Edward Hopper (after) - Rooms by the sea - Offset lithograph - Licensed print - 2021

Lithographie offset d'Edward Hopper (*)
Répresentation de l'œuvre « Rooms by the Sea », huile sur toile réalisée par Hopper en 1951.
Impression sur papier graphique couché (250 g/m²)
Impression autorisée, publiée par McGawGraphics, Inc. USA

- Dimensions de la feuille : 28 x 36 cm
- Dimensions du motif : 20 x 28 cm
- État : Excellent (cette œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d'art, elle est donc proposée en état immaculé).

L'œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L'envoi sera certifié avec un numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx)

L'envoi comprendra de plus une assurance de transport pour la valeur finale de l'œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l'acheteur.

(*) Le peintre américain Edward Hopper fut l'un des principaux représentants du réalisme du XXe siècle. Bien que pendant une grande partie de sa vie son œuvre picturale n'ait pas reçu l'attention de la critique ni du public et qu'il fût obligé de travailler comme illustrateur pour subsister, aujourd'hui ses œuvres sont devenues des icônes de la vie et de la société moderne.
Il étudia à la New York School of Art avec William Merritt Chase et Robert Henri. Il effectua plusieurs voyages en Europe et, très tôt, s'intéressa à la culture et à l'art européens, en particulier à l'œuvre d'Edgar Degas et d'Édouard Manet. À partir de 1910 il résida de façon permanente à New York, dans sa maison de Washington Square, qu'il n'abandonnait que lors de ses séjours estivaux en Nouvelle-Angleterre; depuis 1930 toujours à Cape Cod, où il fit construire une maison. En 1924 il épousa Jo Nivison, qui posa pour lui à de nombreuses reprises et qui, tout au long de sa vie, élabora un registre détaillé de son œuvre. Sa production artistique est relativement modeste, car il était un peintre à l'exécution lente et mesurée. Dans un premier temps, il s'est rencontré avec la dénommée American Scene, un groupe hétérogène d'artistes partageant le même intérêt pour les thèmes propres à l'Amérique, mais Hopper développa bientôt son style pictural personnel. Son caractère taciturne et ses formes austères ont fortement répercuté son œuvre, qui se caractérise dans l'ensemble par la représentation simplifiée de la réalité et par la parfaite captation de la solitude de l'homme contemporain. À travers sa peinture nous nous rapprochons de l'Amérique de la Grande Dépression, qui pour lui symbolisait la crise de la vie moderne.
Le traitement cinématographique des scènes et l'emploi personnel de la lumière sont les principaux éléments qui différencient sa peinture. Bien qu'il ait peint quelques paysages et scènes en plein air, la plupart de ses sujets représentent des lieux publics, tels que bars, motels, hôtels, gares, trains, tous pratiquement vides pour souligner la solitude du personnage représenté. Par ailleurs, Hopper accentue l'effet dramatique par les forts contrastes de lumière et d'ombre.
Vers 1930, fruit de l'isolationnisme, sa renommée augmente considérablement, bien que sa fortune critique ait réellement commencé à croître qu'après sa mort, en 1967, lorsqu'il fut reconnu comme l'un des grands maîtres de l'art du XXe siècle et non seulement comme un exemple de la peinture réaliste américaine.