yamila - Darth Vader: El Oro en las Sombras

À propos de l'œuvre :
La pièce présentée fait partie d'une édition limitée à 5 unités au niveau mondial, réalisées numériquement et signées à la main par l’artiste. Chaque impression est unique au sein de sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les données pertinentes de l’œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.

Certificat d’authenticité :
Si l’acheteur le souhaite, l’artiste peut fournir un certificat d’authenticité. Celui-ci doit être demandé expressément au moment de l’achat.

À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, vit actuellement et travaille dans la ville d’Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez allie sa vision entrepreneuriale à une profonde sensibilité artistique.
Cette jeune talent cubain s’est imposée dans le domaine de l’art numérique, utilisant des médias contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son entourage. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours encadrés par des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et de haute valeur esthétique.

Expédition et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube en carton rigide, protégée intérieurement par du papier bulle afin de garantir son intégrité pendant le transport. Les envois s’effectuent par des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, en fonction de la destination et de l’option la plus adaptée dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, bien que cela puisse varier en fonction du pays de destination.

Cette œuvre est une méditation puissante et sombre sur la rédemption et le dommage existentiel, utilisant le masque de l’un des vilains les plus emblématiques du cinéma. L’artiste transforme le casque sombre emblématique en une surface fracturée et vénérée, appliquant directement la philosophie japonaise du Kintsugi (金継ぎ).
L’armure, traditionnellement conçue comme invulnérable et impénétrable, est ici révélée comme une coque cassée qui ne contient guère la force et le trauma internes. Un réseau de fissures dorées et intenses irromp à travers le noir brillant du masque et du manteau, suggérant que le personnage est littéralement soutenu par ses propres cicatrices. L’or ne fait pas que sceller les ruptures, il illumine aussi l’immense histoire de douleur, de conflit et de destruction qui définit le personnage.

La figure se dresse comme un monument à la tragédie. Le Kintsugi, dans ce contexte, symbolise la reconstruction d’une identité fondamentalement endommagée, suggérant que même le mal le plus profond porte avec lui la mémoire précieuse de ce qui a été, ou de ce qui aurait pu être. La lumière qui frappe le masque met en relief la noblesse de cette réparation, élevant le personnage d’un symbole de tyrannie à un archétype de la lutte intérieure et de la possibilité, certes tardive, de la rédemption. C’est une œuvre qui oblige le spectateur à contempler la beauté sombre et complexe de ce qui a été traumatiquement reconstruit."