Impressionism and Post Impressionism - Lot with 6 books - 2007-2020

1. L’Impressionisme (255 pages en français) et Le Post-Impressionisme (255 pages en français) Nathalia Brodskaia, 2007, Parkstone Press, 2 volumes avec une jaquette, reliure cartonnée

Cet élégant ensemble Parkstone International en deux volumes de 2007, publié en français, offre une vue d’ensemble visuelle et historique des deux mouvements pivotaux qui ont transformé la peinture européenne à la fin du XIXe siècle. Chaque volume compte environ 255 pages, les livres étant présentés ensemble dans une jaquette illustrée et reliés en reliure cartonnée avec jaquettes. L’ensemble totalise environ 510 pages. L’enregistrement bibliographique confirme la publication de 2007, le format deux volumes et la présentation en jaquette.
Le volume Impressionism retrace les œuvres révolutionnaires de Manet, Monet, Renoir, Sisley, Pissarro et d’autres, expliquant leur rejet des conventions académiques et leur fascination pour la lumière, l’atmosphère et la vie moderne. Le volume compagnon suit la transition vers l’art moderne à travers Van Gogh, Cézanne, Gauguin et Seurat, mettant en évidence la couleur, l’expression émotionnelle, la perspective modifiée et les nouvelles approches de la composition.

2. Impressionism and Post-Impressionism: Highlights from the Philadelphia Museum of Art, Jenifer A Thompson, Yale University Press, 2019, 216 pages in English, Hardback

Impressionism and Post-Impressionism: Highlights from the Philadelphia Museum of Art
Cet ouvrage magnifiquement produit de 2019, par Jennifer A. Thompson avec les contributions de Joseph J. Rishel et Eileen Owens, présente 90 points forts de la remarquable collection impressionniste et post-impressionniste du Philadelphia Museum of Art. Le livre met en avant des œuvres majeures de Cézanne, Van Gogh, Degas, Manet, Monet, Renoir, Toulouse-Lautrec, Seurat, Cassatt et Rodin, parmi d’autres.
Particulièrement remarquables sont Les Grandes Baigneuses de Cézanne, Les Tournesols de Van Gogh, L’Intérieur de Degas, Le Bon Bock de Manet, A deux le Moulin Rouge de Toulouse-Lautrec et Les Grands Baigneurs de Renoir. Les essais qui l’accompagnent replacent les œuvres dans leurs contextes artistiques, sociaux, politiques et du marché de l’art, tout en discutant des techniques innovantes de l’époque.
À 216 pages, avec 169 images en couleur et 20 en noir et blanc, il est à la fois une référence érudite et un beau livre d’art de salon. Il a été publié à l’occasion de l’exposition The Impressionist’s Eye du musée en 2019.

3. Derniers Impressionnistes: Le temps de l’intimité, Yann Farinaux-Le Sidaner, Éditions Monelle Hayot, Deuxième Édition, 2020, 320 pages en français, Relié

Derniers Impressionnistes : Le temps de l’intimité, dirigé par l’historien de l’art Yann Farinaux-Le Sidaner et publié par Éditions Monelle Hayot dans sa deuxième édition en 2020, est un catalogue d’exposition important consacré au mouvement intimiste de la Belle Époque et de l’entre-deux-guerres. Le mouvement, centré autour de la Société nouvelle de peintres et de sculpteurs, représente l’une des dernières grandes courants artistiques français restants profondément attachés à la nature, aux scènes domestiques, aux portraits psychologiques et à la poésie de la vie quotidienne.
Le livre explore des artistes tels que Henri Le Sidaner, Henri Martin, Eugène Carrière, Charles Cottet, Edmond Aman-Jean, Frits Thaulow, Gaston La Touche, Lucien Simon et René-Xavier Prinet, montrant comment leur travail a combiné l’observation impressionniste avec une sensibilité symboliste et une esthétique plus contemplative et intime.
Avec environ 1 000 illustrations, 320 pages et une documentation substantielle, il offre une vue visuelle exceptionnellement complète de ce chapitre peu apprécié de la peinture européenne.

4. The Neo-Impressionist Portrait 1886-1904, Jane Block and Ellen Wardwell Lee, Yale University Press, 2014, 237 pages in English

Rédigé par Jane Block et Ellen Wardwell Lee et publié par Yale University Press en 2014, The Neo-Impressionist Portrait, 1886–1904 est la première étude complète consacrée spécifiquement au portrait au sein du mouvement Néo-Impressionniste. Il examine comment les artistes ont adapté la technique pointilliste distinctive du mouvement, l’approche scientifique de la couleur et l’intérêt pour la lumière à la figure humaine.
Le livre présente des portraits d’éminentes figures dont Georges Seurat, Paul Signac, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, Georges Lemmen, Henry van de Velde, Vincent van Gogh et Théo van Rysselberghe. Sa valeur réside particulièrement dans son attention portée aux artistes belges, dont les portraits néo-impressionnistes ont historiquement reçu moins de reconnaissance que leurs homologues français.
Le catalogue contient les biographies de 17 artistes, des essais examinant le développement du portrait en France et en Belgique, et un catalogue de 60 tableaux, soutenus par plus de 100 illustrations en couleur.

5. Inventing Impressionism: Paul Durand-Ruel and the Modern Art Market, edited by Sylvie Patry, Yale University Press, 2015, 303 pages in English, Hardback

Édité par Sylvie Patry et publié par National Gallery Company en 2015, avec distribution par Yale University Press, Inventing Impressionism examine la carrière extraordinaire de Paul Durand-Ruel (1831–1922), le marchand d’art pionnier dont la vision a été déterminante dans la transformation de l’Impressionnisme d’un mouvement d’avant-garde controversé à une force artistique reconnue internationalement.
Durand-Ruel a découvert et soutenu des artistes tels que Monet, Renoir, Degas et Pissarro, achetant leurs œuvres alors qu’une grande partie du monde de l’art établi restait sceptique. Le livre explique son approche innovante du marché de l’art : organisation d’expositions en solo, publication de critiques, soutien financier apporté aux artistes et développement de marchés internationaux par le biais de galeries à Londres, Bruxelles et New York.
Doté de contributions de grands chercheurs et de membres de la famille Durand-Ruel, le catalogue combine peintures avec des documents d’archives, des photographies et une analyse historique étendue. Avec 304 pages et 150 illustrations en couleur, il constitue une référence importante pour comprendre à la fois l’Impressionnisme et les origines du marché international de l’art moderne.