Céramique - Eiraku Myozen - Japon - 1900

​Rara et précieuse coupe à gâteaux pour la cérémonie du thé (Kashiki / 菓子器) en style Hakeme (刷毛目) réalisée par Eiraku Myozen (永楽妙全, 1852–1927), quatorzième génération de la renommée dynastie céramique Eiraku, au sein des familles historiques des Senke Jissoku (千家十職) fournisseurs officiels des maîtres de la cérémonie du thé.
​La dynastie Eiraku est universellement célèbre dans l’histoire de l’art japonais pour ses créations fastueuses et élaborées décorées de glaçures polychromes, invet/ritures vives et dorures Kinrande raffinées. Dans ce contexte, l’œuvre se révèle exceptionnelle: il s’agit d’un Utsushi (写し) érudit et intime — le terme technique japonais pour l’hommage d’auteur réfléchi et respectueux — envers la grande tradition austère des céramiques de thé primitives. Plutôt que les somptuosités décoratives typiques du laboratoire familial, Myozen y adopte un langage purement rustique, sobre et essentiel, donnant naissance à une pièce probablement conçue pour une commande spéciale directement des Iemoto (Grands Maîtres et chefs d’école du thé) des maisons Senke pour les cérémonies les plus discrètes et intimes.
​L’œuvre se distingue par son travail matériel intense et par la peinture à l’ingobio blanc appliquée en coups de pinceau rapides sur la terre sombre: le geste de l’Hakeme n’est pas une simple décoration, mais un acte volontairement naturel et spontané, qui exprime la beauté de l’imperfection et reflète parfaitement la philosophie Zen et l’esthétique du Wabi-sabi. En correspondance avec la base, l’argile porte l’empreinte du sceau original du maître, partiellement et élégamment voilé par l’invetriure vitrifiée de cuisson (glaze-covered mark), caractéristique typique et authentique de la fabrication de l’époque.
Pour rendre l’œuvre encore plus extraordinaire, il faut mentionner l’histoire de son auteure: à la mort de son mari Tokuzen en 1909, Eiraku Myozen (1852–1927) prit courageusement les commandes de l’atelier familial, guidant la production jusqu’en 1927. Il s’agit d’une figure historiquement révolutionnaire: la seule femme au Japon de l’époque à diriger l’un des laboratoires prestigieux des Senke Jissoku, un rôle traditionnellement réservé aux hommes. Durant ces vingtaine d’années de leadership féminin, son habileté et sa sensibilité artistique ont porté l’atelier Eiraku à des sommets de profil collectionnable et académique.
​Pour assurer l’authenticité totale et la valeur collectionnable inestimable de l’œuvre, se trouve sa Tomobako (boîte en bois d’époque originale), signée par le maître avec les empreintes des sceaux à l’encre. La boîte, entièrement originale de l’époque Late Meiji / Taisho, conserve une patine remarquable du temps avec l’oxydation naturelle typique du bois parfaitement cohérente avec son âge. L’histoire de cet ensemble est extraordinaire: à la mort de son mari Tokuzen (13e chef de famille Eiraku), Myozen prit courageusement les rênes du prestigieux laboratoire familial et le guida avec maîtrise pendant plus de vingt ans. Au cours de sa carrière, sa production évolua en phases stylistiques bien précises, minutieusement cataloguées par l’étude scientifique du Musée National de Kyoto (Kyoto National Museum Bulletin No. 19 - Research on Eiraku Workshop Seals and Signatures, consultable pour les références des publications au lien:
https://www.kyohaku.go.jp/jp/learn/assets/publications/knm-bulletin/19/019_ronbun_b.pdf
​La calligraphie sur la présente boîte appartient à la maturité artistique de la maîtresse, classifiée comme Écriture V caractérisée par son trait fluide et sûr avec lequel elle signait « Eiraku ». À cela s’ajoutent ses signes d’authentification personnels définitifs: le Sceau K imprimé à l’encre sombre et le précieux Sceau vermillon L 'Yū' (« 悠 »). Ce dernier porte le caractère rituel Yū (« Éternité / Tranquillité »), un signe distinctif et exclusif utilisé par Myozen pour marquer les boîtes des pièces de grand prestige et de facture destinées aux grands maîtres du thé. La parfaite correspondance croisée d’Écriture V, Sceau K et Sceau vermillon L constitue la preuve philologique reine de l’authenticité de l’œuvre.
​Pour la transparence maximale de la collection, il faut signaler que les deux petits tasseaux intérieurs en bois de renfort du couvercle de la Tomobako ont été recollés récemment avec de la colle moderne afin d’en garantir la stabilité structurelle. L’œuvre céramique se présente en excellent état, dépourvue de filatures, échardes ou restaurations postérieures. Un exemplaire de très haut niveau académique et philologique, à la rare disponibilité sur le marché occidental, destiné à des collectionneurs exigeants de céramique Kyō-yaki et d’art du thé (Chado).