Edward Hopper - Hotel Room / 1931

Hotel Room / 1931 par Edward Hopper.
@2024 Héritiers de Josephine Hopper / Licensed by Artist Rights Society (ARS) NY / Vegan.

Dans une chambre d’hôtel anonyme, une jeune femme repose au bord d’un lit. Il fait nuit et elle est fatiguée. Elle a enlevé son chapeau, sa robe et ses chaussures et, avec à peine assez de force pour défaire ses bagages, elle vérifie le planning du train qu’elle devra prendre le lendemain. La solitude des villes modernes est l’un des thèmes centraux de l’œuvre de Hopper. Dans Hotel Room, le mur au premier plan et la commode à droite contraignent l’espace, tandis que la longue ligne diagonale du lit dirige notre regard vers l’arrière-plan, où une fenêtre ouverte nous transforme en voyeurs de ce qui se passe à l’intérieur. La silhouette féminine pensivement songeuse contraste avec le froid de la pièce, dominée par des lignes nettes et des couleurs vives et plates, animées par une forte lumière zénithale,

Dans Hotel Room, Hopper crée une métaphore évocatrice de la solitude, l’un de ses thèmes favoris. C’est la première d’une longue série de peintures à l’huile situées dans divers hôtels que l’artiste a réalisées, sans doute motivé par sa fascination pour le voyage. Elle fut peinte un an après Sunday Morning, autre hommage à l’aliénation de l’homme contemporain, qui est reconnue comme son premier chef-d’œuvre et fut la première peinture de Hopper acquise par le Whitney Museum of American Art.

À la suite de ses premiers succès, Hopper osa utiliser une toile de grand format dans Hotel Room. Elle dépeint une jeune femme semi-nue à l’intérieur d’une pièce simple dans un hôtel modeste, en plein milieu d’une nuit chaude. Josephine Nivison, Jo, l’épouse de l’artiste depuis 1924, nota dans son journal qu’elle posa pour ce tableau dans l’atelier de Washington Square, et dans le carnet de croquis du peintre elle décrivait le tableau aux côtés d’un croquis réalisé par l’artiste. Peut-être que la jeune femme vient d’arriver, et sans défaire ses bagages, elle a enlevé son chapeau, sa robe et ses chaussures et s’est assise languissamment au bord du lit, perdue dans ses propres pensées, avec l’introspection caractéristique des figures féminines dans les peintures de Hopper. Elle lit un morceau de papier jauni, qui, comme nous le savons grâce aux notes exhaustives de Jo, est un horaire de train.

L’expression calme et mélancolique de la jeune fille — représentée à une échelle monumentale — contraste avec le froid de la chambre, qui est nue, simple et impersonnelle. La pièce est construite à l’aide de quelques lignes verticales et horizontales, qui délimitent de vastes zones de couleur uniforme, intersectées par la diagonale marquée du lit. Elle est éclairée par une lumière artificielle que nous ne pouvons pas voir mais qui crée un fort contraste entre lumière et ombre, que Hopper accentue pour donner à la scène une plus grande dramatisation.

La composition de la figure — dont les pieds sont coupés — et la perspective ascendante avec ses diagonales prononcées rappellent certaines compositions de Degas. Par l’usage d’une diagonale puissante, Hopper attire immédiatement notre regard loin de la jeune fille et vers l’arrière-plan, où une fenêtre à moitié ouverte — qui sert de point de fuite de la composition — révèle l’obscurité de la nuit. De plus, Gail Levin, l’auteure du catalogue raisonné de l’artiste, souligne que le tableau est directement dérivé d’une illustration de Jean-Louis Forain dans le magazine Les Maîtres Humoristes, que Hopper avait rapporté de Paris. Dans le dessin de Forain, une jeune femme en sous-vêtements, assise au bord d’un lit — qui est lui aussi disposé en diagonale — regarde les chaussures de son amant.

Comme c’est généralement le cas lorsque nous contemplons les œuvres de ce peintre américain, notre imagination s’élève pour tisser une histoire, pour essayer de deviner ce qui est venu avant et après ce moment immortalisé dans sa peinture. Ce poids narratif donne à la scène l’apparence d’être très probablement l’expression picturale d’une histoire racontée par ses contemporains littéraires (tels que Hemingway, Dos Passos, e. e. cummings ou Robert Frost), qui écrivaient sur les vies privées des gens dans un langage simple et dépouillé de détails et d’incidents. De même, la solitude des intérieurs vides avec des fenêtres ouvertes — utilisée pour évoquer des sentiments de frustration — fut un motif fréquent dans la littérature romantique, que Hopper affectionnait tant. Il existe aussi des précédents dans les représentations des intérieurs dans la peinture néerlandaise du XVIIe siècle, en particulier celles de Vermeer de Delft, un autre artiste auquel on ne peut s’empêcher de penser en regardant les peintures de Hopper. La fenêtre ouverte crée aussi une sensation d’inversion, par laquelle Hopper attire le spectateur dans son œuvre, le transformant en voyeur.

Dimensions : 68 x 76 cm.

Tous les affiches sont originales et ont été sélectionnées par des amateurs d’art pour des amateurs d’art.

Objets de collection.

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