Ellsworth Kelly - Red Yellow Blue - Lithographic licensed print 2005 - COA

Impression lithographique de l’artiste américain Ellsworth Kelly (*)
Éditée à l’occasion de l’exposition spéciale de Kelly « Les Ateliers de La Modernité », à la Fondation Maeght à Paris, France (3 juillet – 5 novembre 2005).
Reproduit la huile sur toile de 1963 portant le même titre, « Rouge, Jaune, Bleu ».
Imprimé par la Fondation Maeght sous la supervision d’Ellsworth Kelly.
Édition de luxe sur papier vélin épais coton (300 g).
Cachet de l’éditeur au verso.
Grand format.
Comprend un Certificat d’Authenticité (COA)

Spécifications:

Dimensions : 85 x 65 cm
Année : 2005
État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier artistique professionnel, conservée en parfait état).
Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. La expédition sera certifiée avec numéro de suivi et assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement total en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Ellsworth Kelly, sculpteur et peintre abstrait, a été l’un des artistes les plus influents du XXe siècle et l’un des plus grands représentants du Hard Edge, – mouvement pictural centré sur la création de peinture abstraite avec des transitions brusques entre les zones de couleur.
Grâce à ses expériences chromatiques, Ellsworth Kelly nous a laissé une œuvre extensive dans laquelle la peinture géométrique vibre et prend de la force grâce à des couleurs vives et intenses sur des fonds neutres, contours acérés, panneaux irréguliers en trois dimensions et même multi-panneaux.
« Je me suis rendu compte que je ne voulais pas composer des images mais les trouver », Ellsworth Kelly.
Kelly est né en 1923 à Newburgh, New York. Il a suivi des études d’art à l’Institut Pratt. En 1943, il arrive en Europe après avoir été recruté par l’armée des États-Unis. Son séjour a duré six ans et Paris a été la ville qui a le plus influencé sa formation d’artiste. De son retour aux États‑Unis, il étudie la peinture à Boston, à l’école du musée des Beaux-Arts. Il y décide de faire quelque chose de différent de ce qui y était enseigné à l’époque. Il découvrit Kandinsky et tomba amoureux de la couleur et des formes géométriques.
La recherche sur la perception a suscité un grand intérêt chez Kelly et ses expérimentations ont donné lieu à des œuvres qui défient l’espace tel que le spectateur était habitué.
Bien qu’il ne se soit affilié à aucun mouvement artistique, l’œuvre de Kelly se voit attribuer des influences du Minimalisme, du Pop Art, du Color Field et surtout du Hard Edge.
Son travail a été exposé au Museum of Modern Art, au Whitney Museum of American Art et au Solomon R. Guggenheim Museum à New York. Son travail fait également partie de diverses collections publiques, y compris celles du Centre Pompidou à Paris, du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid et de la Tate Modern à Londres.