Colonne - 1950-1960 - Piédestal/Console

Piedestal au style Liberty Art Déco italien des années 20, réalisé avec une combinaison de Marbre Vert Alps (connu aussi sous le nom de Verde Aver ou Verde Issogne), insertions en marbre clair et métal
Le plateau en marbre met en valeur la superbe texture minérale du plateau, caractérisée par le fond vert sombre et intense, presque noir, interrompu par de fines veines vert clair et blanches. La coupe circulaire présente un bord lisse à nervures brillantes.
Les composants de la colonneL’image rapprochée de la jonction centrale révèle trois éléments superposés :Un cylindre supérieur et deux colonnes inférieures en acier tubulaire chromé.Un anneau intermédiaire spacé en résine acrylique/bakelite ou bois laqué crème opalescent.Un anneau d’étanchéité noir inférieur (probablement caoutchouc dur ou plastique rigide) qui sert de séparation chromatique et d’amortisseur structurel.
La Structure Interne (Sous le Plateau)L’auto-portrait par le bas est fondamental : il montre comment le meuble est assemblé. Les colonnes métalliques convergent à l’intérieur d’un carter ou d’une calotte en plastique ou métal peint en noir. Au centre est visible l’axe ou la vis de serrage avec filetage cimenté, entouré de résidus de mastic ou de colle industrielle. Cette technique d’assemblage par tirant unique central est typique de la production manufacturière italienne des années 70 à 90, pensée pour garantir la stabilité d’un objet élancé et lourd.
Table basse ou exposant en marbre italien, chromé et laqué, au style vraiment unique, dans l’esprit Art Déco, datant environ des années 20. Ce qui rend cet objet particulièrement fascinant, c’est son incroyable résonance dans le temps. Il crée un langage visuel qui semble presque proto-postmoderne. Dans un intérieur contemporain, il s’intégrerait parfaitement avec les pièces de Memphis Milano, Ettore Sottsass, le design italien des années 80 ou d’autres objets postmodernes, où sa géométrie théâtrale et les contrastes ludiques entre les matériaux se sentiraient parfaitement à l’aise. L’œuvre représente une synthèse extraordinaire entre matérialité classique et géométrie du premier modernisme. Un plateau circulaire en marbre Serpentine vert s’élève au-dessus d’une colonne architecturale élancée composée de trois montants en chrome brillant, de colliers laqués noir et d’un fût central en marbre de Carrara, le tout reposant sur une base circulaire assortie en marbre Serpentine vert. Le résultat est à la fois élégant, extravagant et résolument sculptural. Bien que datant de l’Entre-deux-guerres, le design a un caractère étonnamment avant-gardiste. L’usage savant de pierres contrastantes, de chromes, de détails graphiques noirs et de formes cylindriques superposées le place dans le monde raffiné de l’Art Déco italien et du design du XXe siècle. On peut le considérer en dialogue avec le langage architectural raffiné de designers et d’architectes tels que Gio Ponti, Tomaso Buzzi et Piero Portaluppi. L’œuvre reflète le charme que, à cette époque, les matériaux de luxe, les proportions architecturales et le dialogue entre classicisme et modernité exercitaient. Ce qui rend cet objet particulièrement fascinant, c’est son incroyable résonance dans le temps. Il crée un langage visuel qui semble presque proto-postmoderne. Dans un intérieur contemporain, il s’intégrerait parfaitement avec les pièces de Memphis Milano, Ettore Sottsass, le design italien des années 80 ou d’autres objets postmodernes, où sa géométrie théâtrale et les contrastes ludiques entre les matériaux se ressentiraient parfaitement à l’aise. Un élément de mobilier vraiment extraordinaire : un peu pied-de-biche, un peu table d’apéritif, un peu objet sculptural. De dimensions compactes mais d’impact élevé, il incarne le charme et l’esprit expérimental des arts décoratifs italiens des années 20, anticipant en même temps des tendances de design qui n’apparaîtraient pleinement que des décennies plus tard.