Josep Hereter (1919–1990) - Bajo el cielo rosado

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Bajo el cielo rosado est une peinture à l’huile originale de Josep Hereter (1919–1990), signée à la main, des années 1980, réalisée en Espagne, vendue avec cadre et en bon état.

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Description fournie par le vendeur

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d’art appartenant à Josep Hereter, représentant un promeneur qui revient au crépuscule vers une ferme au bord de la rivière, symbole du voyage, du passage du temps et du retour au foyer. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions avec cadre : 33x52x3 cm.
· Dimensions sans cadre : 27x46 cm.
· Huile sur panneau signée à la main par l’artiste sur la partie droite de l’œuvre.
· L’objet se trouve en bon état de conservation.
· L’œuvre est vendue avec un beau cadre (inclus dans la vente comme cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L’envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Envois disponibles au niveau international.

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Ce tableau présente un paysage rural au coucher du soleil, enveloppé par une atmosphère sereine et légèrement mélancolique dans laquelle le ciel rosé occupe une part fondamentale de la composition. Un petit cours d’eau traverse le terrain depuis le premier plan et passe sous un ancien pont de pierre, tandis qu’un chemin avance le long de la rive droite vers des constructions sombres. Sur le sentier apparaît un marcheur solitaire qui se dirige vers le village, entouré de pierres, d’arbustes et de champs progressivement plongés dans l’ombre. À l’arrière-plan, plusieurs montagnes de tons bleus et violets ferment l’horizon et complètent une scène où nature, architecture et présence humaine coexistent en équilibre parfait.

Le ciel s’étend sur toute la moitié supérieure et constitue l’une des zones les plus lumineuses de l’œuvre. Dominent les roses apaisés, les mauves, les gris et les tons beige, créant une atmosphère douce et enveloppante. La clarté se concentre près de l’horizon, où une petite luminosité jaunâtre suggère la présence du soleil sur le point de se coucher. Cette lumière crépusculaire transforme le paysage et lui confère un caractère intime.

Les nuages apparaissent comme des masses légères et diffuses qui se répartissent de manière irrégulière. Certaines sont plus sombres et se situent dans la partie supérieure, tandis que d’autres semblent se fondre dans la clarté rosée. Leurs contours peu définis transmettent l’impression d’un ciel paisible, sans menace d’orage. La douceur de ces formes contraste avec l’obscurité croissante du terrain.

Dans la zone centrale du ciel se distingue l’éclat du soleil, représenté par une petite tache jaune entourée de tons rosés. Il ne domine pas la scène par une lumière intense, mais semble se retirer lentement derrière les montagnes. Sa position basse indique que le jour approche de sa fin. Ce point lumineux attire le regard et organise l’atmosphère de toute la composition.

Les montagnes forment une succession de profils ondulés le long de l’horizon. Les plus lointaines présentent des bleus clairs et verdâtres, tandis que les plus proches acquièrent des violets, bruns et tons rouges. Cette différence chromatique génère de la profondeur et permet d’imaginer un territoire étendu. Les montagnes semblent entourer la vallée et protéger le petit noyau rural.

L’élévation centrale arbore une teinte bleu-verdâtre qui se détache des pentes violettes situées de chaque côté. Sa surface légèrement illuminée reçoit une partie de la clarté du ciel. La forme arrondie transmet calme et stabilité. À mesure qu’elle descend, la montagne se fond dans les masses sombres d’arbres et d’arbustes.

Au premier plan, le cours d’eau s’insinue depuis le coin inférieur gauche et avance vers le centre. Sa surface reflète des blancs, des gris, des bleus et de légers tons rosés issus du ciel. Le courant paraît paisible, bien que certaines variations sombres suggèrent de petits mouvements autour des pierres et de la végétation. L’eau crée une ligne de profondeur qui conduit directement vers le pont.

Les rives sont recouvertes de joncs, d’herbes, d’arbustes et de pierres irrégulières. Les couleurs sombres de cette végétation contrastent avec les reflets clairs de l’eau. Certaines plantes penchent vers le cours d’eau et forment des silhouettes fines qui apportent du mouvement. L’abondance de végétation fait que le lit paraisse naturel et peu dérangé.

Plusieurs pierres claires se répartissent le long de la berge et dans le terrain. Leurs teintes blanches, grisâtres et bleuâtres ressortent sur les bruns et verts sombres. Certaines se trouvent près de l’eau, d’autres marquent les bords du chemin. Ces petits éléments enrichissent le paysage et renforcent son apparence caillouteuse.

Le pont de pierre occupe une position centrale et constitue l’un des éléments les plus significatifs. Sa structure basse et horizontale traverse la rivière par un seul arc. Les teintes sombres de sa surface se mêlent à des bruns, gris et de petits reflets clairs. Le pont paraît ancien et parfaitement intégré dans l’environnement.

L’arche crée une ouverture éclairée sous la structure. À travers elle, on peut voir la continuité de l’eau, qui reçoit l’éclat du ciel et forme une bande claire. Ce point de lumière contraste avec la masse sombre du pont et attire immédiatement le regard. La courbe de l’arc apporte douceur face aux lignes horizontales du paysage.

La partie supérieure du pont forme un chemin étroit qui connecte les deux rives. Sa silhouette s’étend de gauche à droite et semble se perdre dans la végétation. L’absence de rambardes visibles renforce son apparence ancienne et simple. On peut imaginer qu’il a servi pendant des années à relier les habitations rurales aux champs proches.

Le pont peut être compris comme un symbole d’union et de continuité. Non seulement il connecte physiquement les deux rives, mais il relie le premier plan à l’horizon et le présent à la mémoire du lieu. Sa permanence contraste avec le mouvement constant de l’eau. Tandis que le fleuve avance, la pierre résiste et conserve les traces du temps.

À gauche du pont se dressent deux arbres à la couronne arrondie. Leurs troncs fins et sombres se découpent nettement contre le ciel rosé. L’arbre le plus proche possède une couronne quelque peu plus large, tandis que le second paraît plus petit et séparé. Ensemble, ils forment une paire visuelle qui équilibre les constructions situées à droite.

Les feuilles de ces arbres se regroupent en masses sombres de verts et de noirs. Quelques petits espaces permettent à la clarté du ciel de traverser les couvertures. Leurs silhouettes sont simples, mais elles possèdent une présence notable en raison du contraste. Elles semblent être les gardiennes du pont et de l’accès à la vallée.

Plus près du centre apparaît une forme végétale haute et étroite qui pourrait correspondre à un cyprès. Sa silhouette verticale rompe l’horizontalité dominante et dirige le regard vers le ciel. Le ton vert sombre la distingue des montagnes bleutées. Cet arbre introduit une note de solennité et de permanence.

À droite se trouvent plusieurs constructions rurales à l’allure modeste. Leurs façades et toits dominent par les tons marron, noir et gris, ce qui les fait se fondre partiellement dans l’ombre. L’une d’elles possède une couverture large et une petite cheminée ou élément vertical. L’ensemble semble correspondre à une ferme, un moulin, un étable ou un groupe de logements paysans.

Sur la façade de la construction principale se détache une petite ouverture rougeâtre et blanche. Ce détail lumineux peut s’interpréter comme une fenêtre éclairée, une porte entrouverte ou un objet posé à l’extérieur. Sa couleur chaude contraste avec l’obscurité du bâtiment. La petite lumière suggère que l’endroit demeure habité.

Jout à la maison se dresse une structure plus haute et étroite, probablement une cheminée ou une dépendance agricole. Sa forme rectangulaire dépasse du toit. Les tonalités ocre et claires permettent de la distinguer de l’arrière-plan. Cette verticalité établit une relation visuelle avec les arbres du côté gauche.

La présence des constructions apporte un sens de refuge. À la tombée du jour, leurs murs sombres semblent protéger un intérieur chaleureux et sûr. Bien que l’on ne perçoive pas de signes clairs d’activité, la fenêtre lumineuse et le promeneur poussent à penser à une vie quotidienne qui continue hors de vue. Le hameau devient la destination naturelle du sentier.

Le chemin naît en bas à droite et avance vers les logements. Sa surface mêle marrons, ocres, gris et zones plus sombres. Il se rétrécit graduellement à mesure qu’il s’éloigne, créant une perspective claire. Les pierres éparses et la végétation des marges lui confèrent une apparence rustique.

La figure humaine occupe une position discrète mais essentielle sur le chemin. Elle apparaît de dos et semble marcher en direction des maisons. Elle porte un vêtement clair sur le haut, un pantalon sombre et une bande rouge autour de la taille. Sa petite taille accentue l’ampleur du paysage.

La tête semble couverte par un chapeau de teinte jaunâtre ou claire. Ce détail suggère qu’il pourrait s’agir d’un paysan qui revient après avoir travaillé dans les champs. Sa posture est droite et son pas semble tranquille. La figure introduit une dimension narrative et permet d’imaginer la fin d’une journée.

Le promeneur semble se trouver seul, mais pas nécessairement isolé. La proximité des habitations transforme son parcours en retour vers un lieu connu. On peut imaginer qu’il traverse le paysage chaque jour et qu’il reconnaît chaque pierre, chaque arbre et chaque courbe du fleuve. Sa présence relie l’immensité naturelle à l’expérience quotidienne de ceux qui habitent la vallée.

Dans le terrain entourant le promeneur, on observe des masses de végétation sombre et de petites roches claires. Ces éléments accompagnent la direction du chemin et renforcent la profondeur. Certaines buissons présentent des teintes vertes, tandis que d’autres se rapprochent du noir en raison du manque de lumière. La nuit semble avancer lentement du premier plan vers l’horizon.

Le contraste entre le ciel lumineux et la terre sombre est fondamental. La partie supérieure transmet ouverture et délicatesse, tandis que la partie inférieure possède plus de densité et de poids. Cette opposition reflète le moment exact où le jour se transforme en nuit. La lumière demeure encore dans le ciel, mais le paysage commence déjà à perdre ses détails.

La composition établit plusieurs parcours visuels. Le regard peut suivre le fleuve jusqu’au pont, monter vers l’éclat du soleil et ensuite parcourir les montagnes. Il peut aussi progresser le long du chemin près du promeneur jusqu’à atteindre les constructions. Ces deux parcours, celui de l’eau et celui de la terre, convergent dans la zone centrale.

Le fleuve peut être interprété comme le symbole du passage du temps et du mouvement continu. Ses eaux poursuivent leur avance sous le pont, indépendamment de l’arrivée de la nuit. Le promeneur, pour sa part, représente le voyage humain et le retour. Les deux éléments partagent une même direction vers la profondeur du paysage.

L’œuvre transmet le silence, mais pas l’immobilité. L’eau coule, le promeneur avance et la lumière change progressivement. Tout semble se trouver dans une transition lente et naturelle. Cette sensation transforme le crépuscule en une métaphore des cycles de la vie.

Dans l’ensemble, ce tableau représente un paysage rural au crépuscule où un promeneur solitaire avance sur un sentier vers des constructions situées près d’un ancien pont de pierre. Le fleuve reflète la dernière clarté du ciel rosé, tandis que les montagnes, les arbres et les champs s’immergent lentement dans l’ombre. Le pont symbolise l’unité et la permanence; l’eau, le passage du temps; le chemin, le voyage; et les habitations, le refuge et le retour au foyer. La scène transforme la fin d’une journée en une image profondément poétique sur la mémoire, la continuité et la sérénité de la vie rurale.

À propos du vendeur

Nous sommes Pictura Auctions et notre mission est de fournir un espace en ligne où les amateurs d'art, les collectionneurs et les passionnés peuvent se plonger dans un large répertoire de chefs-d'œuvre, de l'avant-garde la plus révolutionnaire aux bijoux classiques qui ont résisté à l'épreuve du temps. Notre équipe de conservateurs experts a soigneusement rassemblé une collection diversifiée et passionnante, en sélectionnant les pièces les plus significatives et les plus émouvantes de différentes époques et cultures.
Traduit par Google Traduction

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d’art appartenant à Josep Hereter, représentant un promeneur qui revient au crépuscule vers une ferme au bord de la rivière, symbole du voyage, du passage du temps et du retour au foyer. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions avec cadre : 33x52x3 cm.
· Dimensions sans cadre : 27x46 cm.
· Huile sur panneau signée à la main par l’artiste sur la partie droite de l’œuvre.
· L’objet se trouve en bon état de conservation.
· L’œuvre est vendue avec un beau cadre (inclus dans la vente comme cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L’envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Envois disponibles au niveau international.

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Ce tableau présente un paysage rural au coucher du soleil, enveloppé par une atmosphère sereine et légèrement mélancolique dans laquelle le ciel rosé occupe une part fondamentale de la composition. Un petit cours d’eau traverse le terrain depuis le premier plan et passe sous un ancien pont de pierre, tandis qu’un chemin avance le long de la rive droite vers des constructions sombres. Sur le sentier apparaît un marcheur solitaire qui se dirige vers le village, entouré de pierres, d’arbustes et de champs progressivement plongés dans l’ombre. À l’arrière-plan, plusieurs montagnes de tons bleus et violets ferment l’horizon et complètent une scène où nature, architecture et présence humaine coexistent en équilibre parfait.

Le ciel s’étend sur toute la moitié supérieure et constitue l’une des zones les plus lumineuses de l’œuvre. Dominent les roses apaisés, les mauves, les gris et les tons beige, créant une atmosphère douce et enveloppante. La clarté se concentre près de l’horizon, où une petite luminosité jaunâtre suggère la présence du soleil sur le point de se coucher. Cette lumière crépusculaire transforme le paysage et lui confère un caractère intime.

Les nuages apparaissent comme des masses légères et diffuses qui se répartissent de manière irrégulière. Certaines sont plus sombres et se situent dans la partie supérieure, tandis que d’autres semblent se fondre dans la clarté rosée. Leurs contours peu définis transmettent l’impression d’un ciel paisible, sans menace d’orage. La douceur de ces formes contraste avec l’obscurité croissante du terrain.

Dans la zone centrale du ciel se distingue l’éclat du soleil, représenté par une petite tache jaune entourée de tons rosés. Il ne domine pas la scène par une lumière intense, mais semble se retirer lentement derrière les montagnes. Sa position basse indique que le jour approche de sa fin. Ce point lumineux attire le regard et organise l’atmosphère de toute la composition.

Les montagnes forment une succession de profils ondulés le long de l’horizon. Les plus lointaines présentent des bleus clairs et verdâtres, tandis que les plus proches acquièrent des violets, bruns et tons rouges. Cette différence chromatique génère de la profondeur et permet d’imaginer un territoire étendu. Les montagnes semblent entourer la vallée et protéger le petit noyau rural.

L’élévation centrale arbore une teinte bleu-verdâtre qui se détache des pentes violettes situées de chaque côté. Sa surface légèrement illuminée reçoit une partie de la clarté du ciel. La forme arrondie transmet calme et stabilité. À mesure qu’elle descend, la montagne se fond dans les masses sombres d’arbres et d’arbustes.

Au premier plan, le cours d’eau s’insinue depuis le coin inférieur gauche et avance vers le centre. Sa surface reflète des blancs, des gris, des bleus et de légers tons rosés issus du ciel. Le courant paraît paisible, bien que certaines variations sombres suggèrent de petits mouvements autour des pierres et de la végétation. L’eau crée une ligne de profondeur qui conduit directement vers le pont.

Les rives sont recouvertes de joncs, d’herbes, d’arbustes et de pierres irrégulières. Les couleurs sombres de cette végétation contrastent avec les reflets clairs de l’eau. Certaines plantes penchent vers le cours d’eau et forment des silhouettes fines qui apportent du mouvement. L’abondance de végétation fait que le lit paraisse naturel et peu dérangé.

Plusieurs pierres claires se répartissent le long de la berge et dans le terrain. Leurs teintes blanches, grisâtres et bleuâtres ressortent sur les bruns et verts sombres. Certaines se trouvent près de l’eau, d’autres marquent les bords du chemin. Ces petits éléments enrichissent le paysage et renforcent son apparence caillouteuse.

Le pont de pierre occupe une position centrale et constitue l’un des éléments les plus significatifs. Sa structure basse et horizontale traverse la rivière par un seul arc. Les teintes sombres de sa surface se mêlent à des bruns, gris et de petits reflets clairs. Le pont paraît ancien et parfaitement intégré dans l’environnement.

L’arche crée une ouverture éclairée sous la structure. À travers elle, on peut voir la continuité de l’eau, qui reçoit l’éclat du ciel et forme une bande claire. Ce point de lumière contraste avec la masse sombre du pont et attire immédiatement le regard. La courbe de l’arc apporte douceur face aux lignes horizontales du paysage.

La partie supérieure du pont forme un chemin étroit qui connecte les deux rives. Sa silhouette s’étend de gauche à droite et semble se perdre dans la végétation. L’absence de rambardes visibles renforce son apparence ancienne et simple. On peut imaginer qu’il a servi pendant des années à relier les habitations rurales aux champs proches.

Le pont peut être compris comme un symbole d’union et de continuité. Non seulement il connecte physiquement les deux rives, mais il relie le premier plan à l’horizon et le présent à la mémoire du lieu. Sa permanence contraste avec le mouvement constant de l’eau. Tandis que le fleuve avance, la pierre résiste et conserve les traces du temps.

À gauche du pont se dressent deux arbres à la couronne arrondie. Leurs troncs fins et sombres se découpent nettement contre le ciel rosé. L’arbre le plus proche possède une couronne quelque peu plus large, tandis que le second paraît plus petit et séparé. Ensemble, ils forment une paire visuelle qui équilibre les constructions situées à droite.

Les feuilles de ces arbres se regroupent en masses sombres de verts et de noirs. Quelques petits espaces permettent à la clarté du ciel de traverser les couvertures. Leurs silhouettes sont simples, mais elles possèdent une présence notable en raison du contraste. Elles semblent être les gardiennes du pont et de l’accès à la vallée.

Plus près du centre apparaît une forme végétale haute et étroite qui pourrait correspondre à un cyprès. Sa silhouette verticale rompe l’horizontalité dominante et dirige le regard vers le ciel. Le ton vert sombre la distingue des montagnes bleutées. Cet arbre introduit une note de solennité et de permanence.

À droite se trouvent plusieurs constructions rurales à l’allure modeste. Leurs façades et toits dominent par les tons marron, noir et gris, ce qui les fait se fondre partiellement dans l’ombre. L’une d’elles possède une couverture large et une petite cheminée ou élément vertical. L’ensemble semble correspondre à une ferme, un moulin, un étable ou un groupe de logements paysans.

Sur la façade de la construction principale se détache une petite ouverture rougeâtre et blanche. Ce détail lumineux peut s’interpréter comme une fenêtre éclairée, une porte entrouverte ou un objet posé à l’extérieur. Sa couleur chaude contraste avec l’obscurité du bâtiment. La petite lumière suggère que l’endroit demeure habité.

Jout à la maison se dresse une structure plus haute et étroite, probablement une cheminée ou une dépendance agricole. Sa forme rectangulaire dépasse du toit. Les tonalités ocre et claires permettent de la distinguer de l’arrière-plan. Cette verticalité établit une relation visuelle avec les arbres du côté gauche.

La présence des constructions apporte un sens de refuge. À la tombée du jour, leurs murs sombres semblent protéger un intérieur chaleureux et sûr. Bien que l’on ne perçoive pas de signes clairs d’activité, la fenêtre lumineuse et le promeneur poussent à penser à une vie quotidienne qui continue hors de vue. Le hameau devient la destination naturelle du sentier.

Le chemin naît en bas à droite et avance vers les logements. Sa surface mêle marrons, ocres, gris et zones plus sombres. Il se rétrécit graduellement à mesure qu’il s’éloigne, créant une perspective claire. Les pierres éparses et la végétation des marges lui confèrent une apparence rustique.

La figure humaine occupe une position discrète mais essentielle sur le chemin. Elle apparaît de dos et semble marcher en direction des maisons. Elle porte un vêtement clair sur le haut, un pantalon sombre et une bande rouge autour de la taille. Sa petite taille accentue l’ampleur du paysage.

La tête semble couverte par un chapeau de teinte jaunâtre ou claire. Ce détail suggère qu’il pourrait s’agir d’un paysan qui revient après avoir travaillé dans les champs. Sa posture est droite et son pas semble tranquille. La figure introduit une dimension narrative et permet d’imaginer la fin d’une journée.

Le promeneur semble se trouver seul, mais pas nécessairement isolé. La proximité des habitations transforme son parcours en retour vers un lieu connu. On peut imaginer qu’il traverse le paysage chaque jour et qu’il reconnaît chaque pierre, chaque arbre et chaque courbe du fleuve. Sa présence relie l’immensité naturelle à l’expérience quotidienne de ceux qui habitent la vallée.

Dans le terrain entourant le promeneur, on observe des masses de végétation sombre et de petites roches claires. Ces éléments accompagnent la direction du chemin et renforcent la profondeur. Certaines buissons présentent des teintes vertes, tandis que d’autres se rapprochent du noir en raison du manque de lumière. La nuit semble avancer lentement du premier plan vers l’horizon.

Le contraste entre le ciel lumineux et la terre sombre est fondamental. La partie supérieure transmet ouverture et délicatesse, tandis que la partie inférieure possède plus de densité et de poids. Cette opposition reflète le moment exact où le jour se transforme en nuit. La lumière demeure encore dans le ciel, mais le paysage commence déjà à perdre ses détails.

La composition établit plusieurs parcours visuels. Le regard peut suivre le fleuve jusqu’au pont, monter vers l’éclat du soleil et ensuite parcourir les montagnes. Il peut aussi progresser le long du chemin près du promeneur jusqu’à atteindre les constructions. Ces deux parcours, celui de l’eau et celui de la terre, convergent dans la zone centrale.

Le fleuve peut être interprété comme le symbole du passage du temps et du mouvement continu. Ses eaux poursuivent leur avance sous le pont, indépendamment de l’arrivée de la nuit. Le promeneur, pour sa part, représente le voyage humain et le retour. Les deux éléments partagent une même direction vers la profondeur du paysage.

L’œuvre transmet le silence, mais pas l’immobilité. L’eau coule, le promeneur avance et la lumière change progressivement. Tout semble se trouver dans une transition lente et naturelle. Cette sensation transforme le crépuscule en une métaphore des cycles de la vie.

Dans l’ensemble, ce tableau représente un paysage rural au crépuscule où un promeneur solitaire avance sur un sentier vers des constructions situées près d’un ancien pont de pierre. Le fleuve reflète la dernière clarté du ciel rosé, tandis que les montagnes, les arbres et les champs s’immergent lentement dans l’ombre. Le pont symbolise l’unité et la permanence; l’eau, le passage du temps; le chemin, le voyage; et les habitations, le refuge et le retour au foyer. La scène transforme la fin d’une journée en une image profondément poétique sur la mémoire, la continuité et la sérénité de la vie rurale.

À propos du vendeur

Nous sommes Pictura Auctions et notre mission est de fournir un espace en ligne où les amateurs d'art, les collectionneurs et les passionnés peuvent se plonger dans un large répertoire de chefs-d'œuvre, de l'avant-garde la plus révolutionnaire aux bijoux classiques qui ont résisté à l'épreuve du temps. Notre équipe de conservateurs experts a soigneusement rassemblé une collection diversifiée et passionnante, en sélectionnant les pièces les plus significatives et les plus émouvantes de différentes époques et cultures.
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Détails

Artiste
Josep Hereter (1919–1990)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Bajo el cielo rosado
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Espagne
Condition
Bon état
Hauteur
33 cm
Largeur
52 cm
Style
Post-impressionnisme
Période
1980-1990
EspagneVérifié
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