Mark Rothko (after) - Maroon on Blue - Offset lithograph - 80x60 - VG licensed print - 2004





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Description fournie par le vendeur
Lithographie Offset après Mark Rothko (*)
Reproduction de l'œuvre “Maroon on Blue” œuvre créée par Rothko en 1957,
Éditée sur carton épais Fine Art 200 g
Publiée par VG Bild-Kunst, Bonn en 2004.
Impression autorisée par le droit d'auteur de Kate Rothko-Prizel & Christopher Rothko.
Grand format.
- Dimensions de la feuille : 80 x 60 cm
- Année : 2004
- État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans une pochette professionnelle d’art, et elle est donc en parfait état).
- Provenance : Collection privée.
L’œuvre sera manipulée avec soin et emballée dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera assuré avec un numéro de suivi.
L’envoi comprendra en outre une assurance de transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.
(*) Mark Rothko, fut avec Pollock le principal représentant de l’abstraction américaine. Avec sa peinture, il voulut réaliser une utopie ambitieuse : exprimer les émotions universelles les plus basiques. Et pour beaucoup, il y est parvenu.
Markus Rothkovitz est né en Russie. De famille manifestement juive, il émigra vers l’Oregon en 1910, probablement pour fuir l’antisémitisme par lequel tant d’esprits fuyaient.
Il étudia l’art dans les années 20, mais se considérait autodidacte. Il cultiva avant la Seconde Guerre mondiale la figuration expressionniste et s’imprégna de l’esprit des avant-gardes qu’il voyait dans les expositions organisées par le MoMA.
Après la guerre, il commença à étudier le color field painting (peinture des champs de couleur), abandonnant peu à peu toute référence figurative et, dans les années 50, avec l’expressionnisme abstrait déjà établi, lança l’abstraction personnelle qui définirait sa peinture depuis lors.
Les tableaux de Mark Rothko, énormes, présentent de vastes champs de couleur rectangulaires avec des limites indéfinies entre eux. Ce sont des couleurs floues, qui flottent suspendues sur la toile, stimulant des sensations mystiques assez intéressantes.
À partir de là, Mark Rothko deviendrait une institution de l’art américain. Protégé par Peggy Guggenheim, ses succès seront remarquables. Mais à la fin des années 60, au milieu d’une crise dépressive, et après avoir peint sa série d’œuvres à l’acrylique noire, il se serait suicidé.
À propos du vendeur
Lithographie Offset après Mark Rothko (*)
Reproduction de l'œuvre “Maroon on Blue” œuvre créée par Rothko en 1957,
Éditée sur carton épais Fine Art 200 g
Publiée par VG Bild-Kunst, Bonn en 2004.
Impression autorisée par le droit d'auteur de Kate Rothko-Prizel & Christopher Rothko.
Grand format.
- Dimensions de la feuille : 80 x 60 cm
- Année : 2004
- État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans une pochette professionnelle d’art, et elle est donc en parfait état).
- Provenance : Collection privée.
L’œuvre sera manipulée avec soin et emballée dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera assuré avec un numéro de suivi.
L’envoi comprendra en outre une assurance de transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.
(*) Mark Rothko, fut avec Pollock le principal représentant de l’abstraction américaine. Avec sa peinture, il voulut réaliser une utopie ambitieuse : exprimer les émotions universelles les plus basiques. Et pour beaucoup, il y est parvenu.
Markus Rothkovitz est né en Russie. De famille manifestement juive, il émigra vers l’Oregon en 1910, probablement pour fuir l’antisémitisme par lequel tant d’esprits fuyaient.
Il étudia l’art dans les années 20, mais se considérait autodidacte. Il cultiva avant la Seconde Guerre mondiale la figuration expressionniste et s’imprégna de l’esprit des avant-gardes qu’il voyait dans les expositions organisées par le MoMA.
Après la guerre, il commença à étudier le color field painting (peinture des champs de couleur), abandonnant peu à peu toute référence figurative et, dans les années 50, avec l’expressionnisme abstrait déjà établi, lança l’abstraction personnelle qui définirait sa peinture depuis lors.
Les tableaux de Mark Rothko, énormes, présentent de vastes champs de couleur rectangulaires avec des limites indéfinies entre eux. Ce sont des couleurs floues, qui flottent suspendues sur la toile, stimulant des sensations mystiques assez intéressantes.
À partir de là, Mark Rothko deviendrait une institution de l’art américain. Protégé par Peggy Guggenheim, ses succès seront remarquables. Mais à la fin des années 60, au milieu d’une crise dépressive, et après avoir peint sa série d’œuvres à l’acrylique noire, il se serait suicidé.
