Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 4

Sebastian Bieniek (né en 1975 en Pologne) est célèbre pour ses œuvres dans le cadre de la dualité et de l’ambivalence, qui ont été virales à plusieurs reprises depuis 2013 et publiées par les plus grands magazines du monde. Selon le magazine espagnol VOGUE, même Madonna lui aurait demandé en 2016 de réaliser la couverture de son nouvel album, mais l’artiste excentrique a, comme souvent, refusé et préféré rester seul.

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À vendre :

Original Fotograpfie (impression Fine Art de haute qualité) issue de la série Doublefaced de Sebastian Bieniek.

Il existe uniquement 9 originaux numérotés et signés de cette œuvre (No. 4).

7 des originaux se trouvent dans des collections importantes à travers le monde. Parmi eux aux États-Unis, en Suisse, en Italie, aux Pays-Bas, en Autriche, en Allemagne, en Espagne, au Royaume de Bahreïn, au Royaume-Uni, au Japon et à Hong Kong.

Cette œuvre sera vendue directement par l’artiste en tant que l’avant-dernier disponible.

Le gagnant de la vente recevra un certificat d’authenticité établi à son nom par l’artiste.

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Détails sur l’œuvre :

- Titre : Doublefaced No. 4 (4/9)
- Année : 2013
- Taille : 58 x 42 cm. (Il y a une marge blanche de 5 cm autour de la photo. Les dimensions incluent la marge blanche)
- État : La photo est déjà montée collée sur une plaque « Kapa Dibond »
- Papier : Baryta Canson
- Méthode de fabrication : C-Print
- Signé : Oui, en bas à droite au recto avec un feutre vert. Au dos de la plaque Kapa, à nouveau signé, légendé et accompagné d’une mini-photo décrivant la photographie.
- Au verso également, la carte de l’artiste et des notes écrites à la main par l’artiste en allemand. Par exemple, que la photo appartenait en 2016 au cheikh Rashid Al Khalifa du Royaume de Bahreïn, qui avait toutefois échangé la photo contre une autre de la série pour ce motif (une femme fumant une cigarette ne correspondait pas à la culture locale).

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À propos de la série Doublefaced :

La série de photos Doublefaced du artiste berlinois Sebastian Bieniek est sans conteste l’une des plus importantes et influentes séries photographiques de l’ère Internet. Elle illustre parfaitement l’art contemporain qui non seulement comprend l’esprit du temps moderne, mais le reflète sous sa forme la plus pure. À une époque marquée par l’auto-représentation numérique, la redéfinition constante de l’ego et la fragmentation de sa propre identité sur les réseaux sociaux, Bieniek a touché le cœur nerveux de la société avec ses œuvres. Ses travaux ont capté le profond besoin humain d’être à la fois masqué et visible dans le bruit numérique, rendant la dualité de notre existence moderne tangible visuellement.

Le concept minimaliste mais profondément perturbant — des visages secondaires dessinés à l’eyeliner et au rouge à lèvres sur les pommettes des mannequins — s’est répandu en virale dans les années 2010 et a durablement marqué le monde de la mode et de la pop culture. La force de ce geste artistique à toucher le pouls du temps se voit dans son impact sur des icônes mondialement célètes. Ainsi, la « Queen of Pop » Madonna s’est laissée fasciner par le langage visuel hypnotisant et a choisi une photo de la série pour la couverture de son album Madame X. Le concept a également laissé une empreinte profonde dans la musique et la culture pop : dans le clip officiel du hit Marilyn Monroe de Pharrell Williams, l’idée emblématique de l’illusion à deux faces a été reprise et présentée à des millions de spectateurs.

Dans ce qui fut sans doute la démonstration la plus spectaculaire du pont entre l’avant-garde de l’art corporel et le monde de la haute couture, la série a été portée sur les podiums de la capitale française. Le créateur Simon Porte Jacquemus a reconnu le potentiel de l’instant présent des œuvres et a introduit ce look en collaboration directe avec Sebastian Bieniek sur la Paris Fashion Week. La collection inspirée par l’art de Bieniek a frappé le monde de la mode comme une bombe et a aidé Jacquemus à remporter le prestigieux LVMH Special Jury Prize d’un montant de 150 000 euros. Grâce à cette symbiose entre phénomène Internet, culture pop et haute couture, la série Doublefaced a démontré avec éclat comment l’art traditionnel peut repousser les limites de l’analogique et devenir le langage visuel universel d’une génération entière.

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À propos de l’artiste :

L’artiste conceptuel allemand, peintre et photographe Sebastian Bieniek (né en 1975) est considéré comme l’un des plus radicaux « border-crossers » de la scène artistique contemporaine. L’ensemble de son travail a été une danse permanente et provocante sur la fine ligne entre réalité et tromperie.

Né en Silésie avant-goyote, Bieniek est arrivé en Allemagne en 1989 en tant que Spätaussiedler et a commencé son parcours artistique à la Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Il y a étudié les Beaux-Arts sous des influences extrêmement opposées : la pionnière de la performance Marina Abramović et l’artiste conceptuel suisse John M. Armleder. Plus tard, il intégra l’Université des Arts de Berlin, où il termina ses études en tant que Meisterschüler, tout en suivant parallèlement des études de mise en scène à l’Akademie fédérale allemande du cinéma et de la télévision de Berlin. Sa carrière débuta à la fin des années 1990 à l’emblématique Kunsthaus Tacheles à Berlin, où il devint rapidement une figure majeure. En 2013, il connut le succès international avec la série virale Doublefaced, et les magazines renommés le désignèrent comme l’un des artistes les plus influents de Berlin.

Dès le début de sa carrière, Bieniek a été remarqué pour des actions qui ont profondément dérouté le public et le monde de l’art traditionnel. Inspiré par les expériences corporelles de sa mentor Abramović, il a utilisé son propre corps comme matériau et s’est coupé, dans une œuvre précoce, pendant plusieurs jours une nouvelle blessure au bras, afin de documenter physiquement la fragilité du corps. Outre ces processus douloureux, il a mené des expériences sociales troublantes dans l’espace public, en posant des rubans de scellement sans autorisation sur de longues distances pour bloquer des entrées de métro ou des places à Berlin. Avec son livre Realfake publié en 2011, il étendit ces expériences à l’espace numérique : en créant des dizaines de faux profils, il manipulait délibérément les algorithmes, les médias et la perception publique — bien avant que le phénomène des « alternative facts » n’envahisse la politique mondiale.

Le point culminant absolu et le plus radical de cette démarche interdisciplinaire fut la mise en scène de sa propre mort comme performance artistique finale. Bieniek, qui a tout au long de sa vie disséqué les mécanismes de l’attention médiatique, de l’identité numérique et de la tromperie, étendit ce principe à la limite ultime de l’existence humaine. Il falsifia et orchestrа des informations sur sa propre disparition et accompagna cela de messages vidéo conceptuels tels que son Apology for being dead, plongeant le monde de l’art et le public dans un état de choc. Par cet acte, il a dépassé de loin ce que tout autre artiste avait fait avant lui, n’utilisant plus seulement la toile, la caméra ou le corps vivant, mais faisant du tout disparition, du jeu avec l’au-delà et de l’hystérie médiatique qui en a résulté l’œuvre d’art véritable. Bieniek démontra ainsi de façon définitive que, à l’ère des réseaux numériques, même la frontière entre la vie et la mort peut être manipulée, modelée et, en fin de compte, faire partie d’une mise en scène hyperréaliste.