valeur attribuée à la peinture. Ses éventuelles imperfections sont visibles et décrites par les images.
5.4. Documentation visuelle
L'acheteur recevra exactement l'œuvre représentée sur les photographies.
Les images montrent sa couleur, sa texture, sa présentation, son verso et son état général. Des variations chromatiques mineures peuvent exister selon l'écran ou les conditions d'éclairage.
Les photographies font partie intégrante et fondamentale de la description. Il est recommandé de les examiner attentivement avant de enchérir.
6. PRÉSENTATION, EXPÉDITION ET OPPORTUNITÉ DE COLLECTE
6.1. Intérêt artistique et décoratif
Une œuvre particulièrement attrayante pour les collectionneurs d'art figuratif européen, de peinture expressionniste, de représentations taurines et de compositions au fort caractère chromatique.
Son image directe et son cadre singulier lui confèrent une présence très décorative, adaptée aux intérieurs contemporains, éclectiques ou inspirés par l'art populaire.
6.2. Sélection de galerie
La pièce fait partie d'une sélection réalisée dans le respect de son histoire, de ses qualités visuelles et de sa capacité à apporter de la personnalité à un nouvel espace.
Une proposition d'amateurs d'art pour les amateurs d'art, fondée sur la transparence, l'étude visuelle et une cataloguation sérieuse et responsable.
6.3. Emballage et transport
L'œuvre sera emballée professionnellement sur mesure, utilisant plusieurs couches de protection, des renforts périmétraux et une caisse adaptée aux dimensions de l'ensemble.
L'envoi sera assuré et accompagné d'un numéro de suivi. L'expédition se fait habituellement dans les trois jours ouvrables suivant la confirmation du paiement.
Les éventuels coûts additionnels pour les îles, territoires d'accès difficile, destinations hors UE ou zones à tarifs spéciaux seront pris en charge par l'acheteur lorsque cela sera nécessaire.
À propos du vendeur
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes.
Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux.
Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative.
Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques.
Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales.
Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international.
Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
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Artiste
European School (XX)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Bull Under the Sun
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Non signé(e)
Pays d’origine
Espagne
Condition
Bon état
Hauteur
52 cm
Largeur
59 cm
Poids
5 kg
Représentation/thème
Portrait
Style
Expressionisme
Période
1980-1990
Vendu par
