Keith Haring - Dog - Giclée - 60x48 - Artestar licensed print *COA*






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Description fournie par le vendeur
Impression giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproduction de l'œuvre “Dog” créée par Haring en 1985.
Édition de luxe sur papier d’archivage mate numérique de 250 g/m². Un papier très polyvalent et de haute qualité, fabriqué en Allemagne avec pulpe de bois acide et sans chlore.
Impression autorisée par Artestar New York. Copyright : Keith Haring Foundation.
Inclut Certificat d’Authenticité (COA).
- Dimensions de la feuille : 60 x 48 cm
- Dimensions du motif : 50 x 38 cm
- État : Excellent (cueue œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, d’où une disponibilité en état immaculé).
- Provenance : Collection privée.
L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera traçable (UPS DPD DHL FedEx).
L’envoi comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.
(*) Le terme Giclée fait référence à un type d’impression d’art de haute qualité, créée numériquement avec des imprimantes à jet d’encre. Ce procédé utilise des encres à base de pigments et des papiers spécialisés pour obtenir une grande netteté, une précision des couleurs et une durabilité, idéal pour les reproductions d’art et de photographies.
(**) Keith Haring est né en 1958 à Reading, en Pennsylvanie, États-Unis.
Il a grandi à Kutztown et dès son jeune âge s’est montré très intéressé par l’art. Il a étudié le design graphique à The Ivy School of Professional Art, à Pittsburg, et à 19 ans, déjà ouvertement homosexuel, il a déménagé à New York, où il a trouvé son inspiration dans l’art du graffiti et s’est inscrit à la School of Visual Arts, où il a reçu l’influence de Keith Sonnler et Joseph Kossuth, qui l’ont encouragé à se former comme artiste conceptuel après l’expérimentation de la forme et de la couleur.
Haring a attiré l’attention du public en 1980, lorsqu’il a commencé à dessiner des images ressemblant à des caricatures au marqueur dans les métros de la grande pomme, puis a peint des bandes dessinées en craies blanches sur des panneaux noirs destinés à la publicité, ce qui lui a valu plus d’un arrestation.
Ses lignes claires, ses couleurs vives et ses figures actives portaient des messages forts sur la vie et l’unité, et ses expositions ont été filmées par le photographe Tseng Kwong Chi.
Également à cette époque, il organisa une exposition au Club 57 et participa à une exposition à Times Square, où il dessina pour la première fois des animaux et des visages humains.
Sa première exposition individuelle fut à la Galerie Tony Shafrazi en 1981, la même année où il participa à l’exposition Documenta 7, à Kassel, Allemagne.
En 1982, il se lia d’amitié avec des artistes émergents de l’époque tels que Kenny Scharf, Madonna et Jean-Michel Basquiat, et fit même la connaissance du célèbre Andy Warhol.
En 1984, Haring partit en Australie et peignit plusieurs fresques à Melbourne et Sydney, et reçut même des paiements pour son travail de la part de la National Gallery of Victoria et du Australian Centre for Contemporary Art.
Il fit aussi des visites et pinta à Rio de Janeiro, au Musée d’Art Moderne de Paris, à Minneapolis et à Manhattan.
À cette époque, il conçut même une veste rose que Madonna porta pour interpréter son titre « Like a Virgin » dans l’émission « Solid Gold ».
En 1985, le Musée d’Art Moderne de Bordeaux organisa une exposition de son travail, et il prit aussi part à la Biennale de Paris.
Il apparut en novembre de cette année sur la chaîne MTV où il pinta dans une émission présentée par son ami Nick Rhodes, du groupe Duran Duran.
En 1986, il pinta des fresques à Amsterdam, Paris, Phoenix et Berlin, peignit également le corps de Grace Jones pour son clip « I’m Not Perfect », et ouvrit une boutique pour vendre ses œuvres à SOHO.
À ce stade, ses œuvres commencèrent à refléter les problèmes socio-politiques de l’époque tels que l’anti-apartheid, le Sida et les drogues.
Il créa aussi des pièces d’art pop pour des marques comme Absolut Vodka, Lucky Strike et Coca‑Cola, et conçut même la couverture de l’album caritatif « A Very Special Christmas », dans lequel son amie Madonna était incluse.
En 1988, il fut inclus dans une liste restreinte d’artistes dont les œuvres apparaissaient sur les étiquettes des vins Château Mouton Rothschild, et la même année il reçut le diagnostic du SIDA, ce qui l’amena, l’année suivante, à fonder la Keith Haring Foundation dont l’objectif était de lutter contre les problèmes sociaux liés à cette maladie et de faire connaître le travail de l’artiste à travers des expositions, publications et licences de son œuvre.
En juin 1989, il peignit sa dernière œuvre publique sur un mur du couvent de l’église Saint-Antoine à Pise. Cette œuvre était intitulée « Tuttomondo ».
Keith Haring mourut le 16 février 1990 à l’âge de 32 ans des suites du SIDA.
À propos du vendeur
Impression giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproduction de l'œuvre “Dog” créée par Haring en 1985.
Édition de luxe sur papier d’archivage mate numérique de 250 g/m². Un papier très polyvalent et de haute qualité, fabriqué en Allemagne avec pulpe de bois acide et sans chlore.
Impression autorisée par Artestar New York. Copyright : Keith Haring Foundation.
Inclut Certificat d’Authenticité (COA).
- Dimensions de la feuille : 60 x 48 cm
- Dimensions du motif : 50 x 38 cm
- État : Excellent (cueue œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, d’où une disponibilité en état immaculé).
- Provenance : Collection privée.
L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera traçable (UPS DPD DHL FedEx).
L’envoi comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.
(*) Le terme Giclée fait référence à un type d’impression d’art de haute qualité, créée numériquement avec des imprimantes à jet d’encre. Ce procédé utilise des encres à base de pigments et des papiers spécialisés pour obtenir une grande netteté, une précision des couleurs et une durabilité, idéal pour les reproductions d’art et de photographies.
(**) Keith Haring est né en 1958 à Reading, en Pennsylvanie, États-Unis.
Il a grandi à Kutztown et dès son jeune âge s’est montré très intéressé par l’art. Il a étudié le design graphique à The Ivy School of Professional Art, à Pittsburg, et à 19 ans, déjà ouvertement homosexuel, il a déménagé à New York, où il a trouvé son inspiration dans l’art du graffiti et s’est inscrit à la School of Visual Arts, où il a reçu l’influence de Keith Sonnler et Joseph Kossuth, qui l’ont encouragé à se former comme artiste conceptuel après l’expérimentation de la forme et de la couleur.
Haring a attiré l’attention du public en 1980, lorsqu’il a commencé à dessiner des images ressemblant à des caricatures au marqueur dans les métros de la grande pomme, puis a peint des bandes dessinées en craies blanches sur des panneaux noirs destinés à la publicité, ce qui lui a valu plus d’un arrestation.
Ses lignes claires, ses couleurs vives et ses figures actives portaient des messages forts sur la vie et l’unité, et ses expositions ont été filmées par le photographe Tseng Kwong Chi.
Également à cette époque, il organisa une exposition au Club 57 et participa à une exposition à Times Square, où il dessina pour la première fois des animaux et des visages humains.
Sa première exposition individuelle fut à la Galerie Tony Shafrazi en 1981, la même année où il participa à l’exposition Documenta 7, à Kassel, Allemagne.
En 1982, il se lia d’amitié avec des artistes émergents de l’époque tels que Kenny Scharf, Madonna et Jean-Michel Basquiat, et fit même la connaissance du célèbre Andy Warhol.
En 1984, Haring partit en Australie et peignit plusieurs fresques à Melbourne et Sydney, et reçut même des paiements pour son travail de la part de la National Gallery of Victoria et du Australian Centre for Contemporary Art.
Il fit aussi des visites et pinta à Rio de Janeiro, au Musée d’Art Moderne de Paris, à Minneapolis et à Manhattan.
À cette époque, il conçut même une veste rose que Madonna porta pour interpréter son titre « Like a Virgin » dans l’émission « Solid Gold ».
En 1985, le Musée d’Art Moderne de Bordeaux organisa une exposition de son travail, et il prit aussi part à la Biennale de Paris.
Il apparut en novembre de cette année sur la chaîne MTV où il pinta dans une émission présentée par son ami Nick Rhodes, du groupe Duran Duran.
En 1986, il pinta des fresques à Amsterdam, Paris, Phoenix et Berlin, peignit également le corps de Grace Jones pour son clip « I’m Not Perfect », et ouvrit une boutique pour vendre ses œuvres à SOHO.
À ce stade, ses œuvres commencèrent à refléter les problèmes socio-politiques de l’époque tels que l’anti-apartheid, le Sida et les drogues.
Il créa aussi des pièces d’art pop pour des marques comme Absolut Vodka, Lucky Strike et Coca‑Cola, et conçut même la couverture de l’album caritatif « A Very Special Christmas », dans lequel son amie Madonna était incluse.
En 1988, il fut inclus dans une liste restreinte d’artistes dont les œuvres apparaissaient sur les étiquettes des vins Château Mouton Rothschild, et la même année il reçut le diagnostic du SIDA, ce qui l’amena, l’année suivante, à fonder la Keith Haring Foundation dont l’objectif était de lutter contre les problèmes sociaux liés à cette maladie et de faire connaître le travail de l’artiste à travers des expositions, publications et licences de son œuvre.
En juin 1989, il peignit sa dernière œuvre publique sur un mur du couvent de l’église Saint-Antoine à Pise. Cette œuvre était intitulée « Tuttomondo ».
Keith Haring mourut le 16 février 1990 à l’âge de 32 ans des suites du SIDA.
